Вядомая актрыса Мэрыл Стрып, лаўрэат прэстыжнай прэміі Прэмія прынцэсы Астурыйскай 2023 мастацтваў, нядаўна адсвяткаваў тыднёвую серыю мерапрыемстваў у Астурыі, Іспанія. Прэмія прызнала значны ўклад Стрып у мастацтва і яе выдатную кар'еру ў кіно.
Мэрыл Стрып папярэдзіла пра небяспеку падаўлення эмпату
У хвалюючай і глыбокай прамове Мэрыл Стрып, адна з самых знакамітых актрыс сучаснасці, выказала ўдзячнасць за тое, што яе ўклад у акцёрскае мастацтва прызналі. Падчас сваёй прамовы яна паглыбляецца ў трансфармацыйную сілу свайго майстэрства, падкрэсліваючы яго здольнасць пераадольваць разрывы паміж людзьмі праз агульныя эмоцыі (Глядзіце поўную стэнаграму ніжэй).
Мэрыл Стрып гаворыць пра здольнасць акцёра ўжывацца ў розных персанажаў, перажываць іх вопыт і ўвасабляць у жыццё іх апавяданні такім чынам, каб рэзаніраваць з гледачамі. Яна абмеркавала крытычную ролю суперажывання ў акцёрскім майстэрстве, назваўшы яго важным элементам, які злучае яе з героямі і, у рэшце рэшт, з гледачамі.
Нягледзячы на крытыку за адлюстраванне персанажаў, далёкіх ад яе ўласнага вопыту, Мэрыл Стрып настойвала на тым, што гэта абавязак акцёра адлюстроўваць жыццё, якое адрозніваецца ад яго ўласнага, каб зрабіць іх блізкімі да аўдыторыі. Яна папярэдзіла пра небяспеку падаўлення эмпатыі на карысць самазахавання або ідэалогіі, мяркуючы, што гэта спрыяла цяжкаму моманту ў гісторыі.
Спасылаючыся на п'есу, над якой яна працавала ў каледжы, «Дом Бернарда Альбы» з Лоркі, яна падкрэслівае цыклічны характар гісторыі і важнасць таго, каб даць голас тым, каго замоўчваюць, каб жывыя маглі вучыцца. У заключэнне Мэрыл Стрып заклікала ўсіх распаўсюдзіць пачуццё суперажывання ў тэатры ў рэальны свет, мяркуючы, што яно можа служыць радыкальнай формай дыпламатыі ў нашым свеце, які становіцца ўсё больш варожым; і скончыўся падкрэсліваннем важнасці слухання.
Тыднёвае святкаванне ўзнагароды прынцэсы Астурыйскай
Галоўным момантам тыднёвых святкаванняў стаў адкрыты дыялог паміж Мэрыл Стрып і іншым акцёрам Антоніа Бандэрасам, які прапанаваў унікальнае ўяўленне аб яе кар'еры, адзначанай узнагародамі. Гэтая публічная сустрэча, якую мадэравала Сандра Ратонда, член журы прэміі прынцэсы Астурыйскай у галіне мастацтва, таксама ўключала сесію пытанняў і адказаў, якая давала ўдзельнікам магчымасць пагутарыць са знакамітай актрысай у выставачным і канферэнц-цэнтры ў Аўеда.
У рамках «Тыдня ўзнагароджання» Мэрыл Стрып таксама звязалася з мясцовай супольнасцю. Яна сустрэлася з настаўнікамі і навучэнцамі сярэдніх, бакалаўрыят і прафесійна-тэхнічных навучальных устаноў, якія ўдзельнічалі ў акцыі “Выбар Мэрыл” у рамках культурнай праграмы “Узям слова”. Сустрэча адбылася на зброевай фабрыцы La Vega ў Аўеда.
Акрамя таго, Мэрыл Стрып пагутарыла са студэнтамі Школы драматычнага мастацтва Княства Астурыі (ESAD). У яе гонар студэнты паказалі сцэны з іспанскіх п'ес у цэнтры ESAD у Хіхоне.
Фонд таксама арганізаваў серыю ўшанаванняў Мэрыл Стрып у розных месцах Астурыі. Сярод іх цыкл фільмаў, які дэманструе знакавыя фільмы Стрып, і жывы канцэрт Donna and the Dynamos у гонар ролі Мэрыл Стрып у фільме Mamma Mia!
"Тыдзень узнагароджанняКультурная праграма, распрацаваная Фондам, уключала ўдзел лаўрэатаў прэміі Прынцэсы Астурыйскай у мерапрыемствах, якія папярэднічалі цырымоніі ўзнагароджання ў тэатры Кампаамор.
Дасягненні Мэрыл Стрып за ўсё жыццё
Мэры Луіза Стрып, вядомая як Мэрыл Стрып, нарадзілася ў Саміце (ЗША) 22 чэрвеня 1949 года. Яна пачала займацца мастацтвам ва ўзросце дванаццаці гадоў з урокаў спеваў і дадала заняткі акцёрскага майстэрства ў сярэдняй школе. Выпускніца каледжа Васар (1971) і Ельскай школы драмы (1975), Мэрыл Стрып пачала сваю кар'еру ў тэатрах Нью-Ёрка і выступіла ў некалькіх брадвейскіх пастаноўках, у тым ліку ў аднаўленні драмы Антона Чэхава «Вішнёвы сад» у 1977 годзе.
З трыма «Оскарамі», васьмю «Залатымі глобусамі», дзвюма прэміямі BAFTA і трыма «Эмі» Мэрыл Стрып лічыцца адной з найвялікшых сучасных актрыс нашага часу. Найбольш вядомая сваімі ролямі ў кіно, яна вылучалася сваёй характэрнай шматграннасцю, якая, па словах крытыкаў, заснавана на яе незвычайнай здольнасці іграць самых розных персанажаў і прайграваць розныя акцэнты.
Мэрыл Стрып з'яўляецца рэкардсменам па колькасці намінацый на "Оскар" (21) і "Залаты глобус" (32), а таксама адна з дзвюх актрыс, якія тройчы атрымлівалі прэмію "Оскар". Першы раз яна атрымала лепшую жаночую ролю другога плана ў фільме «Крамер супраць Крамера» (1979), які таксама прынёс ёй «Залаты глобус» у той жа катэгорыі.
У пачатку 1980-х у яе былі першыя галоўныя ролі, якімі яна была асабліва вядомая: «Жанчына французскага лейтэнанта» (1981), за якую яна атрымала прэміі BAFTA і «Залаты глобус» — узнагароду, якую яна паўтарыла з фільмам «Выбар Сафі» (1982), за якую яна таксама атрымала свой другі Оскар. Такія фільмы, як «З Афрыкі» С. Полака (1985), «Айронвід» (1987) і «Злыя анёлы» (1988), за якія яна атрымала ўзнагароду ў Канах, з'яўляюцца аднымі з яе лепшых выступленняў дзесяцігоддзя.
Яе фільмаграфія з некаторымі з самых знакавых персанажаў уключае «Масты акругі Мэдысан» (1995), «Пакой Марвіна» (1996), «Гадзіны» (2002), «Д'ябал носіць Prada» (2006), «Сумнеў» (2008) (Гільдыя кінаакцёраў Амерыкі спектакль, які атрымаў узнагароды), мюзікл Mamma mia! (2008) і «Жалезная лэдзі» (2011) у ролі Маргарэт Тэтчэр, якая прынесла ёй «Залаты глобус» і BAFTA, а таксама яе трэці «Оскар». Флорэнс Фостэр Джэнкінс (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) і Don't Look Up (2021) - некаторыя з яе апошніх работ.
Мэрыл Стрып, філантроп і прыхільная абароне правоў жанчын і гендэрнай роўнасці, была членам кансультатыўнага савета арганізацыі Equality Now і ў 2018 годзе ўдзельнічала ў дакументальным фільме This Changes Everything пра гендэрную дыскрымінацыю ў Галівудзе.
Член Амерыканскай акадэміі мастацтваў і літаратуры і камандзір ордэна мастацтваў і літаратуры Францыі, Мэрыл Стрып атрымала мноства ганаровых узнагарод, у тым ліку «Сезар» (Францыя, 2003), прэмію «Данасція» на кінафестывалі ў Сан-Себасцьяне ( Іспанія, 2008), «Залаты мядзведзь» Берлінскага кінафестывалю (Германія, 2012), «Брытанія» Стэнлі Кубрыка (Вялікабрытанія, 2015) і прэмія Сесіла Б. Дэміля (ЗША, 2015). DeMille (ЗША, 2017), сярод іншых, быў узнагароджаны Нацыянальным медалём мастацтваў у 2010 годзе і Прэзідэнцкім медалём Свабоды ў 2014 годзе.
Стэнаграма цырымоніі выступу Мэрыл Стрып
Вашы Вялікасці, Вашы Каралеўскія Высокасці, паважаныя члены Фонда прэміі прынцэсы Астурыйскай. Мае паважаныя калегі. Дамы і спадары, amigos. Для мяне вялікі гонар быць тут у гэты вечар, каб быць у ліку гэтых выдатных, шчодрых талентаў у гэтай цудоўнай зале, якую я адчуваю, калі мы слухаем, мы можам пачуць рэха галасоў многіх нашых герояў 20-га і гэтага самага маладога стагоддзя .
Мне цяжка ўявіць, што я тут, таму што мне часам здаецца, што я ўсё жыццё прыкідвалася незвычайнай жанчынай, што часам мяне за яе прымаюць.
Але я шчыра-шчыра ўдзячны за такое прызнанне акцёрскага мастацтва, якое з'яўляецца справай майго жыцця і сутнасць якой застаецца вельмі загадкавай нават для мяне. Чым насамрэч займаюцца акцёры? Змяняючы аблічча, бессэнсоўны дар акцёра - гэта тое, што робіць цяжкім ацэнку і вымярэнне таго, што для нас каштуе, яго каштоўнасць.
Я ведаю, калі я бачу спектакль, які гаворыць са мной, у прыватнасці, я захоўваю яго ў сваім сэрцы некалькі дзён ці нават дзесяцігоддзяў. Ведаеце, калі я адчуваю боль іншага чалавека, яго радасць, або я смяюся з яго глупства, я адчуваю, быццам адкрыў для сябе нешта праўдзівае, і адчуваю сябе больш жывым.
І я адчуваю сябе звязаным. Але з чым звязана? Да людзей. Іншыя людзі. Мець досвед быць кімсьці іншым. Дык што ж значыць гэтая магічная сувязь? Мы ведаем, што эмпатыя - гэта сэрца акцёрскага дару.
Гэта ток, які злучае мяне і мой рэальны пульс з выдуманым персанажам. І я магу прымусіць яе сэрца біцца, або я магу супакоіць яго, як таго патрабуе сцэна. І мая нервовая сістэма, спагадліва падключаная да яе, перадае гэты ток да цябе, да жанчыны, якая сядзіць побач, і да яе сяброўкі.
І ў жывым тэатры мы ўсе можам адчуваць, што адчуваем гэта разам. І лягчэй быць эмацыянальна звязанымі з такімі ж людзьмі, як мы. Вы ведаеце, гэта. Але мяне заўсёды цікавіла і цягнула зразумець той іншы інтуітыўны інстынкт, які мы павінны.
Зразумейце незнаёмцаў, людзей, якія не падобныя на нас, і ўяўныя здольнасці, якія мы маем, каб сачыць за гісторыямі людзей па-за межамі нашага племені, як калі б яны былі нашымі ўласнымі.
У маёй уласнай працы мяне крытыкавалі, ведаеце, за занадта далёкае адыходжанне ад уласнага жыццёвага досведу, занадта далёкае адыходжанне ад маёй уласнай праўды ці маёй ідэнтычнасці, усіх акцэнтаў, ведаеце, нацыянальнасцяў.
А я аднойчы іграў мужчыну. Але хіба жаданне абхапіць свет рукамі, блукаць, здзіўляцца і спрабаваць бачыць скрозь столькі рознакаляровых вачэй і вопыту — гэта проста трук?
Я проста добрая дзяўчына з сярэдняга класа з Нью-Джэрсі, так што хто я такая, каб меркаваць насіць абутак першай жанчыны-прэм'ер-міністра Вялікабрытаніі? Ці ўявіць сябе полькай, якая перажыла Халакост, або італьянскай хатняй гаспадыняй, або рабінам, або суддзёй апошняга суддзі ў свеце моды? Таму што гэта не маё.
Вобласць ведаў. Шчыра кажучы. Вялікі іспанскі мастак Пабла Пікаса казаў, што трэба пераймаць іншым. Пераймаць сябе - жаласна. А іншая вялікая іспанская мастачка Пенелопа Крус казала, што нельга пражыць жыццё, гледзячы на сябе з чужога пункту гледжання. Гэта мая дрэнная імітацыя Пенелопы.
Такім чынам, я настойваю, нягледзячы на крытыку, таму што я лічу, што праца акцёра - парушаць межы, прысвойваць чужое жыццё, увасабляць жыццё, не падобнае да нашага. Самая важная частка нашай працы - зрабіць кожнае жыццё даступным і адчувальным для аўдыторыі, незалежна ад таго, знаходзіцца гэтая аўдыторыя ў невялікім тэатры ў Малазе або глядзіць праз струменевае медыя з усяго свету.
Адно правіла, якому акцёраў вучаць у тэатральнай школе, - гэта тое, што вы ніколі не павінны асуджаць свайго героя. Персанаж, якога вы граеце і судзіце, прымушае вас сядзець на вуліцы. Яе вопыт і здзелка, якую вы робіце, калі лезеце на яе месца, - паспрабаваць убачыць свет яе вачыма.
Няхай аўдыторыя судзіць вас. Складзіце сваю лепшую справу ад яе імя. Усе мы нараджаемся з пачуццём эмпатыі да таварышаў, з порыстай, агульнай чалавечнасцю.
Дзеці будуць плакаць, убачыўшы чужыя слёзы. Але калі мы вырастаем, мы збіраемся прыглушыць гэтыя пачуцці, здушыць іх і выцесніць іх на карысць самазахавання або ідэалогіі. І мы не давяраем і падазраем матывы іншых людзей, якія не падобныя на нас.
І вось мы падыходзім да гэтага няшчаснага моманту гісторыі. Калі я вучылася ў каледжы, я распрацоўвала касцюмы для вялікай, вечнай п'есы Лоркі «Дом Бернарды Альбы», і ў ёй, як кажа адна з сясцёр, Марцірыё, гісторыя паўтараецца. Я бачу, што ўсё - жахлівы паўтор.
І Лорка напісаў гэтую палкую п'есу за два месяцы да ўласнага забойства, напярэдадні чарговага катаклізму, які ён мог бачыць з такой вышыні, што ён меў такую дыстанцыю ў адносінах да падзей, так блізкіх яму самому горлу, яго незвычайнасць, якую ён мог выказаць праз martirio мудрасць, якая не магла выратаваць яго, але служыць папярэджаннем для нас. Гэта падарунак свету.
Згуляць у такой п'есе - значыць даць мёртвым голас, які могуць пачуць жывыя. Гэта прывілей акцёра. Дар суперажывання - гэта тое, што мы ўсе падзяляем. Гэтая таямнічая здольнасць сядзець у зацемненым тэатры, побач незнаёмыя людзі, і адчуваць пачуцці людзей, якія не падобныя на нас, не падобныя на нас.
Гэта тое, што мы ўсе маглі б вынесці на вуліцу на дзённае святло. Суперажыванне. Эмпатыя можа быць радыкальнай формай ахопу і дыпламатыі ў іншых тэатрах намаганняў. У нашым свеце, у нашым свеце, які становіцца ўсё больш варожым і нестабільным.
Я спадзяюся, што мы прымем блізка да сэрца яшчэ адзін урок, які выкладаюць кожнаму акцёру. І гэта ўсё аб праслухоўванні. Дзякуй, што выслухалі. Дзякуй. І за гэта дзякуй. Дзякуй.
