84 лістапада ў яе 26-ы дзень нараджэння мы ўшаноўваем Ціну Тэрнер, знакавую «каралеву року». Нарадзіўшыся ў 1939 годзе як Ганна Мэй Булак, яна ўзляцела да славы такімі хітамі, як «Proud Mary» і «Nutbush City Limits». Нягледзячы на складаны шлюб, яна трыумфальна вярнулася са сваім сольным альбомам 1984 г. «Private Dancer», які змяшчае такія класічныя песні, як «What's Love Got to Do with It».
Яркія выступленні Тэрнер і ролі ў такіх фільмах, як «Вар'яцкі Макс за купалам», прадэманстравалі яе ўніверсальнасць. Яе біяграфічны фільм "What's Love Got to Do with It" яшчэ больш умацаваў яе статус музычнай і культурнай іконы. Пасля паспяховага развітальнага тура ў 2008-2009 гадах і прыняцця швейцарскага грамадзянства ў 2013 годзе Тэрнер выйшаў на пенсію, пакінуўшы пасля сябе больш за 200 мільёнаў прададзеных альбомаў і працяглы ўплыў на рок-музыку. Сёння мы ўспамінаем яе трывалы дух і наватарская кар'ера.
Самы знакаміты вакаліст у гісторыі сучаснай музыкі
Ціна Тэрнер - адна з самых вядомых вакалістак у гісторыі сучаснай музыкі. З таго часу, як яна ўпершыню трапіла ў цэнтр увагі ў канцы 1950-х гадоў, яе легендарная кар'ера налічвала больш за 6 дзесяцігоддзяў і прывяла да таго, што каралева рок-н-ролу пераасэнсавала, што значыць быць моцнай жанчынай у музыцы. Нягледзячы на тое, што на пачатку сваёй кар'еры яна перажыла неверагодныя цяжкасці, Ціна перамагла як выжылая і піянерская сольная выканаўца. Яе разнастайная музычная спадчына і здольнасць пастаянна развіваць сваё гучанне натхнілі мноства выканаўцаў у R&B, роке, поп і соўле.
Раннія дні: адкрыццё яе голасу
Ціна Тэрнер нарадзілася як Ганна Мэй Булак у 1939 годзе ў Натбушы, штат Тэнэсі, дзе яе запал да спеваў замацаваўся ў раннім узросце. Яна вырасла, спяваючы ў мясцовым царкоўным хоры, дзе адкрыла свае вакальныя здольнасці. Натхнёная такімі выканаўцамі, як Махалія Джэксан і Бэсі Сміт, маладая Ціна Тэрнер спявала ўсюды, дзе толькі магла, у родным горадзе, убіраючы ў сябе блюз, R&B, госпел і кантры, якімі прасякнуты паўднёвы музычны ландшафт. Яе ранні вопыт спеваў у царкве даў Ціне магчымасць кантраляваць яе ўражлівы вакальны дыяпазон і заклаў аснову для грубага, эмацыйнага выступу, якім яна праславілася.
У сярэдзіне 1950-х гадоў Ціна-падлетак наведала рытм-н-блюзавы канцэрт музыканта Айка Тэрнера і была ўражана выступленнем яго групы. Калі спявак так і не з'явіўся на іх канцэрт, Ціна выскачыла на сцэну, каб выканаць мелодыю BB King, якая прыцягнула ўвагу Айка. Ён імгненна захапіўся ўладарным выглядам і моцным голасам 16-гадовай юначкі і неўзабаве завербаваў яе ў якасці бэк-вакалісткі ў свой гурт. Пасля таго, як Ціна запісала тое, што стала яе першым камерцыйным вакалам у песні «Box Top» у 1958 годзе, Айк змяніў яе імя на Ціна Тэрнер і зрабіў яе салісткай сваёй групы, якая пазней стала The Ike & Tina Turner Revue.
Рэвю Айка і Ціны Тэрнер: захапляльныя ўзлёты і трагічныя спады
Нядаўна названы Ike & Tina Turner Revue пачаў нястомна гастраляваць па паўднёвым «чытлінскім ланцугу» ў канцы 1950-х, набыўшы вядомасць сваімі захапляльнымі сцэнічнымі выступамі. Палымяная ўпэўненасць, сэксуальнасць і вакальная напышлівасць Ціны выдатна дапаўнялі фанкі-блюзавыя аранжыроўкі Айка, і да 1961 года дуэт набыў рэпутацыю гурта, які трэба абавязкова паглядзець у жывым эфіры.
The Revue нарэшце дасягнулі прарыву ў поп-чартах у 1962 годзе, калі душэўны вакал Ціны ператварыў іх версію песні “A Fool In Love” у хіт, намінаваны на Грэмі, і стала адным з асноўных твораў на чорных радыёстанцыях па ўсёй Амерыцы. Больш R&B-хітоў, напісаных Айкам, замацавалі Ціну Тэрнер як зорку і паднялі папулярнасць Revue да новых вышынь на працягу 60-х гадоў. Разнастайнасць Ціны як вакалісткі выявілася ў душэўных баладах, такіх як “I Idolize You”, а затым у фанк-рокавых трэках, такіх як “Bold Soul Sister”.
Велічэзны голас Ціны і асляпляльная прысутнасць на сцэне вывелі Revue у цэнтр увагі, калі іх высокаактанавая версія "Proud Mary" дасягнула 4-га месца ў 1971 годзе і прынесла дуэту іх першую і адзіную Грэмі. Яны сталі сенсацыяй, гастралюючы па краіне, нават адкрыўшыся для Rolling Stones у 1969 годзе на піку славы брытанскага гурта. Больш за 20 гадоў Айк і Ціна Тэрнер стваралі хіт за рэзкім R&B-хітом, у тым ліку такія класічныя песні, як "River Deep, Mountain High" і "Nutbush City Limits", якія і сёння гучаць так жахліва, дзякуючы моцнаму вакалу Ціны.
Аднак за кулісамі Ціна больш за дзесяць гадоў перажыла жудаснае гвалт з боку мужа і музычнага партнёра Айка. Нягледзячы на тое, што фанаты, якія ў той час былі ў захапленні ад іх бездакорнай хіміі на сцэне, напэўна, не ведалі пра гэта, Ціна цярпела рэгулярныя збіцці, прыніжэнні і кантроль з боку Айка, які нападаў як на яе, так і на бэк-вакалістаў у яго групе.
Пасля многіх гадоў жыцця пад уладным ценем Айка Ціна Тэрнер нарэшце знайшла рашучасць вызваліцца ад таксічнага музычнага партнёрства і шлюбу. 2 ліпеня 1976 года Ціна ўцякла з усяго 36 цэнтамі і крэдытнай картай на запраўцы, прыступаючы да свайго другога акту ў якасці сольнай артысткі. Калі папулярнасць Revue хутка пайшла на спад без ашаламляльнай прысутнасці Ціны, гэта толькі пацвердзіла, што яе знакавы голас і сцэнічны магнетызм былі сапраўднымі рухавікамі іх поспеху.
Каралева року Ціна Тэрнер: яе трыумфальнае сольнае вяртанне
Пасля расставання з Айкам Ціна нястомна працавала, каб аднавіць сваю музычную кар'еру з нуля, вырашыўшы ніколі больш не быць пад кантролем мужчыны. Нягледзячы на тое, што ў яе былі цяжкасці праз суды і фінансы, Ціна Тэрнер накіравала сваю новую незалежнасць у рэбрэндынг свайго гуку. Выходзячы за рамкі сваіх каранёў R&B, яе характэрны вакал цяпер нагадваў устойлівую жанчыну, якая выкарыстоўвае ўсю моц паўтаральных рытмаў рока і пякучыя гітарныя сола ў катарсічным манере.
Ціна памятна абвясціла, што вярнулася, выступаючы перад такімі гуртамі, як The Rolling Stones і AC/DC, перад вялікай колькасцю гледачоў. Аднак пасля многіх гадоў па-за ўвагай кіраўнікі музыкі па-ранейшаму скептычна ставіліся да таго, што састарэлая спявачка зможа самастойна вярнуцца. Пасля таго, як адна гуказапісвальная кампанія адмовілася ад яе, Ціна падпісала кантракт з Capitol Records у 1983 годзе, вырашыўшы пераасэнсаваць свой імідж праз музыку і спадарожныя музычныя кліпы.
Яе сольны прарыў адбыўся ў 1984 годзе з выхадам яе пятага альбома, Private Dancer. Падмацаваны музычнымі кліпамі MTV, якія драматызавалі гісторыю яе вяртання, альбом спарадзіў бясконцыя поп- і рок-хіты, якія глабалізуюць унікальнае гучанне Ціны. Напорысты гімн для пашырэння правоў і магчымасцей жанчын "What's Love Got To Do With It" стаў першым і адзіным сінглам Ціны № 1 і выйграў запіс года. Песня "Better Be Good To Me" заняла 5-е месца, а яе гарачая песня "Let's Stay Together" трапіла ў топ-10 праз дзесяць гадоў пасля таго, як яна ўпершыню запісала песню.
Альбом Private Dancer, якому споўнілася 45 гадоў, прынёс Ціне 4 Грэмі і застаецца яе шэдэўрам – суцэльнае зліццё рок-гітар і сінтэзацыйнай поп-прадукцыі з жорсткім R&B-вакалам, які распавядае пра стойкую жанчыну, якая паўстае з абломкаў жыцця. Амаль за адну ноч яе астранамічны поспех ператварыў Ціну ў міжнародную ікону ў авангардзе поп-музыкі 1980-х.
У 1985 годзе Ціна выйшла ў альбом Break Every Rule, намінаваны на Грэмі, а потым стала карыстацца попытам у Галівудзе, запісаўшы хіты з саўндтрэкаў да фільмаў, такія як «We Don't Need Another Hero» з фільма «Вар'яцкі Макс: За купалам грому» і песня пра Джэймса Бонда «Goldeneye». ” у 1995 годзе. Да канца 1990-х яна напоўніла масіўныя туры па стадыёнах складанымі пастаноўкамі, перш чым здзейсніць свой апошні трыумфальны сусветны тур у 68 гадоў у 2008 годзе.
Больш за 50 гадоў легендарнаму каталогу Ціны Тэрнер музыка прадэманстравала рэдкую трываласць, якая адлюстроўвала яе ўласную эвалюцыю ад R&B-зоркі да ўстойлівай каралевы року. Нягледзячы на тое, што яе знакавыя вакальныя здольнасці былі сканцэнтраваны на выкрыцці болю і ўразлівасці, разнастайная музыка Ціны выпраменьвала моц і настойлівасць, якія натхнялі пакаленні.
Яе манументальны музычны ўплыў
Ціна Тэрнер аказала незгладжальнае ўздзеянне на музычны ландшафт, пачынаючы з часоў, калі яна выступала ў якасці акцёра Айка ў 1960-х гадах і заканчваючы сваім адраджэннем у ролі рок-каралеўскай асобы ў 1980-х гадах. Яе палымяны брэнд рытм-энд-блюзу заклаў аснову для соўлу 60-х, а яе вызваленчае вяртанне на вяршыню MTV-поп увасабляла бязмежны патэнцыял чорных выканаўцаў.
На пачатку кар'еры душэўны дынамізм Ціны ў турнэ зрабіў яе ўзорам для пераймання для цэлага пакалення маладых чарнаскурых вакалістаў, у тым ліку Чака Хан, Наталі Коўл і Уітні Х'юстан, якія дзівіліся яе ўстойлівасці перад неймавернымі цяжкасцямі. Ціна вяла сябе з дзёрзкай упэўненасцю, якая пярэчыла грамадскім умоўнасцям і натхніла новых смелых артыстаў, такіх як Джанет Джэксан і Бейонсе, накіраваць свае ўнутраныя дзівы.
Перайшоўшы ў сольную творчасць да рока, Ціна адкрыла чарнаскурым жанчынам магчымасць заваяваць асноўную музычную індустрыю на сваіх уласных умовах. Яна праклала шлях для наступных пакаленняў выканаўцаў розных расавых катэгорый, такіх як Мэрая Кэры, Аліша Кіз і Холі Бэйлі, якія спалучалі дасканаласць R&B з дамінаваннем поп-музыкі. Нават сёння такія артысты, як Джазмін Саліван і ЯЕ, глядзяць на срэбны вакал Ціны, калі яны агаляюць душу на фоне капрызнай прадукцыі.
Цяпер, калі ёй 80, бляск і ўплыў Ціны Тэрнер ва ўсім музычным спектры бездакорныя. Хаця Ціна вядомая сваімі меланхалічнымі песнямі пра каханне, кар'ера Ціны стала ўвасабленнем настойлівасці, якая натхняла жанчын паўсюль. Яе легендарны голас уяўляе сабой стойкую жанчыну, якая пераадольвае неймаверныя цяжкасці, і робячы гэта, адначасова задаючы стандарт у розных жанрах, незалежна ад таго, выказвае душэўныя нараканні з дзён, якія яна правяла з Айкам, ці рыкае пад поп-сінтэзатары ў 1980-х. Нават сёння яна застаецца каралевай рок-н-ролу.
