أول معرض افتراضي لمتحف تراث الدولة
برعاية
- ديميتري أوزيركوف
- أناستاسيا جارنوفا
لقد وصل المستقبل الرقمي. كل شيء في العالم لديه توأم رقمي. سيتم توحيد القديم والجديد قريبًا في المقاييس الرقمية. تم بيع الفن ، وشراؤه ، وأصبح من الممكن تحصيله في شكل جديد ، نفت.
من الناحية الجغرافية ومن حيث المعنى ، يرتبط معرض هيرميتاج The Ethereal Aether ارتباطًا وثيقًا بمبنى البورصة الذي أنشأه جان فرانسوا توماس دي تومون ، الذي "عالم السحابة" لعرض أحدث الأعمال الرقمية. يرتبط الفن في blockchain ارتباطًا مباشرًا بالعملات المشفرة وعمليات تبادل العملات المشفرة. وبالتالي ، فإن المساحة الافتراضية للتبادل التاريخي هي المنصة المثالية للحديث عن NFTs والتشفير في سياق تاريخي فلسفي. وجدنا اسم المعرض في شعر فيودور تيوتشيف ، مما يجعل من الممكن التلاعب بكلمة "الأثير" بمعانيها المختلفة: العملة اليونانية الأصلية ، التقليدية ، المادية ، والعملات المشفرة الحديثة.
الروح تريد أن تكون نجما ،
لكن ليس في الوقت الذي تتألق فيه النجوم
من سماء منتصف الليل مثل العيون الحية ،
وانظر إلى عالم الأرض النائم ، -
بل في اليوم الذي يخفيه دخان
أشعة الشمس الحارقة
إنهم يتألقون مثل الآلهة
في الأثير نقي وأثيري.
جميع الأعمال في المعرض مخصصة للكشف عن طبيعة blockchain وشرحها NFT. سيطلق المشروع إنشاء "الإرميتاج السماوي" - متحف جديد في منطقة نووسفير الافتراضية ، والذي سيتحول في المستقبل إلى فرع رقمي للمتحف الفعلي. الهدف من "الأرميتاج السماوي" هو الحفاظ على تراثنا الثقافي الرقمي ودراسته واستكماله: الكائنات الوصفية من الواقع الافتراضي ، بما في ذلك تلك الموجودة في البداية في شكل رقمي (وليس مجرد رقمنة من العالم التناظري).
في ربيع عام 2021 ، حدث حدث رئيسي في عالم الفن الرقمي: باعت دار كريستيز للمزادات عملًا للفنان بيبل كل يوم: أول 5000 يوم مقابل مبلغ قياسي قدره 69.3 مليون دولار. يتكون هذا العمل من 5,000 صورة مجمعة في ملف 10 ميغا بايت. تم شراء العمل من قبل مستثمر التشفير MetaKovan من سنغافورة ، الذي أنشأ مساحات افتراضية. بعد هذه الصفقة ، جذبت NFTs اهتمام اللاعبين الرئيسيين من سوق الفن الحقيقي. بدأ النقاد في التفكير في مزايا الشكل الجديد ، وبدأ الفنانون في بناء خطط حول كيفية التوافق مع جدول الأعمال الجديد والوصول إلى السوق ، بينما بدأت دور المزادات الكبرى - Sothebyʼs و Christieʼs و Phillips - في بيع الأعمال للعملات المشفرة وعرض الفنانين الرقميين باستخدام القطرات والمقتنيات والإصدارات. تميز صيف 2021 بازدهار حقيقي في NFT: كانت الخلافات محتدمة كل يوم في نادي الشبكة الاجتماعية الشهير آنذاك بين المنسقين والفنانين حول مستقبل الفن الرقمي. عندها قررنا أن الأرميتاج يجب أن يقيم معرضًا حول هذا الموضوع.
بدأ الفن الرقمي القائم على تبادل الملفات في التطور بشكل مكثف في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2000 ، ابتكر كيفن ماكوي ، أحد رواد هذا الاتجاه ، أول NFT في العالم - عمل Quantum ، مثمن براق مخدر. بدأ الفنانون الذين يعملون بتقنيات جديدة في التفكير في طرق لإدخال الأعمال الرقمية إلى السوق ، وتحديد سعر لها والحفاظ على تفردها وتأليفها: في حالة وجود عمل كنسخة رقمية، قد يتم نسخها بحكم التعريف لعدد غير محدود من المرات.
عندما نصور صورة من لوحة قماشية باستخدام كاميرا ثم نحاول إعادة إنتاجها ونقلها إلى لوحة أخرى ، فإننا نفهم أننا لا نتعامل مع النسخة الأصلية ، ولكن بدلاً من ذلك مع نسخة. ومع ذلك ، إذا وضعنا صورة على الإنترنت تم رسمها على جهاز كمبيوتر ، فإنها تفقد على الفور تفردها ، لأنه في الفن الرقمي ، تعد كل نسخة استنساخًا دقيقًا للأصل. كيف نتأكد من ذلك يحتفظ الملف بحقوق النشر، وأن منشئه يتلقى إتاوات ويمكنه رفع دعوى للاحتفاظ بحقوقه على المصنف؟
في عام 2014 ، في مؤتمر Seven on Seven ، قدم Kevin McCoy ورجل الأعمال التكنولوجي Anil Dash Monegraph - أداة blockchain التي تجعل من الممكن تتبع التأليف الرقمي وتمكين مبدعي الأعمال الجديدة من الاحتفاظ بحقوقهم. باستخدام هذا النظام ، يمكنك فهم مكان تخزين الملف الرقمي الأصلي وتتبع نقل الحقوق إلى الملف من مالك إلى مالك. يمكن "طباعة" كل كائن NFT كنسخة فريدة ونقلها إلى شخص آخر ، ونقل العمل من محفظة افتراضية إلى أخرى. تعمل NFTs على أساس عقد ذكي (8) مما يعني أن الفنانين والمنصة يتلقون نسبة معينة من كل عملية بيع لاحقة.
على سبيل المثال ، الرسوم المتحركة Nyan Cat ، التي شاهدها بالفعل ما يقرب من 200 مليون شخص على YouTube وحده ، هي قطة وردية تحلق في الفضاء وتصدر أصواتًا غريبة وتترك وراءها أثر قوس قزح. نيان كات له مؤلف (9) الذين نشروا رابطًا لملف النموذج الأولي عبر الإنترنت. عندما وصلت قيمة هذا الملف إلى 300 إيثر (في ذلك الوقت ، حوالي 750,000 ألف دولار) ، اتضح أن هذه كانت بداية لعبة جادة.
كيف تغير NFTs المواقف تجاه الفن المعاصر؟ إن البشرية في القرن الحادي والعشرين لا تريد أو تعجز أكثر فأكثر للذهاب إلى المتاحف الفعلية أو تخزين "الصور المتربة" في المنزل والتي يجب ترميمها وتأمينها ونقلها وتعليقها على الجدران. للاحتفاظ بمجموعة من الفنون المادية والتناظرية ، يجب أن يكون لديك مساحة تخزين مؤثثة على النحو الواجب والموظفين المناسبين. تسبب ملكية الفن غير الرقمي المزيد والمزيد من المتاعب لمالك اليوم. في الوقت نفسه ، يتيح تنسيق NFT تغيير حالة الكائن بسهولة. عندما يشتري جامع صورة مادية في مزاد ويخبر أصدقاءه ، فإن أول شيء يفعلونه هو عرض اللوحة على هواتفهم الذكية. ثم يُسألون: "وأين الصورة الفعلية؟" الرد: "إنهم يعالجونه ويغلفونه الآن. ثم يأتون بها ، بشرط ألا تكون هناك مشاكل في الجمارك. ومع ذلك ، يمكنك إلقاء نظرة عليها الآن ". يتيح لك NFT فعل الشيء نفسه ؛ الاختلاف الوحيد هو أن الصورة الأصلية ، والتي يجب أن تمر بعدة مراحل في الفضاء التناظري ، لم تعد هناك حاجة. لديك بالفعل الصورة - في محفظة رقمية يمكن إدارتها من خلال هاتفك الذكي.
كريبتوبونكس بسيطة الصور المستندة إلى البكسل التي أنشأها فنانو Larva Labs الجماعية منذ يونيو 2017. بدأ سعر هذه الملفات مؤخرًا في الارتفاع بشكل مفاجئ. الآن بعضها يكلف أكثر من مليون دولار. قد يعتقد المرء أن هذا جنون. من يشتريهم؟ من ناحية أخرى ، هؤلاء هم المشاركون في صناعة التشفير - الأفراد الذين كسبوا الكثير من المال من العملات المشفرة. من ناحية أخرى - هؤلاء هم أناس المستقبل الذين يعيشون في الواقع الرقمي الذي يصلون إليه من خلال هواتفهم الذكية. لقد قرروا أن الحياة الافتراضية أهم بكثير من أي شيء آخر. إنهم مهتمون أكثر بكيفية ظهورهم في الشبكات الاجتماعية أكثر من اهتمامهم بجوانب وجودهم المادي في العالم التماثلي.
القطع الأثرية التي يعود تاريخها إلى إنشاء الإنترنت المعاصر ناجحة للغاية. فمثلا، تويتر باع المؤسس جاك دورسي NFT من أول تغريدة له ("إعداد twttr الخاص بي") لما يقرب من 3 ملايين دولار. حدث الشيء نفسه مؤخرًا مع الكود الأصلي لشبكة الويب العالمية ، والذي تم بيعه على أنه NFT في مزاد Sotheby's. من المحتمل جدًا أن تظهر الشفرات المصدرية للشبكات الاجتماعية وأنظمة الدفع والألعاب والشعارات المعروفة قريبًا جدًا في السوق: اليوم يتم إعادة تفسير كل هذه الأصول الرقمية كجزء من الثقافة الحديثة. هذه عملية تدريجية: في مرحلة ما كنا نعتقد أن الكتب العظيمة والفنانين العظماء فقط سيكون لهم قيمة معينة وأن يكونوا فريدين ؛ تلا ذلك كتب الأطفال ، ثم أضيفت الأفلام وفنون الفيديو إلى القائمة. اليوم ، يمكن التعرف على تأثيرات جوزيف بويز ولويز بورجوا وأنسيلم كيفر ، بالإضافة إلى الرسوم الكاريكاتورية للمراهقين ، في عروض كاين ويست. هذا يعني أن الفن التناظري المعاصر أصبح بشكل نهائي جزءًا من لحمنا ودمنا. ونحن نتحرك أبعد من ذلك ، سواء أعجبك ذلك أم لا.
انظر حولك. تحتوي السيارات على ملصقات بأسماء مستخدمي الشبكة الاجتماعية لأصحابها. تحول سفرهم حول خريطة المدينة إلى "لعبة قيادة" على الكمبيوتر في المكان والزمان الحقيقيين. بعد فوزه ببطولة الولايات المتحدة المفتوحة في سبتمبر 2021 ، سقط لاعب التنس دانييل ميدفيديف في الملعب وأخذ لسانه خارجًا وبدأ في تقليد "سمكة ميتة". شاهد الملايين البث المباشر. وأوضح لاعب التنس بعد ذلك "فقط الأساطير سيفهمون". "ما فعلته بعد المباراة - هذا هو L2 + اليسار". في لعبة كمبيوتر FIFA على PlayStation ، تُستخدم تركيبة لوحة المفاتيح هذه للاحتفال بهدف تم تسجيله في كرة القدم الإلكترونية.
في هذه الأيام ، أصبح استخدام الإنترنت أسهل وأسرع . من الوصول إلى المعلومات بطريقة أخرى. لقد وضعنا على الرف القواميس والموسوعات الورقية ، بخلاف تلك الأكثر تخصصًا. ومع ذلك ، سيتم أيضًا استبدالها قريبًا بالبرامج. لم نعد نذهب إلى المكتبات ، لأنه يمكننا العثور على كل شيء تقريبًا عبر الإنترنت ورؤيته على الفور على شاشاتنا في أي وقت ، ليلاً أو نهارًا.
بمجرد مرور المرحلة الأولى من تقييم الأصول والتنازل عن الحقوق لها ، جاء دور الفن. نعتقد أن مرحلة التطوير التالية في الفن ستشمل الطلب فقط على الإبداع الرقمي بما يتماشى مع التغيير في الأجيال. ستظهر تنسيقات NFT الجديدة ، بشكل أسرع وذات سعة أعلى.
علمنا فنانو العشرينيات أن الفن يعيش في كل فرد ، بينما علمنا فنانو الستينيات أن كل شيء يمكن اعتباره فنًا. يهتم الأشخاص المعاصرون أكثر فأكثر ويريدون امتلاك أشياء من طفولتهم وشبابهم: الرسوم المتحركة ، والإعلانات ، وصور GIF ، والميمات - كل شيء يعتبر في وقت ما هامشيًا ، ثم مظاهر الثقافة التي كانت عزيزة جدًا على قلب المرء. أشياء الطفولة والشباب تذكر إلى الأبد. تُجرى الآن الأبحاث على المقاطع الإعلانية كجزء أساسي من ذاكرتنا الثقافية. تحتفظ البشرية بالعديد من الأصول الرقمية الرائعة ، والتي أصبحت الآن أكثر وأكثر في كثير من الأحيان جذب الانتباه من الفنانين وهواة الجمع.
تكثف الاهتمام بالفن الرقمي خلال جائحة COVID-19 ، عندما وصل ملايين الأشخاص جلسوا في المنزل لشهور في النهاية ويتم التواصل فقط عبر الإنترنت. تم إغلاق المتاحف ، وتوقفت فكرة الحصول على مجموعة افتراضية خاصة عن كونها غير ذات صلة. هذا هو بالضبط الوقت الذي حددت فيه مجلة Time الاتجاه الجديد ، حيث قدمت غلافها الخاص للبيع باعتباره NFT: “Is أمر في ذمة الله تعالى؟" تم إنشاؤه في عام 2021 خصيصا من أجل مزاد على ال (16) نادر جدا. كان الغلاف مخصصًا لمعارضة العملات المشفرة والأموال التقليدية وكان استمرارًا لسلسلة الأسئلة من أغلفة زمنية أخرى: "هل مات الله؟" (1966) و "هل ماتت الحقيقة؟" (في عام 2017 بعد تنصيب دونالد ترامب).
اليوم ، عندما خفت حدة ضجة النجاحات الأولى للفن الرقمي بشكل طفيف ، فإن هذا يؤدي بطبيعة الحال إلى السؤال: ماذا سيحدث الآن للأعمال الفنية التقليدية التناظرية: اللوحات والرسومات والنقوش؟ هل من الممكن حقًا أنه لن تكون هناك حاجة إليها و سوف يلقي في ساحة الخردة من التاريخ؟ في هذا السياق ، من المثير للاهتمام أن نتذكر حرق أحد أعمال بانكسي التي رتبتها شركة Injective Protocol في عام 2021. وقد دفعت 95,000 دولار لمعرض Taglialatella في نيويورك مقابل نقش بانكسي يسخر من جامعي التحف وهم ينفقون مبالغ طائلة من المال على الأعمال الفنية (مع نقش مقتضب: "لا أصدق أنكم أيها الحمقى تشتري هذا الهراء"). قاموا بمسح العمل ضوئيًا ، وتعبئته في NFT ، وحرقوا الورقة الأصلية علنًا ، وحملوا تسجيل فيديو لهذا الحدث على YouTube. تم عرض NFT مع النقش للبيع في مزاد للعملات المشفرة ، حيث تم بيعه بحوالي 400,000 ألف دولار - علاوة على ذلك ، ارتفع السعر على وجه التحديد بسبب تدمير العمل الفني المادي. تؤكد هذه الحادثة (استثناء من القاعدة) الفرضية القائلة بأن الفن التناظري والرقمي سيستمران في التعايش ، لكن التنافس بين سيصبح الاثنان أكثر تسلية.
قبل القيام بالمغامرة بحرق النقش ، بدا الأمر كما لو كان بانكسي هو الفنان الرئيسي غير الملتزم في عصرنا ، والذي يقضي ببساطة وقته في رسم صور ساخرة في الليل على جدران المدن ويسخر من عالم الفن المعاصر. من خلال تدمير عمله ، كرر Injective Protocol بشكل فعال حيلة بانكسي الخاصة: في عام 2018 تم بيع فيلمه الشهير Girl with Balloon (2006) في مزاد بلندن ، ولكن بعد البيع مباشرة والمطرقة النهائية التي تؤكد البيع ، أخفى العمل آلة تمزيق نصفها. من العمل في عدة ثوان. بهذه الطريقة أظهر بانكسي في ذلك الوقت موقفه من سوق الفن. بعد ثلاث سنوات ، في مزاد سوثبي أيضًا ، تم بيع العمل بسعر أعلى عدة مرات. من الجدير بالذكر أن مضرم الحريق للنقش من Injective Protocol كان له نسخة من Girl with Balloon على غطاء رأسه.
يعتقد بعض الخبراء اليوم أن بانكسي المتمرد هو مجرد مشارك في سوق الفن مثل أي شخص آخر ويلعب وفقًا للقواعد. هل ستنجح تقنية NFT في قلب هذه القواعد لصالحها وإظهار أن الأعمال الحقيقية لن تكون مطلوبة بعد الآن؟ هل يعتبر NFT Art ثورة ستطيح بعالم الفن ، أم مجرد جانب آخر من جوانب فقاعة فنية قابلة للنفخ بلا نهاية؟ نعتقد أنه الأول ، لكننا ما زلنا نتجادل فيما بيننا.
يتم شراء وبيع NFTs في الأسواق عبر الإنترنت التي تجذب مجتمعًا من الفنانين وجامعي التحف المهتمين. هل يجب تصنيع وبيع NFTs بسرعة؟ أو هل ينبغي للمرء أن يضج بالفنانين الذين يصنعون NFT؟ أم يجب شراء حصص في المنصات التي تبيع NFTs؟ أو التعامل مع البورصات المتصلة بهذه المنصات؟ يحب تجار الفن اليوم مناقشة ما سيحدث للمعارض الفنية التناظرية: هل سيموتون أم سيتحولون إلى الشكل الجديد؟
كان الفن القديم مهتمًا في كثير من الأحيان بالقضايا الأخلاقية. ثم أعلن أتباع الطليعة أن الفنان بحكم تعريفه غير أخلاقي: يجب أن يتصرف كما يشاء. وفي الوقت نفسه ، تم استبدال دور الفكرة الأخلاقية بالشكل الفني الفعلي. في القرن العشرين انتصرت عبادة المجرد - على المرء فقط أن يتذكر أعمال فاسيلي كاندينسكي أو بول كلي. تم استبدال وتيرة الأخلاق المحسوبة بسرعة الحركة (انظر سيارة مارينيتي وهي تطير في حفرة موحلة) وسرعة اتخاذ القرار. تمت إعادة تفسير العمل الفني على أنه استمرار لإرادة الفنان أو لغة جسده: أي سلوك من قبل "المؤلف" يصبح تلقائيًا عملًا فنيًا. توقف الفن عن الارتباط بالعمل اليدوي. لمسة يد المؤلف ، ضربة الفرشاة - كل هذا بدأ يفقد قيمته تدريجياً. في عالم NFT ، كل شيء مختلف تمامًا: الكاتب "مات" منذ زمن طويل (19)؛ تبقى الشخصيات المجهولة فقط ، الذين يتلقون إتاوات على محافظ مجهولة. الأخلاق والشكل لم تعد ذات صلة. فقط حقيقة الملكية والضجيج حول هذه الملكية مهمان. ينصب التركيز على الشخص الذي يمتلك ملفًا معينًا - على سبيل المثال ، خذ هذه القطة التي لا معنى لها - ويمكن للمرء أن يقول: "بالمناسبة ، هذه قطتي مقابل مليون دولار."
تجري معركة متقاربة في مجتمع الفن ، وليس من الواضح على الإطلاق من سيفوز: الفنانين العظماء في القرنين العشرين والحادي والعشرين الذين يكتشفون الآن فقط الواقع الرقمي الجديد والوصول إليه من خلال رقمنة نظيرهم. يعمل كفنانين NFT - أو فنانين شباب نشيطين في NFT كانوا منذ البداية يعملون فقط في المجال الرقمي؟ هل سيفوز السوق الديموقراطي ، المبني على مبدأ التنظيم الذاتي ، أم سينتصر أمناء المعارضون ببرامجهم الخاصة؟ صالات العرض القديمة ذات السمعة الطيبة أو أسواق البيع الجديدة تمامًا؟ من الواضح لنا أن المنصات بحاجة إلى أمناء من سيختار أعمال NFT ويجمع المعارض والمزادات عبر الإنترنت من هذه الأعمال.
سوق الفن ليس الطرف الوحيد المهتم بتنسيق NFT: وكذلك عرض الأعمال والرياضة الكبيرة. إن حالة السوق الرسمي للاتحاد الوطني لكرة السلة - NBA Top Shot - تدل على ذلك. لطالما سعى هواة الجمع للحصول على بطاقات كرة سلة بها صور للرياضيين (مقتنيات). الآن يتم استبدالهم ببطاقات فيديو توثق اللحظات الرئيسية لأكثر المباريات التي لا تنسى - على سبيل المثال ، عندما ألقى نجم الدوري الاميركي للمحترفين ليبرون جيمس مؤشرًا ثلاثيًا في الثواني الأخيرة. يتم تخزين المجموعة في نظام Top Shot ، حيث يمكنك التسجيل والحصول على بطاقات الفيديو هذه. على عكس منصات بيع الأعمال الفنية ، يتعلق هذا فقط بمجموعة العناصر الرقمية التي تكلف مائتي ألف دولار.
تعرب العلامات التجارية الكبرى أيضًا عن اهتمامها بـ NFT. على سبيل المثال ، في عام 2019 ، رتب Lоuis Vuitton تعاونًا مع شركة الألعاب Riot Games: ابتكر مصممو LV حقيبة تحمل علامة تجارية تحمل كأس بطولة العالم في لعبة "League of Legends". مؤخرًا ، لويس فويتون أطلقت "Louis the Game" ، مع بعض جوائز NFT التي ابتكرها الفنان Beeple. لماذا إذن من المهم أن يتم تمثيل دار أزياء مثل LV في هذه الصناعة؟ يدرك كبار مديريها أن الأشياء الثمينة اليوم هي في الأساس افتراضية. إنه أكثر أهمية لشباب اليوم لامتلاك كائن افتراضي من واحد حقيقي (22).
اليوم تم إنشاء عوالم افتراضية كبيرة تعمل على blockchain - على سبيل المثال ، Decentraland. هنا يشتري المستخدمون قطع الأراضي ويبنون المنازل ويزينونها بأعمال فنية افتراضية. لديهم ايضا المتاحف الافتراضية. هذه منصات ذات مستويات كبيرة من حركة المرور ، وتعوض التكاليف من خلال بيع كميات كبيرة من المساحات الإعلانية. في السابق ، سعت شركة إلى وضع يدها على حسابات البريد الإلكتروني وشراء جميع المجالات باسمها. اليوم يشترون مترًا مربعًا على منصات افتراضية لبناء متاجر ومحلات هناك. أصبحت الأحداث عبر الإنترنت أيضًا أكثر شيوعًا. على سبيل المثال ، في أبريل 2020 ، شاهد أكثر من 10 ملايين لاعب مغني الراب ترافيس سكوت وهو يقدم حفلة موسيقية في لعبة الكمبيوتر Fortnite ، استمرت حوالي 10 دقائق. في العالم الحقيقي ، لن يتمكن الكثير من المتفرجين من مشاهدته. وهذه ليست سوى البداية.
نحن على ثقة من أن مجال الفن الرقمي ، NFT على وجه الخصوص ، سوف يتطور بطرق لا تصدق ، وأنه يمكن أن يتطلع إلى مستقبل عظيم - آمنة وذكية ورائعة.
ديمتري أوزيركوف (dimitriozerkov)
أناستاسيا جارنوفا (digitalmadonna)
بمشاركة الشبكات العصبية
: فيديو https://www.youtube.com/watch?v=WqqmMKFRdx4
المصدر: https://web.archive.org/web/20211215054902/https://celestialhermitage.ru/en/
