Последните му думи
„Искам да благодаря на всички по време на моето пътуване, които помогнаха за поддържането на музикалните огньове да горят ярко. Надявам се, че тези, които имат представа да свирят, пишат, изпълняват или по друг начин, ще го направят. Ако не за себе си, то за останалите от нас. Не само, че светът има нужда от повече артисти, това е и много забавно” написа легендарният Чик Корея преди заминаването му на 9 февруари 2021 г., поради рядък рак, който внезапно прекъсна гения му.
Испанска връзка
С "Concierto de Aranjuez" като негова основа, ударните и вокалните ласка на Бразилия и фламенко китарата на Пако де Лусия като негов съюзник, Chick Corea беше един от големите пионери, които знаеха как успешно да включат своето латино наследство в международния джаз.
23 Грами
Той има четвъртия най-голям брой номинации за Грами, 65, от които получи 23, както и четири латино Грами, три от тях в категорията „инструментален албум“, повече от всеки друг изпълнител, специално за албумите „Очарованието”(2006),“Завинаги“(2010 г.) и„По-нататъшни проучвания” (2011).
В допълнение към тях, „The Vigil“ (2013) беше награден с „Най-добър латино джаз албум“, но преди да пристигне там, в последната част от живота му, пътят, който той е извървял, е бил плодовит и обширен, когато става дума за събиране на своите семейното наследство и прожектирането му към света.
Лична страна…
Роден като Армандо Антъни Кореа (Челси/САЩ, 1941) в семейство от италиански произход, той научи основите на жанра като син на тромпетист на име Армандо Дж. Кореа и направи първите си професионални стъпки заедно с фигури като Дизи Гилеспи и Майлс Дейвис. Едно от неговите стремежи е от 70-те години на миналия век „Радостта от създаването“, статия, написана от Л. Рон Хъбард, основател на Scientology религия, която Корея възприе от 70-те години на миналия век, след като прочете книгата Dianetics. Всъщност той режисира и участва в това, което беше обявено като „Остани добре Концерт“, организирана и излъчена на Scientology Мрежа, където искаше да предаде усещане за позитивност във времена на COVID-19.
От Майлс Дейвис до фламенко
Обратно към неговата история и произход, влиянието на „““ на Майлс ДейвисСкици на Испания” трябва да е бил силно гравиран в ухото му, тъй като дванадесет години след издаването на този емблематичен албум, той също възприе “Concierto de Aranjuez” на Хоакин Родриго като музикална идея, около която да се орбитира, за да създаде историческо парче, “Испания”.
Преди това той пусна не по-малко референтния „Върнете се завинаги” (1972) с едноименната група, която включва друга емблематична песен от негова продукция, „La fiestа”, с която беше отворил пътя към срещата с фламенкото.
Той продължи да разследва в същата посока и в следващия албум на групата, “Лек като перо” (1973), който включва гореспоменатата „Испания”, и на „Моето испанско сърце” (1976), много личен проект, който отново съчетава испанската традиция и електронната модерност.
Топло и диво в същото време
Топло и диво в същото време, между меки „пианисимо“ и резки промени в темпото, той съдържаше парчета като амбициозните сюити „Испанска фантазия"А"Ел Бозо“ или забавното “Румб на Армандоа”, с ръкопляскане на заден план.
Някои от тези теми се превърнаха в антологични парчета от неговата продукция и не беше необичайно да ги видиш да ги интерпретира ръка за ръка с други икони, какъвто беше случаят с Хърби Ханкок в албумите, които издадоха заедно в края на това десетилетие.
Що се отнася до влиянието на фламенкото в нейната музика, това беше още по-очевидно в „Touchstone“ (1982), в който тя имаше гост китара на Пако де Лусия в средата на репертоар, пълен с песни с испански имена, вижте „Duende".
Компарти
Сред голям списък от сътрудници от латино музикалната сцена, като Carles Benavent, Don Alias и Álex Acuña, този албум също й позволи да се върне с някои от бившите си колеги от Return To Forever, като Стенли Кларк, за да продуцира песента “Компарти".
Той никога не се е отклонил напълно от пътя, който самият е тръгнал и не е необичайно да го видиш да се връща към него, както при гореспоменатия „Бдението” (2013), или когато издаде друг от най-признатите си албуми, „Corea.Concerto: Испания за секстет и оркестър / Концерт за пиано № 1” (1999), който включва Авишай Очен и отново насочва погледа си към „Испания”, смятана от мнозина за най-добрата композиция в кариерата му.
Можете да гледате 1-часовия видео документален филм “Chick Corea: В ума на Учителя” тук, където представя последния си албум Antidote.
