Musiqi illər ərzində əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etmiş bir sənət növüdür. Klassik kompozisiyalardan tutmuş müasir janrlara qədər hər nəsil yeni tendensiyalar və üslublar gətirir. Səsin təkamülü texnoloji irəliləyişlərin, mədəni dəyişikliklərin və musiqiçilərin yaradıcılığının təsiri altında davam edən bir prosesdir. Bu yazıda biz musiqidəki ən son tendensiyaları və onların sənayeni necə formalaşdırdığını araşdıracağıq.
Elektron musiqinin yüksəlişi
Elektron musiqi son illərdə populyarlıqda meteor yüksəliş yaşadı. Niş alt janr kimi başlayan şey indi musiqi sənayesində dominant gücə çevrilib. Sintezatorların, kompüter tərəfindən yaradılan səslərin və mürəkkəb istehsal texnikalarının birləşməsi musiqi istehlak etməyimizdə inqilab etdi. Texno, house, dubstep və EDM (Elektron Rəqs Musiqisi) kimi janrlar efirlərdə, festivallarda və hətta əsas pop qrafiklərində üstünlük təşkil edərək kütləvi cazibədarlıq qazandı.
Texnologiyanın əlçatanlığı elektron musiqinin yüksəlişində mühüm rol oynamışdır. Ev studiyalarının və proqram proqramlarının yaranması ilə yeni başlayan musiqiçilər artıq evlərinin rahatlığından mürəkkəb beats və melodiyalar yarada bilərlər. Musiqi istehsalının bu demokratikləşməsi müxtəlif mənşəli sənətçilərə təcrübələr aparmağa və yeni səsləri ön plana çıxarmağa imkan verdi.
Bundan əlavə, elektron musiqinin yüksəlişi janr sərhədlərinin bulanmasına səbəb oldu. Rəssamlar indi müxtəlif üslubları birləşdirməyə və qeyri-ənənəvi səslərlə təcrübə etməyə daha çox hazırdırlar, nəticədə təsirlərin əriməsi ilə nəticələnir. Janrların bu qarışığı səsin daim inkişaf edən təbiətini nümayiş etdirən trap, gələcək bas və tropik ev kimi alt janrların yaranmasına səbəb oldu.
Axın və Rəqəmsal Platformaların Gücü
Musiqidə digər əhəmiyyətli tendensiya axın və rəqəmsal platformaların üstünlük təşkil etməsidir. Spotify, Apple Music və YouTube kimi platformaların yaranması təkcə bizim musiqidən istifadə etmə tərzimizi deyil, həm də sənətçilərin əsərlərini yaratma və təbliğ etmə tərzini dəyişdi. Fiziki formatdan rəqəmsal formata keçid sənayeyə böyük təsir göstərmişdir.
Yayım platformaları sənətçilərə daha geniş auditoriyaya çatmaq imkanı verib, onlara qlobal miqyasda pərəstişkarları ilə əlaqə saxlamağa imkan verib. O, həmçinin naməlum və ya müstəqil sənətçilərə öz musiqilərini yalnız rekord etiketlərə etibar etmədən paylaşmaq üçün bir yer təmin etdi. Diqqət yalnız albom satışlarına güvənməkdənsə, cəlbedici sinqllar yaratmağa və sosial media vasitəsilə pərəstişkarları ilə əlaqə qurmağa yönəldi.
Bundan əlavə, axın platformaları sənətçilərin musiqilərindən gəlir əldə etmə üsullarını dəyişdirdi. Fiziki albom satışlarının azalması ilə birlikdə sənətçilər artıq gəlir üçün axın platformalarından istifadə edirlər. Bununla belə, axın iqtisadiyyatı hələ də müzakirə mövzusudur, çünki sənətçilər hər axının bir faizini qazanırlar.
Araşdırmaya görə, Spotify-da aylıq abunə üçün 9.99 avro ödənilir: 6.54 avro vasitəçilərə (70% istehsalçılara, 30% musiqi platformasına), 1.99 avro dövlətə (ƏDV), 1 avro qonorar üçün bağışlanacaq. , nəhayət dinlədiyi sənətçilərin 0.46 euro57 paylaşacaq.
Bir sənətçinin bir avro əldə etməsi üçün lazım olan dinləmələrin sayına görə axın platformalarının sıralaması:
- Napster: 59.
- Dalğa: 89.
- Apple Music: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon Musiqisi: 277.
- YouTube Musiqi: 1612.
Bu, sənətçilər üçün ədalətli kompensasiya və sənaye islahatına ehtiyac haqqında müzakirələrə səbəb oldu.
Musiqidə səsin təkamülü texnologiya, mədəniyyət və musiqiçilərin yaradıcılıq instinktləri ilə idarə olunan dinamik bir prosesdir. Elektron musiqinin yüksəlişindən tutmuş axın platformalarının üstünlüyünə qədər sənaye sürətlə inkişaf etməyə davam edir. Yeni texnologiyalar yarandıqca və qlobal təsirlər bir-birinə qarışdıqca, sabah eşitdiyimiz musiqini formalaşdıracaq gələcək tendensiyalar haqqında düşünmək həyəcanvericidir. Rəssamlar sərhədləri aşır, janrlar arasında əməkdaşlıq edir və eşitmə təcrübələrimizi daim yenidən müəyyənləşdirirlər. Şübhəsiz ki, səsin təkamülü musiqini canlı və canlı saxlayan daima açılan bir hekayədir.
