На 84 ноември, който ще бъде нейният 26-ти рожден ден, празнуваме Тина Търнър, емблематичната „Кралицата на рока“. Родена през 1939 г. като Анна Мей Бълок, тя се издигна до славата с хитове като „Proud Mary“ и „Nutbush City Limits“. Въпреки предизвикателния брак, тя направи триумфално завръщане със соловия си албум от 1984 г. „Private Dancer“, включващ класики като „What's Love Got to Do with It“.
Живите изпълнения на Търнър и ролите й във филми като „Лудият Макс отвъд купола на гръмотевица“ показаха нейната гъвкавост. Нейният биографичен филм „What's Love Got to Do with It“ допълнително затвърди статута й на музикална и културна икона. След успешно прощално турне през 2008-2009 г. и приемането на швейцарско гражданство през 2013 г., Търнър се пенсионира, оставяйки след себе си наследство от над 200 милиона продадени албума и трайно влияние върху рок музиката. Днес си спомняме нейния издръжлив дух и новаторска кариера.
Най-известният вокалист в историята на съвременната музика
Тина Търнър е една от най-известните вокалистки в историята на съвременната музика. Откакто за пръв път влезе в светлината на прожекторите в края на 1950-те години на миналия век, нейната легендарна кариера продължи повече от 6 десетилетия и видя Кралицата на рокендрола да предефинира какво означава да си могъща жена в музиката. Въпреки че претърпя невероятни трудности в началото на кариерата си, Тина излезе триумфална като оцелял и пионер в соловия артист. Нейното разнообразно музикално наследство и способността й да развива непрекъснато звука си е вдъхновила безброй артисти в R&B, рок, поп и соул.
Ранни дни: Откриване на нейния глас
Тина Търнър е родена като Анна Мей Бълок през 1939 г. в Нътбуш, Тенеси, където страстта й към пеенето се заражда в ранна възраст. Тя израства, пеейки в местния църковен хор, където открива процъфтяващите си вокални способности. Вдъхновена от артисти като Махалия Джаксън и Беси Смит, младата Тина Търнър пее навсякъде из родния си град, поглъщайки блуса, R&B, госпъла и кънтрито, проникнали в южняшкия музикален пейзаж. Нейният ранен опит в пеенето в църквата даде на Тина контрол върху впечатляващия й вокален диапазон и постави основата за суровото, емоционално представяне, с което ще стане известна.
В средата на 1950-те години тийнейджърката Тина посещава ритъм енд блус концерт на музиканта Айк Търнър и е поразена от изпълнението на групата му. Когато певецът така и не се появи за концерта им, Тина скочи на сцената, за да изпее мелодия на BB King, която привлече вниманието на Айк. Той мигновено беше завладян от властното сценично присъствие и мощен глас на 16-годишното момиче и скоро след това я нае да предниства в групата му като фонов вокалист. След като Тина записва това, което ще се превърне в нейния първи комерсиален вокал в песента „Box Top“ през 1958 г., Айк променя името си на Тина Търнър и я прави вокалистка на своята група, която по-късно става The Ike & Tina Turner Revue.
Ревюто на Айк и Тина Търнър: грандиозни върхове и трагични спадове
Новокръстеното Ike & Tina Turner Revue започна безмилостно да обикаля из южната „читлин верига“ в края на 1950-те години на миналия век, печелейки известност с наелектризиращите си сценични изпълнения. Пламенната увереност, сексуалността и вокалната бомбардировка на Тина перфектно допълват фънки блус аранжиментите на Айк и дуото печели репутацията на група, която трябва да се види на живо до 1961 г.
The Revue най-накрая постигна пробив в поп класациите през 1962 г., когато прочувствените вокали на Тина превърнаха тяхната версия на песента „A Fool In Love“ в номиниран за Грами хит и основна част от чернокожите радиостанции в цяла Америка. Още R&B хитове, написани от Айк, утвърдиха Тина Търнър като звезда и издигнаха популярността на Revue до нови висоти през 60-те години. Разнообразието на Тина като вокалист блесна в прочувствени балади като „I Idolize You“, след това във фънк-рок песни като „Bold Soul Sister“.
Мамутският глас на Тина и ослепителното сценично присъствие избутаха Revue в светлините на прожекторите, когато тяхната високооктанова версия на „Proud Mary“ достигна връх на номер 4 през 1971 г. и спечели на дуото първото и единствено Грами. Те се превърнаха в сензация с турнета из цялата страна, дори отваряйки концерта си за Rolling Stones през 1969 г. на върха на славата на британската група. Повече от 20 години Айк и Тина Търнър издаваха хит след жесток R&B хит, включително класики като „River Deep, Mountain High“ и „Nutbush City Limits“, които все още звучат пламенно днес благодарение до голяма степен на бурните вокали на Тина.
Зад кулисите обаче Тина претърпя повече от десетилетие ужасяващо насилие от страна на своя съпруг и музикален партньор Айк. Макар и вероятно без да знаят феновете, възхитени от безупречната им химия на сцената по онова време, Тина изтърпя редовни побои, унижения и контрол от страна на Айк, който се насочи както към нея, така и към резервните певци в групата си.
След години живот под властната сянка на Айк, Тина Търнър най-накрая намери решимостта да се освободи от токсичното си музикално партньорство и брак. На 2 юли 1976 г. Тина бяга само с 36 цента и кредитна карта от бензиностанция, като се впуска във второто си действие като соло изпълнител. Когато популярността на Revue бързо намаля без спиращото шоуто присъствие на Тина, това само затвърди факта, че нейният емблематичен глас и сценичният й магнетизъм са истинските двигатели зад техния успех.
Кралицата на рока Тина Търнър: Нейното триумфално соло завръщане
След като се раздели с Айк, Тина работи неуморно, за да възстанови музикалната си кариера от нулата, решена никога повече да не бъде под контрола на мъж. Въпреки че се бореше със съдебни дела и финанси, Тина Търнър насочи новооткритата си независимост към ребрандиране на звука си. Преминавайки отвъд нейните R&B корени, нейните отличителни вокали сега предизвикват издръжлива жена, впрягаща пълната сила на повтарящите се ритми на рока и изпепеляващите китарни сола по катарзисен начин.
Тина запомнящо се обяви, че се е завърнала, като отвори врати за групи като The Rolling Stones и AC/DC пред огромни тълпи. След години извън светлината на прожекторите обаче музикалните ръководители останаха скептични, че застаряващата певица може да се завърне сама. След като една звукозаписна компания я изоставя, Тина подписва с Capitol Records през 1983 г., решена да предефинира имиджа си чрез музика и придружаващи музикални видеоклипове.
Соловият й пробив настъпва през 1984 г. с издаването на петия й албум, Private Dancer. Подкрепен от готови за MTV музикални видеоклипове, които драматизират нейната история за завръщане, албумът породи безкрайни поп и рок хитове, глобализиращи уникалния звук на Тина. Напористият химн за овластяване на жените, „What's Love Got To Do With It“ стана първият и единствен номер 1 сингъл на Тина и спечели Запис на годината. “Better Be Good To Me” достигна връх на #5, докато знойният й вариант на “Let's Stay Together” проби Топ 10 десетилетие след като за първи път записа песента.
На 45 години, албумът Private Dancer спечели на Тина 4 Грами и остава неин шедьовър – безпроблемно сливане на рок китари и синт поп продукция с жестоки R&B вокали, описващи издръжлива жена, излизаща от останките на живота. Почти за една нощ нейният астрономически успех превърна Тина в международна икона в челните редици на попа от 1980-те години.
Тина яхна горещата си серия в номинирания за Грами албум от 1985 г. Break Every Rule, след което се оказа търсена от Холивуд, записвайки филмови саундтраци на хитове като „Нямаме нужда от още един герой“ от Mad Max: Beyond Thunderdome и тематичната песен на Джеймс Бонд „Goldeneye“ ” през 1995 г. Тя изпълни масивни турнета по стадиони със сложни продукции през края на 1990-те години, преди да осъществи последното си триумфално световно турне на 68 години през 2008 г.
Над 50 години, легендарният каталог на Тина Търнър на музика демонстрира рядка издръжливост, която отразява собствената й еволюция от R&B звезда до устойчива кралица на рока. Въпреки че нейните емблематични вокални способности бяха съсредоточени около разкриването на болка и уязвимост, разнообразната музика на Тина излъчваше сила и постоянство, които вдъхновяват поколения.
Нейното монументално музикално влияние
Тина Търнър направи незаличимо въздействие върху музикалния пейзаж, като се започне от дните й като женска звезда на Айк през 1960-те години на миналия век до прераждането й като рок кралска особа през 1980-те години. Нейната пламенна марка ритъм и блус положи основите на соула от 60-те, докато освобождаващото й завръщане на върха на MTV-попа олицетворява безграничния потенциал на чернокожите изпълнителки.
В началото на нейната кариера прочувствената динамика на Тина по време на турнето я превърна в модел за подражание за поколение млади чернокожи вокалисти, включително Чака Хан, Натали Коул и Уитни Хюстън, които се възхищаваха на нейната устойчивост срещу невъобразими трудности. Тина се държеше с дръзка увереност, която се противопоставяше на социалните условности и вдъхновяваше смели нови артисти като Джанет Джаксън и Бионсе да канализират своите вътрешни диви.
Когато премина към рока в соловата си работа, Тина отвори вратата на чернокожите жени да завладеят мейнстрийм музикалната индустрия според собствените си условия. Тя проправи пътя за последователни поколения артисти от различни раси като Марая Кери, Алиша Кийс и Хали Бейли, които сляха R&B съвършенство с поп доминация. Дори днес артисти като Джазмин Съливан и HER гледат на сребристите вокални изпълнения на Тина, докато разголват душите си срещу мрачната продукция.
Сега, когато е на 80 години, блясъкът и влиянието на Тина Търнър в целия музикален спектър са безупречни. Въпреки че е известна със своите меланхолични любовни песни, кариерата на Тина олицетворява постоянството, което вдъхновява жените навсякъде. Независимо дали издава прочувствени оплаквания от дните си с Айк или реве над поп синтезатори през 1980-те години, нейният легендарен глас внушава издръжлива жена, преодоляваща невъобразимите трудности – и като прави това, като същевременно поставя стандарта в множество жанрове. Дори днес тя си остава Кралицата на рокендрола.
