有一幅画总是充满对自由的渴望，并成为所有国家的象征，尽管它的作者是法国人——艺术家尤金·德拉克洛瓦。 我们谈论的是“自由引导人民”这幅画，它装饰了法国的邮票和纸币，以及酷玩乐队专辑的封面。 原作本身保存在卢浮宫，他们经常在那里举办这位伟大艺术家的回顾展。
德拉克洛瓦的画作与莱昂纳多的《蒙娜丽莎》齐名。 这幅画创作于 1830 年，主角——一个赤裸胸膛、手持步枪和旗帜的女人，一直被视为自由的象征，从未扰乱普通人的意识。
许多当代艺术家都用这幅画为各种活动和表演做广告。 导演乔斯林·菲奥莉娜最近还用德拉克洛瓦的名画来宣传他在巴黎的戏剧作品《Shots on the Rue Saint-Roch》。 在该节目的第一个广告发布几小时后，他发现社交网络 Facebook 以“违反良好道德”为由屏蔽了该广告，因为赤裸的胸膛……自由。
这种误解引发了可耻的强烈反对，随后该网络的控制者道歉：“自由引导人民在 Facebook 上占有一席之地并且不违反广告规则，但我们每周审查数百万张广告图片，有时会犯错误。 我们对相关错误表示歉意。”
然而，让我们补充一下，这个“错误”并不是唯一的，被视为色情照片而不是艺术品，这引发了审查制度或无能的问题。
最著名的画作之一——“自由引导人民”的历史是什么：它描绘了起义的真实参与者中自由的寓言形象。 画布的影响力如此之大，以至于它已成为世界各国人民争取自由的象征。 也就是说，它的概念是具体的，与法国历史上的一个历史事件有关，因为它的影响是普遍的，是美术杰作。
“自由引导人民”是一部受推翻国王查理十世的革命启发的作品，但在画布本身上，这一事件的发展尚不清楚。 我们看到人们准备在巴黎街头战斗。 我们看到了巴黎圣母院——君主制和保守主义的象征，但它的屋顶上飘扬着革命者的旗帜。 叛乱分子正在堆积鹅卵石，并用它们来建造路障。
根据古代经典，女性是自由的象征，被画成侧面。 她的身后是两个男性形象——一个没有穿外衣——暗示他是下层阶级的男人，另一个——衣冠楚楚的男人是……德拉克洛瓦本人。 这位艺术家将自己置身于反叛者之中。 这清楚地表明了他作为创造者的公民地位。
德拉克洛瓦还大胆地提出了不分贫富的全民革命的思想，因为这是对独裁统治者专制统治的反抗。
在画布的右端，我们看到一个学生拿着两把手枪。 很少有人知道，这个男孩就是维克多·雨果《悲惨世界》中伽弗洛什的原型。
画布上还描绘了许多死去的人——暗指任何叛乱的高昂代价。 在那些自愿牺牲的造反者中，也不乏无辜的市民。 其中一名死者是一名身穿睡衣的男子。 他在睡梦中被杀。 袜子和血迹斑斑的衬衫等艺术元素增强了悲剧感。
总的来说，摆在我们面前的是一件划时代的艺术作品，它本身隐藏着许多关于革命作为改变权力手段的哲学。 画布以各种方式重现了愤怒的人们的悲哀。
但是，关于流行作品的作者本人：Eugène Delacroix（Ferdinand Victor Eugène Delacroix 神父）：他是全世界浪漫主义最重要的代表之一。
他于 26 年 1798 月 1805 日出生在法国东南部的查尔斯·德拉克罗瓦 (Charles Delacroix) 的家庭，查尔斯·德拉克罗瓦 (Charles Delacroix) 是一名公务员、驻荷兰大使和法国外交部长，他于 XNUMX 年去世，任波尔多省长。 母亲是显赫的家具制造世家的贵妇人，曾为许多法国国王和贵族的住宅设计室内装饰，尤金是名门望族中的第四个孩子。
他的父母是受过良好教育和艺术的人，他们用爱抚养孩子，但小尤金经历了几次危及生命的事故：在婴儿时期，他的保姆不小心将一根燃烧的蜡烛掉进了他的婴儿床，他差点死于一场火灾。 他离开时身上留下了终生的伤疤。 还有一次，一个女佣被派去带他上船，把他扔到海里，他险些被淹死。
德拉克洛瓦的父母给了他良好的教育和养育。 他的第一批绘画老师是皮埃尔·纳西斯·格林和雅克·路易·大卫，但尤金后来选择了自己的偶像——彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）作为模仿对象。 后来，西奥多·席里柯在绘画上也受到了浪漫主义的影响。 他的密友中有肖邦和乔治桑。
1822年，德拉克洛瓦以但丁的《神曲》为灵感创作的画作《但丁与维吉尔》首次亮相巴黎沙龙。
1824 年，他再次在沙龙展出了另一幅具有戏剧性情节的画作——“希俄斯大屠杀”，献给被奥斯曼帝国镇压的希腊人从希俄斯岛起义。 在画布上，我们看到男人、女人和孩子挤在一起，寻求怜悯。 德拉克洛瓦是一位心理学大师——他知道如何重现他笔下人物的心理状态。
德拉克洛瓦的这两幅画看起来凄凉无望。 从他们的名字可以清楚地看出，德拉克洛瓦对历史情节有着浓厚的兴趣，并且经常求助于文学经典——莎士比亚、歌德、拜伦、沃尔特斯科特等人的作品中描述的情节。
他是一位艺术大师和插画家，同时也是一位具有分析头脑和丰富文化的杰出评论家。
在美术史上还有另一件事写下了他的名字——德拉克洛瓦是最早画混血模特的艺术家之一，因为他们的肤色，他被光线和阴影的游戏所吸引。 在阿尔及利亚和摩洛哥之行后，德拉克洛瓦创作了一系列具有异域风情的画作，如《阿尔及利亚妇女》、《摩洛哥的犹太婚礼》等。
他经常尝试油漆颜色，然后让光线完成剩下的工作。
许多艺术评论家称德拉克洛瓦的作品为“法国绘画发展的新台阶”。 艺术家使用颜色作为情感的表达，在这方面非常重视互补色调、颜色阴影和反射。 20 世纪的许多印象派、后印象派和现代派都遵循他的“色彩分解”原则。
克劳德莫奈和保罗塞尚追随他的开创性技术。
德拉克洛瓦生前名声大振，身价不菲。 他的作品遍布世界各地。 他的帆的尺寸也很独特——有些宽度超过 3 米，高度几乎相同。 这使得将它们从一个地理点运输到更远的目的地进行展览存在风险。 这就是为什么一位评论家说“他的地方是卢浮宫，他最好不要离开那里”。 他的意思可能正是这个——可能对这些对整个文明有价值的杰作造成损害的危险。
这位艺术家还创作了许多著名人物的肖像，如肖邦和巴黎波旁宫的许多壁画。
德拉克洛瓦鲜为人知的杰作之一是他的画作《公墓中的孤女》，创作于 1824 年，早于《自由引导人民》。 这幅油画中的女孩仰望着天空，眼中充满泪水。 有人想知道她是在向上帝祈祷还是在为失去亲人而责备他？……她脸上的表情显示出强烈的痛苦。 德拉克洛瓦是真正的心理学大师，他让观众自己沉浸在他笔下人物的情感中，并为自己寻找许多令人兴奋的问题的答案。 他的画发人深省。
除了绘画杰作的作者之外，德拉克洛瓦还是一位对视觉艺术理论以及对生活和人际关系的哲学感知都有重大贡献的思想家。
尤金·德拉克洛瓦——思想
良心太软的人不要亲近。
多么奇迹——在绘画中欣赏你在现实中不欣赏的东西！
如果你准确地说出你的意思，你就永远不会冗长。
当然，懒惰是我们能力发展的最大障碍。
当你发现自己的弱点时，与其隐藏它、掩盖它并玩弄它，不如改正它。
插图：“自由引导人民”，1830 年，尤金·德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix)
