120 anys de la mort de Camille Pissarro el 2023
En un món com el nostre, ple d'escenes lletjos de guerres, males notícies sobre el clima i el futur del planeta, la pintura paisatgística de mestres de belles arts, autors de quadres naturals harmoniosos, actua com un bàlsam per a la nostra ànima. I és d'aquells que van veure la bellesa en les coses corrents, i va aconseguir transmetre-la tan sensualment que sembla que vivim entre els personatges dels seus llenços, i volem ser transportats a ells.
Han passat 120 anys de la mort d'un dels fundadors de l'impressionisme: el pintor francès Camille Jacob Pissarro.
Pissarro va crear un nou llenguatge figuratiu en l'art i va obrir el camí per a una nova percepció del món: la interpretació subjectiva de la realitat. Va ser un innovador per a la seva època i té molts seguidors: artistes de les properes generacions.
Va néixer el 10 de juliol de 1830 a l'illa de Sant Tomàs de Charlotte Amalie, Índies Occidentals daneses (ba des de 1917 - Illes Verges dels Estats Units), una colònia de l'Imperi Danès, de pares d'un jueu sefardita portuguès i d'una dona dominicana. . Va viure al Carib fins a la seva adolescència.
Als 12 anys va ser enviat a estudiar al Savary Lycée (internat) de Passy, prop de París. El seu primer professor, Auguste Savary, un artista respectat, va donar suport al seu desig de pintar. Després de cinc anys, Pissarro va tornar a l'illa, amb una visió canviada sobre l'art i les societats: es va convertir en un seguidor de l'anarquisme.
La seva amistat amb l'artista danès Fritz Melby el va portar a Veneçuela. Alguns biògrafs de l'artista afirmen que ho va fer en secret del seu pare. Ell i Melby van muntar un estudi a Caracas, i en aquell moment Pissarro només va tornar breument a l'illa de Sant Tomàs per veure la seva família. El seu pare fa tres anys que està enfadat amb ell: els plans del seu fill són succeir-lo en l'ofici, no convertir-se en artista.
A Caracas, Pissarro va pintar el paisatge urbà, el mercat, les tavernes, però també la vida rural. La bellesa del voltant l'aclapara completament. El seu pare torna a intentar portar-lo a casa, però fins i tot a l'illa Pissarro la majoria del temps no es quedava a la botiga, sinó que va córrer cap al port, a pintar el mar i els vaixells.
L'octubre de 1855 va anar a París per a l'Exposició Universal, on va conèixer de prop els llenços d'Eugène Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres i altres. En aquella època va ser un apassionat admirador de Corot i l'anomenava el seu mestre. Va organitzar un pavelló independent fora de l'exposició, que va anomenar "Realisme".
Pissarro es va quedar a París perquè també s'hi van establir els seus pares. Viu a casa seva. S'enamora de la seva criada, Julie Vallee, i es casen. La jove família va tenir vuit fills. Un d'ells va morir en néixer, i una de les seves filles no va viure fins als 9. Els fills de Pissarro van pintar des de petit. Ell mateix segueix millorant. Als 26 anys, es va apuntar a classes particulars a l'Ecole des Beaux-Arts.
El 1859 va conèixer Cézanne. Un altre esdeveniment significatiu va tenir lloc: per primera vegada la seva pintura es va presentar al Saló d'Art oficial. Estem parlant de “Paisatge a prop de Montmorency”, que no deixa una impressió especial per a comentaris per part dels experts, però és un gran avenç de Pissarro al gremi.
Només dos anys més tard, ja tenia una reputació consolidada com a bon artista i es va inscriure com a copista al Louvre. Tanmateix, el jurat del Saló va començar a rebutjar les seves obres i es va veure obligat a mostrar-les al Saló dels Rebutjats. Alguns creuen que la raó d'això és que Pissarro es va signar als catàlegs de 1864 i 1865 del Saló de París com a alumne de Corot, però obertament va començar a distanciar-se d'ell. Això no es va percebre com un desig de construir el seu propi estil, sinó com un signe de falta de respecte, i en aquest sentit va ser injust per a l'artista.
El seu rebuig al Saló va ser de curta durada. El 1866 va tornar a ser admès: hi va presentar dues de les seves pintures. Les seves obres també van ser acceptades els anys següents, incl. fins a la dècada de 1870.
Entre 1866 i 1868 va pintar amb Cézanne a Pontoise. "Érem inseparables!" Més tard va compartir Pissarro, explicant la similitud de les obres creades per tots dos en aquell període. – Però una cosa és certa, precisa – cadascú de nosaltres té l'únic que importa: el seu sentiment. per ser vist...”.
El 1870, Camille Pissarro va començar a treballar amb Claude Monet i Renoir. En els anys següents, una autèntica inspiració creativa va bullir a la seva casa de Louvesien: s'hi van reunir colosos de belles arts, com els ja esmentats, més Cézanne, Gauguin i Van Gogh. Aquí hem d'especificar que Pissarro va ser un dels primers admiradors de Van Gogh.
La guerra franco-prussiana va obligar Pissarro a marxar de casa i anar-se'n a Londres, on va conèixer Monet i Sisslet i es va presentar al comerciant de quadres Paul Durand-Ruel. Compra dues de les seves pintures a l'oli de "Londres". Durand-Ruel es va convertir més tard en el comerciant més important dels impressionistes.
El juny de 1871, Pissarro va patir un fort cop: va trobar la seva casa a Louvesien completament destruïda. Els soldats prussians van destruir algunes de les seves obres del període anterior. Pissarro no va poder suportar aquesta invasió i es va traslladar a viure a Pontoise, on va romandre fins al 1882. Mentrestant, lloga un estudi a París, que utilitza poques vegades.
El 1874, va participar en la primera exposició impressionista a l'estudi de Nadar. És un esdeveniment transcendental que va celebrar amb Cézanne. Cinc anys més tard, Pissarro es va fer amic de Paul Gauguin, que va participar en l'exposició dels impressionistes de 1879.
I aquí arriba el torn de dir una cosa inexplicable fins avui per a molts crítics d'art. Camille Pissarro, aquest home que va crear de manera tan amistosa amb els artistes més grans del seu temps i va cooperar amistosament amb ells, va caure de sobte en una crisi.
Es va traslladar a viure a Erani i buscava un nou estil per a les seves obres. Just a temps, els puntillistes Signac i Seurat van aparèixer a l'horitzó, i Pissarro va començar a experimentar amb la seva tècnica de "punts", amb la qual va crear paisatges sorprenents. Va participar en les vuit exposicions impressionistes, incl. i en el darrer – el 1886.
A la dècada de 1990, va tornar a estar plagat de dubtes creatius i va tornar a l'impressionisme "pur". El seu caràcter també canvia –es torna irritable, i en les seves opinions polítiques– un anarquista encara més radical.
Mentrestant, presenta amb èxit les seves obres a Londres. el destí sovint l'empeny de l'èxit a la foscor. En una exposició conjunta amb Antonio de la Gandara a la galeria Durand-Ruel, els crítics, literalment, pretenen no fixar-se en les seves 46 obres exposades a la galeria i només comenten De la Gandara.
Camille Pissarro està literalment aixafat per la negligència. Avui, les seves obres es venen per milions de dòlars, però no era així en aquell moment. Pissarro estava constantment al límit de la inquietud.
L'artista va morir a París i va ser enterrat al cementiri del gran "Père Lachaise". Col·leccions senceres de les seves pintures es troben al Museu d'Orsay de París i al Museu Ashmolean d'Oxford.
La seva vida es creua amb personalitats tan grans que sembla una èpica. Sabíeu que un dels intel·lectuals, el seu fidel admirador, era Emile Zola? Zola no va escatimar paraules en lloar Pissarro en els seus articles.
De fet, no del tot immerescut, Pizarro es va quedar per guanyar-se la vida de la manera més difícil d'alimentar la seva família. Va arribar al punt que va començar a pintar ventalls i a organitzar botigues per guanyar diners. Sovint caminava amb un quadre sota una botiga de París, esperant que algú el comprés. Per aquest motiu, sovint venia els seus quadres per gairebé res. El destí de Claude Monet no va ser diferent, però Pissarro tenia una família nombrosa.
Un dels salvadors, com ja hem dit, va ser el marxant-galerista Durand-Ruel. Va ser un dels pocs comerciants que va donar suport a aquests artistes amb talent boig i injustament pobres, les obres dels quals avui es venen a preus fabulosos. Claude Monet, per exemple, després d'anys de pobresa es va convertir en l'impressionista més venut.
Camille Pissarro només va treure els seus problemes financers en els últims anys de la seva vida. Fins aleshores, la família era mantinguda principalment per la seva dona, que proporcionava menjar a taula amb una petita granja.
Al final de la seva vida, Camille Pissarro va participar en diverses exposicions impressionistes a París, Nova York, Brussel·les, Dresden, Pittsburgh, Petersburg, etc.
L'artista va morir el 12 de novembre (segons altres informes el 13 de novembre) de 1903 a París. Un dels gegants de l'impressionisme se'n va. Tot i que l'artista és d'origen jueu, alguns crítics l'anomenen el pare "jueu" de l'art modern.
Una petita curiositat: si recordeu les bales de fenc de Claude Monet, heu de saber que Pissarro les va pintar abans que ell. Els arbres i les pomes de les seves obres van impressionar, sens dubte, Paul Cézanne. El puntillisme de Pissarro, en canvi, encén els “punts” de Van Gogh. Edgar Degas va encendre Pissarro en l'art de la impressió.
Quina plèiade de mestres del pinzell i la bellesa que es troba el temps!
Els impressionistes, però, es van separar després de l'afer Dreyfus. Estan separats per l'onada d'antisemitisme a França. Pissarro i Monet van defensar Cap. Dreyfuss. També penses en la carta de Zola en defensa del capità, i Degas, Cézanne i Renoir estaven al revés. Per això, va arribar al punt que els amics d'ahir –Degas i Pissarro– van passar per davant pels carrers de París sense saludar-se.
No tothom, és clar, va arribar a tal extrem. Paul Cézanne, per exemple, tot i que sobre The Affair tenia una opinió diferent a la de Pissarro, sempre deia en veu alta que el reconeixia com el seu “pare” en l'art. Monet es va convertir en el guardià d'un dels fills de Pissarro després de la seva mort.
Camille Pissarro ens va deixar desenes de llenços sorprenents, entre els quals els més populars són, sens dubte, “Boulevard Montmartre” – 1897, “Jardín de Pontoise” – 1877, “Conversa a la tanca” – 1881 “Autoretrato” – 1903 i altres. Encara avui, aquestes pintures desperten una veritable admiració del seu autor, que sembla haver segellat la vida de tal manera que roman impermeable al temps.
Illustration: Camille Pissarro, “Autoretrato”, 1903.
