Известната актриса Мерил Стрийп, носителка на престижната награда Награда „Принцесата на Астурия“ за 2023 г for the Arts, наскоро отбеляза едноседмична поредица от събития в Астурия, Испания. Наградата признава значителния принос на Стрийп към изкуството и нейната знаменита кариера в киното.
Мерил Стрийп предупреди за опасностите от потискането на емпатията
В вълнуваща и дълбоко дълбока реч Мерил Стрийп, една от най-известните актриси на нашето време, изрази благодарността си за признанието за приноса й към актьорското изкуство. По време на речта си тя се задълбочава в трансформиращата сила на своя занаят, подчертавайки способността му да преодолява празнините между хората чрез споделени емоции (Вижте пълния препис по-долу).
Мерил Стрийп говори за способността на актьора да се вживява в различни герои, да изживява техните преживявания и да оживява техните разкази по начин, който резонира с публиката. Тя обсъди критичната роля на емпатията в актьорството, описвайки я като основния елемент, който я свързва с нейните герои и в крайна сметка с публиката.
Въпреки че е изправена пред критики за изобразяването на герои, далеч от нейния собствен опит, Мерил Стрийп настоява, че е отговорност на актьора да изобразява животи, които са различни от техния, което ги прави близки до публиката. Тя предупреди за опасностите от потискането на емпатията в полза на самосъхранение или идеология, предполагайки, че това е допринесло за тревожен момент в историята.
Позовавайки се на пиеса, върху която е работила в колежа, Домът на Бернард Алба от Лорка, тя подчертава цикличния характер на историята и важността да се даде глас на премълчаните, така че живите да могат да се научат. Мерил Стрийп завърши, като призова всички да разширят емпатията, изпитвана в театъра, в реалния свят, предлагайки, че тя може да служи като радикална форма на дипломация в нашия все по-враждебен свят; и завърши, като подчерта важността на слушането.
Едноседмично честване на наградите „Принцесата на Астурия“.
Акцентът на едноседмичните тържества беше откритият диалог между Мерил Стрийп и колегата й актьор Антонио Бандерас, предлагащ уникална представа за нейната награждавана кариера. Тази публична среща, модерирана от Сандра Ротондо, член на журито за наградата за изкуства „Принцесата на Астурия“, включваше и сесия с въпроси и отговори, предоставяща на присъстващите възможност да общуват с известната актриса в изложбения и конферентен център в Овиедо.
Като част от „Седмицата на наградите” Мерил Стрийп се свърза и с местната общност. Тя се срещна с учители и ученици от средни, бакалавърски и професионални училища, които са участвали в дейността „Изборът на Мерил”, част от културните програми „Вземане на думата”. Тази среща се проведе в оръжейната фабрика La Vega в Овиедо.
Освен това Мерил Стрийп общува със студенти от Училището по драматични изкуства на Княжество Астурия (ESAD). В нейна чест учениците представиха сцени от испански пиеси в центъра ESAD в Хихон.
Фондацията също така организира поредица от почитания на Мерил Стрийп на различни места в Астурия. Те включват филмов цикъл, представящ емблематичните филми на Стрийп и концерт на живо на Дона и Динамо, почит към ролята на Мерил Стрийп в Mamma Mia!
"Седмица на наградите” културна програма, разработена от Фондацията, включваше участие на лауреатите на принцесата на Астурия в дейности, водещи до церемонията по награждаването в театър Кампоамор.
Постоянните постижения на Мерил Стрийп за цял живот
Родена в Съмит (САЩ) на 22 юни 1949 г., Мери Луиз Стрийп, известна като Мерил Стрийп, започва своето артистично обучение на дванадесетгодишна възраст с уроци по пеене и добавя часове по актьорско майсторство в гимназията. Завършила Vassar College (1971) и Yale School of Drama (1975), Мерил Стрийп започва кариерата си в театри в Ню Йорк и участва в няколко продукции на Бродуей, включително възобновяването на драмата на Антон Чехов „Вишнева градина“ от 1977 г.
С три награди "Оскар", осем награди "Златен глобус", две награди БАФТА и три награди "Еми", Мерил Стрийп е смятана за една от най-великите съвременни актриси на нашето време. Най-известна с филмовите си роли, тя се откроява с характерната си гъвкавост, която според критиците се основава на изключителната й способност да играе голямо разнообразие от герои и да възпроизвежда различни акценти.
Мерил Стрийп държи рекорда за всички времена по номинации за Оскар (21) и номинации за Златен глобус (32) и е една от само двете живи актриси, печелили Оскар три пъти. Първият път печели наградата за най-добра актриса в поддържаща роля за „Крамър срещу Крамър“ (1979), което й носи и „Златен глобус“ в същата категория.
В началото на 1980-те години тя има първите си главни роли, с които е особено известна: Жената на френския лейтенант (1981), за която получава BAFTA и Златен глобус, награда, която повтаря с Изборът на Софи (1982), за който тя спечели и втория си Оскар. Филми като Out of Africa (1985) на С. Полак, Ironweed (1987) и Evil Angels (1988), за които получава награда в Кан, са едни от най-добрите й изпълнения за десетилетието.
Нейната филмография с някои от най-емблематичните й герои включва Мостовете на окръг Медисън (1995), Стаята на Марвин (1996), Часовете (2002), Дяволът носи Прада (2006), Съмнението (2008) (Гилдия на американските филмови актьори наградено изпълнение), мюзикълът Mamma mia! (2008) и „Желязната лейди“ (2011), в ролята на Маргарет Тачър, която й носи Златен глобус и БАФТА, както и третия й Оскар. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) и Don't Look Up (2021) са някои от най-новите й творби.
Мерил Стрийп, филантроп и ангажирана със защитата на правата на жените и равенството между половете, е била член на консултативния съвет на организацията Equality Now и през 2018 г. участва в документалния филм This Changes Everything, посветен на половата дискриминация в Холивуд.
Член на Американската академия за изкуства и литература и Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, Мерил Стрийп е получила множество почетни награди, включително César (Франция, 2003), наградата Donostia на филмовия фестивал в Сан Себастиан ( Испания, 2008 г.), Златна мечка на Берлинския филмов фестивал (Германия, 2012 г.), Британия на Стенли Кубрик (Великобритания, 2015 г.) и наградата Сесил Б. Демил (САЩ, 2015 г.). DeMille (САЩ, 2017 г.), наред с други, и е награден с Националния медал на изкуствата за 2010 г. и Президентския медал на свободата за 2014 г.
Стенограма на речта на Мерил Стрийп при приемане
Ваши Величества, Ваши Кралски Височества, уважаеми членове на Фондацията за награда на принцесата на Астурия. Мои уважаеми колеги. Дами и господа, приятели. За мен е голяма чест да бъда тук тази вечер, за да бъда сред тези завършени, щедри таланти в тази красива зала, която чувствам, че ако слушаме, можем да чуем ехото от гласовете на много от нашите герои от 20-ти и този много млад век .
Трудно ми е да си представя, че съм тук, защото понякога си мисля, че цял живот съм се преструвал на необикновена жена, че понякога ме бъркат с такава.
Но аз съм наистина, наистина благодарен за това признание за актьорското изкуство, което е работата на живота ми и чиято същност остава много мистериозна дори за мен. Какво всъщност правят актьорите? Променящата форма, лишена от съдържание дарба на актьора е това, което ни затруднява да оценим и измерим какво струва за нас, неговата стойност.
Знам, че за себе си, когато видя представление, което ми говори, особено го пазя в сърцето си с дни или дори десетилетия. Знаеш ли, когато почувствам болката или радостта на другия, или се смея на глупостта им, се чувствам така, сякаш съм открил нещо истинско и се чувствам по-жив.
И се чувствам свързан. Но свързан с какво? За хората. Други хора. Да имаш опита да бъдеш някой друг. И така, какво означава тази магическа връзка? Знаем, че емпатията е сърцевината на дарбата на актьора.
Това е течението, което свързва мен и действителния ми пулс с измислен герой. И мога да накарам сърцето й да ускори или мога да го успокоя, както сцената изисква. И моята нервна система, симпатично свързана с нейната, пренася този ток към вас и към жената, която седи до вас, и към нейния приятел.
И в театъра на живо всички можем да се почувстваме така, сякаш го чувстваме заедно. И е по-лесно да бъдем емоционално свързани с хора, които са като нас. Знаеш ли, така е. Но винаги съм се интересувал и ме е теглил да разбера този друг противоинтуитивен инстинкт, който трябва да направим.
Разберете непознатите, хората, които не са като нас, и въображението, което имаме, за да следваме историите на хора извън нашето племе, сякаш са наши собствени.
В собствената си работа съм бил критикуван, знаете ли, че отивам твърде далеч от собствения си жив опит, че се отклонявам твърде далеч от собствената си истина или моята идентичност, всички акценти, знаете, националностите.
И аз играх мъж веднъж. Но дали е просто трик да искам да обгърна света с ръце, да искам да се скитам и да се чудя и да се опитвам да виждам през толкова много различни цветни очи и преживявания?
Аз съм просто хубаво момиче от средната класа от Ню Джърси, така че коя съм аз, за да си помисля да нося обувките на първата жена министър-председател на Обединеното кралство? Или да си представите, че сте поляк, оцелял от Холокоста, или италианска домакиня, или равин, или арбитър на последния арбитър в света на модата? Защото това не е моето.
Област на експертиза. Честно казано. Великият испански художник, Пабло Пикасо, каза, че е необходимо да се подражават на другите. Да подражаваш на себе си е жалко. А друга велика испанска художничка, Пенелопе Круз, каза, че не можете да живеете живота си, гледайки себе си от чужда гледна точка. Това е лошата ми имитация на Пенелопе.
Така че, аз упорствам въпреки критиците, защото смятам, че е работа на актьора да прекрачва, да присвоява чужд живот, да въплъщава животи, които не са като нашия. Най-важната част от нашата работа е да направим всеки живот достъпен и осезаем за публика, независимо дали тази публика е в малък театър в Малага или дали гледа чрез поточно предаване от цял свят.
Едно правило, на което актьорите се учат в театралното училище, е, че никога не трябва да съдите героя си. Героят, който играете и съдите, ви кара да седите отвън. Нейният опит и сделката, която правите, когато влезете в нейните обувки, е да се опитате да видите света през нейните очи.
Оставете публиката да ви съди. Направете най-добрия си случай от нейно име. Всички се раждаме с емпатия към други чувства, пореста, споделена човечност.
Бебетата ще плачат само като видят сълзите на друг. Но докато растем, ние се опитваме да тушираме тези чувства, да ги потискаме и да ги изместваме в полза на самосъхранение или идеология. И ние не вярваме и подозираме мотивите на други хора, които не са като нас.
И така стигаме до този нещастен момент в историята. Когато бях в колежа, проектирах костюмите за великата, вечна пиеса на Лорка „Домът на Бернарда Алба“ и в нея една от сестрите, Мартирио, казва, че историята се повтаря. Виждам, че всичко е ужасно повторение.
И Лорка написа тази страстна пиеса два месеца преди собственото си убийство, в навечерието на друг катаклизъм, който можеше да види от толкова високо, че имаше такава дистанция към събитията, толкова близо до собственото му гърло, неговата необикновеност, която можеше да изрази чрез martirio мъдрост, която не може да го спаси, но служи като предупреждение за нас. Това е дар за света.
Да играеш в такава пиеса означава да дадеш глас на мъртвите, който живите да могат да чуят. Това е привилегия на актьора. Дарът на емпатията е нещо, което всички споделяме. Тази мистериозна способност да седим в затъмнен театър, непознати един до друг и да усещаме чувствата на хора, които не приличат на нас, не звучат като нас.
Това е, което всички бихме могли да направим добре да изнесем навън на дневна светлина. Емпатия. Емпатията може да бъде радикална форма на общуване и дипломация в други театри на начинание. В нашия свят, в нашия все по-враждебен и непостоянен свят.
Надявам се да вземем присърце още един урок, на който всеки актьор се учи. И това е, че всичко опира до слушане. Благодаря ви, че ме изслушахте. Благодаря ти. И благодаря за това. Благодаря ти.
