120 χρόνια από τον θάνατο του Camille Pissarro το 2023
Σε έναν κόσμο όπως ο δικός μας – γεμάτος άσχημες σκηνές πολέμων, άσχημα νέα για το κλίμα και το μέλλον του πλανήτη, η τοπογραφία δασκάλων καλών τεχνών, συγγραφέων αρμονικών φυσικών εικόνων, λειτουργεί ως βάλσαμο για την ψυχή μας. Και είναι από εκείνους που έβλεπαν την ομορφιά στα συνηθισμένα πράγματα, και κατάφερε να τη μεταφέρει τόσο αισθησιακά που μοιάζουμε να ζούμε ανάμεσα στους χαρακτήρες των καμβάδων του και θέλουμε να μεταφερθούμε σε αυτούς.
Έχουν περάσει 120 χρόνια από τον θάνατο ενός από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού – του Γάλλου ζωγράφου Camille Jacob Pissarro.
Ο Pissarro δημιούργησε μια νέα εικονιστική γλώσσα στην τέχνη και άνοιξε το δρόμο για μια νέα αντίληψη του κόσμου - την υποκειμενική ερμηνεία της πραγματικότητας. Ήταν ένας καινοτόμος για την εποχή του και έχει πολλούς οπαδούς – καλλιτέχνες των επόμενων γενιών.
Γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1830 στο νησί St. Thomas στο Charlotte Amalie, στις Δανικές Δυτικές Ινδίες (ba από το 1917 – Παρθένοι Νήσοι των ΗΠΑ) – αποικία της Δανικής Αυτοκρατορίας, από γονείς ενός Πορτογάλου Σεφαραδίτικου Εβραίου και μιας Δομινικανή γυναίκας. . Έζησε στην Καραϊβική μέχρι τα εφηβικά του χρόνια.
Σε ηλικία 12 ετών, στάλθηκε για σπουδές στο Savary Lycée (οικοτροφείο) στο Passy, κοντά στο Παρίσι. Ο πρώτος του δάσκαλος, ο Auguste Savary, ένας αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, υποστήριξε την επιθυμία του να ζωγραφίσει. Μετά από πέντε χρόνια, ο Πισάρο επέστρεψε στο νησί, με αλλαγμένες απόψεις για την τέχνη και τις κοινωνίες – έγινε οπαδός του αναρχισμού.
Η φιλία του με τον Δανό καλλιτέχνη Fritz Melby τον οδήγησε στη Βενεζουέλα. Ορισμένοι βιογράφοι του καλλιτέχνη ισχυρίζονται ότι το έκανε κρυφά από τον πατέρα του. Αυτός και η Melby δημιούργησαν ένα στούντιο στο Καράκας και εκείνη την εποχή ο Pissarro επέστρεψε μόνο για λίγο στο νησί του Αγίου Θωμά για να δει την οικογένειά του. Ο πατέρας του ήταν θυμωμένος μαζί του εδώ και τρία χρόνια – τα σχέδια για τον γιο του είναι να τον διαδεχθεί στο εμπόριο, όχι να γίνει καλλιτέχνης.
Στο Καράκας ο Πισάρο ζωγράφισε το αστικό τοπίο, την αγορά, τις ταβέρνες, αλλά και την αγροτική ζωή. Η ομορφιά γύρω τον κατακλύζει εντελώς. Ο πατέρας του πάλι προσπαθεί να τον φέρει στο σπίτι, αλλά ακόμα και στο νησί ο Πισσάρο τις περισσότερες φορές δεν έμενε στο μαγαζί, αλλά έτρεχε στο λιμάνι, να βάψει τη θάλασσα και τα πλοία.
Τον Οκτώβριο του 1855 πήγε στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση, όπου γνώρισε από κοντά τους καμβάδες του Ευγένιου Ντελακρουά, της Καμίλ Κορό, του Ζαν-Ογκίστ Ντομινίκ Ινγκρ και άλλων. Εκείνη την περίοδο ήταν παθιασμένος θαυμαστής του Corot και τον αποκαλούσε δάσκαλό του. Οργάνωσε ένα ανεξάρτητο περίπτερο έξω από την έκθεση, το οποίο ονόμασε «Ρεαλισμός».
Ο Πισάρο έμεινε στο Παρίσι γιατί εκεί εγκαταστάθηκαν και οι γονείς του. Μένει στο σπίτι τους. Ερωτεύεται την υπηρέτρια τους, Julie Vallee, και παντρεύονται. Η νεαρή οικογένεια είχε οκτώ παιδιά. Μία από αυτές πέθανε κατά τη γέννηση και μία από τις κόρες τους δεν έζησε μέχρι τα 9. Τα παιδιά του Pissarro ζωγράφιζαν από μικρή ηλικία. Ο ίδιος συνεχίζει να βελτιώνεται. Στα 26 του, εγγράφηκε για ιδιαίτερα μαθήματα στην Ecole des Beaux-Arts.
Το 1859 γνώρισε τον Σεζάν. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα – για πρώτη φορά ο πίνακας του παρουσιάστηκε στο επίσημο Σαλόνι Τέχνης. Μιλάμε για το “Landscape near Montmorency”, που δεν προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση για σχολιασμό από την πλευρά των ειδικών, αλλά είναι μια σοβαρή ανακάλυψη του Pissarro στη συντεχνία.
Μόλις δύο χρόνια αργότερα, είχε ήδη μια εδραιωμένη φήμη ως καλός καλλιτέχνης και εγγράφηκε ως αντιγραφέας στο Λούβρο. Ωστόσο, η κριτική επιτροπή του Salon άρχισε να απορρίπτει τα έργα του και αναγκάστηκε να τα δείξει στο Salon of the Rejected. Ορισμένοι πιστεύουν ότι ο λόγος για αυτό είναι ότι ο Πισάρο υπέγραψε τον εαυτό του στους καταλόγους του 1864 και 1865 του Παρισιού Salon ως μαθητής του Corot, αλλά άρχισε ανοιχτά να απομακρύνεται από αυτόν. Αυτό δεν έγινε αντιληπτό ως επιθυμία να χτίσει το δικό του στυλ, αλλά ως ένδειξη ασέβειας, και από αυτή την άποψη ήταν άδικο για τον καλλιτέχνη.
Η απόρριψή του από το Σαλόνι ήταν βραχύβια. Το 1866 έγινε δεκτός ξανά – παρουσίασε εκεί δύο πίνακές του. Τα έργα του έγιναν δεκτά και τα επόμενα χρόνια, π.χ. μέχρι τη δεκαετία του 1870.
Μεταξύ 1866 και 1868 ζωγράφιζε με τον Σεζάν στο Ποντουάζ. «Ήμασταν αχώριστοι!» Ο Pissarro μοιράστηκε αργότερα, εξηγώντας την ομοιότητα των έργων που δημιουργήθηκαν από τους δύο εκείνη την περίοδο. – Αλλά ένα είναι σίγουρο, διευκρινίζει – ο καθένας μας έχει το μόνο που έχει σημασία: το συναίσθημά του. να φανεί …".
Το 1870, ο Camille Pissarro άρχισε να συνεργάζεται με τον Claude Monet και τον Renoir. Τα επόμενα χρόνια, στο σπίτι του στο Louvesien φύτρωνε πραγματική δημιουργική έμπνευση – κολοσσοί καλών τεχνών συγκεντρώθηκαν εκεί, όπως αυτοί που ήδη αναφέρθηκαν, καθώς και ο Σεζάν, ο Γκογκέν και ο Βαν Γκογκ. Εδώ θα πρέπει να διευκρινίσουμε ότι ο Πισάρο ήταν ένας από τους πρώτους θαυμαστές του Βαν Γκογκ.
Ο Γαλλο-Πρωσικός Πόλεμος ανάγκασε τον Πισάρο να φύγει από το σπίτι και να πάει στο Λονδίνο, όπου γνώρισε τον Μονέ και τον Σισλέ και συστήθηκε στον έμπορο εικόνων Paul Durand-Ruel. Αγοράζει δύο από τις ελαιογραφίες του «Λονδίνο». Ο Durand-Ruel έγινε αργότερα ο πιο σημαντικός έμπορος για τους ιμπρεσιονιστές.
Τον Ιούνιο του 1871, ο Pissarro υπέστη ένα βαρύ πλήγμα - βρήκε το σπίτι του στο Louvesien ολοσχερώς κατεστραμμένο. Οι Πρώσοι στρατιώτες κατέστρεψαν μερικά από τα έργα του από την προηγούμενη περίοδο. Ο Pissarro δεν άντεξε αυτή την καταπάτηση και μετακόμισε για να ζήσει στο Pontoise, όπου παρέμεινε μέχρι το 1882. Στο μεταξύ, νοικιάζει ένα στούντιο στο Παρίσι, το οποίο χρησιμοποιεί σπάνια.
Το 1874 συμμετείχε στην πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση στο στούντιο του Nadar. Είναι ένα σημαντικό γεγονός που γιόρτασε με τον Σεζάν. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Pissarro έγινε φίλος με τον Paul Gauguin, ο οποίος συμμετείχε στην έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1879.
Και έρχεται η σειρά να πούμε κάτι ανεξήγητο μέχρι σήμερα για πολλούς κριτικούς τέχνης. Ο Camille Pissarro – αυτός ο άνθρωπος που τόσο φιλικά δημιουργούσε με τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του και συνεργάστηκε φιλικά μαζί τους, ξαφνικά έπεσε σε κρίση.
Μετακόμισε για να ζήσει στην Εράνη και αναζητούσε ένα νέο στυλ για τα έργα του. Την ίδια στιγμή, οι pointillists Signac και Seurat εμφανίστηκαν στον ορίζοντα και ο Pissarro άρχισε να πειραματίζεται με την τεχνική των «σημείων» τους, με την οποία δημιούργησε εκπληκτικά τοπία. Συμμετείχε και στις οκτώ ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις, συμ. και στην τελευταία – το 1886.
Στη δεκαετία του 1990, μαστίστηκε για άλλη μια φορά από δημιουργικές αμφιβολίες και επέστρεψε στον «καθαρό» ιμπρεσιονισμό. Αλλάζει και ο χαρακτήρας του –γίνεται οξύθυμος και στις πολιτικές του απόψεις– ένας ακόμα πιο ριζοσπαστικός αναρχικός.
Εν τω μεταξύ, παρουσιάζει με επιτυχία τα έργα του στο Λονδίνο. η μοίρα τον σπρώχνει συχνά από την επιτυχία στην αφάνεια. Σε μια κοινή έκθεση με τον Antonio de la Gandara στην γκαλερί Durand-Ruel, οι κριτικοί προσποιούνται κυριολεκτικά ότι δεν προσέχουν τα 46 έργα του που εκτίθενται στην γκαλερί και σχολιάζουν μόνο τον De la Gandara.
Ο Camille Pissarro κυριολεκτικά συνθλίβεται από την παραμέληση. Σήμερα, τα έργα του πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια, αλλά αυτό δεν συνέβαινε τότε. Ο Πισάρο βρισκόταν συνεχώς στα όρια της ανησυχίας.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Παρίσι και ετάφη στο νεκροταφείο του μεγάλου «Père Lachaise». Ολόκληρες συλλογές των έργων του φυλάσσονται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι και στο Ashmolean Museum της Οξφόρδης.
Η ζωή του διασταυρώνεται με τόσο μεγάλες προσωπικότητες που ακούγεται σαν έπος. Γνωρίζατε ότι ένας από τους διανοούμενους, ο πιστός θαυμαστής του, ήταν ο Εμίλ Ζολά; Ο Ζολά δεν άφησε λόγια να επαινέσει τον Πισάρο στα άρθρα του.
Πράγματι, όχι εντελώς άδικα, ο Πιζάρο αφέθηκε να βγάλει τα προς το ζην με τον πιο δύσκολο τρόπο για να ταΐσει την οικογένειά του. Έφτασε στο σημείο να αρχίσει να βάφει θαυμαστές και να τακτοποιεί μαγαζιά για να κερδίσει χρήματα. Συχνά τριγυρνούσε με έναν πίνακα κάτω από μια βιτρίνα στο Παρίσι, ελπίζοντας ότι κάποιος θα τον αγόραζε. Για το λόγο αυτό, συχνά πουλούσε τους πίνακές του σχεδόν τίποτα. Η μοίρα του Claude Monet δεν ήταν διαφορετική, αλλά ο Pissarro είχε μια μεγάλη οικογένεια.
Ένας από τους σωτήρες, όπως έχουμε ήδη πει, ήταν ο έμπορος-γκαλερίστας Durand-Ruel. Ήταν ένας από τους λίγους αντιπροσώπους που υποστήριξαν αυτούς τους τρελά ταλαντούχους και άδικα φτωχούς καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα σήμερα πωλούνται σε φανταστικές τιμές. Ο Κλοντ Μονέ, για παράδειγμα, μετά από χρόνια φτώχειας έγινε ο ιμπρεσιονιστής με τις περισσότερες πωλήσεις.
Ο Camille Pissarro αποτίναξε τα οικονομικά του προβλήματα μόνο τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μέχρι τότε, την οικογένεια συντηρούσε κυρίως η σύζυγός του, η οποία παρείχε φαγητό στο τραπέζι με ένα μικρό αγρόκτημα.
Στο τέλος της ζωής του, ο Camille Pissarro συμμετείχε σε μια σειρά από ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τις Βρυξέλλες, τη Δρέσδη, το Πίτσμπουργκ, την Πετρούπολη κ.λπ.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 12 Νοεμβρίου (σύμφωνα με άλλες αναφορές στις 13 Νοεμβρίου) 1903 στο Παρίσι. Ένας από τους γίγαντες του ιμπρεσιονισμού φεύγει. Αν και ο καλλιτέχνης είναι εβραϊκής καταγωγής, ορισμένοι κριτικοί τον αποκαλούν «Εβραίο» πατέρα της σύγχρονης τέχνης.
Λίγο ασήμαντο: Αν θυμάστε τα δέματα σανού του Κλοντ Μονέ, θα πρέπει να ξέρετε ότι ο Πισάρο τα ζωγράφισε πριν από αυτόν. Τα δέντρα και τα μήλα στα έργα του αναμφίβολα εντυπωσίασαν τον Paul Cézanne. Ο πουαντιλισμός του Πισάρο, από την άλλη, πυροδοτεί τα «σημεία» του Βαν Γκογκ. Ο Edgar Degas πυροδότησε τον Pissarro στην τέχνη της εκτύπωσης.
Τι πλειάδα δασκάλων της βούρτσας και της ομορφιάς που συναντά ο χρόνος!
Οι ιμπρεσιονιστές, ωστόσο, χώρισαν μετά την υπόθεση Ντρέιφους. Τους χωρίζει το κύμα αντισημιτισμού στη Γαλλία. Ο Pissarro και ο Monet υπερασπίστηκαν τον Cap. Ντρέιφους. Σκέφτεστε επίσης το γράμμα του Ζολά για την υπεράσπιση του καπετάνιου, και ο Ντεγκά, ο Σεζάν και ο Ρενουάρ ήταν στην πίσω πλευρά. Για αυτόν τον λόγο, έφτασε στο σημείο οι χθεσινοί φίλοι – ο Ντεγκά και ο Πισάρο – να περνούν ο ένας τον άλλον στους δρόμους του Παρισιού χωρίς να χαιρετίζονται.
Δεν έφτασαν όλοι φυσικά σε τέτοιο άκρο. Ο Paul Cézanne, για παράδειγμα, αν και είχε διαφορετική άποψη για την υπόθεση από τον Pissarro, πάντα έλεγε δυνατά ότι τον αναγνώριζε ως τον «πατέρα» του στην τέχνη. Ο Μονέ έγινε κηδεμόνας ενός από τους γιους του Πισάρο μετά το θάνατό του.
Ο Camille Pissarro μας άφησε δεκάδες καταπληκτικούς καμβάδες, μεταξύ των οποίων οι πιο δημοφιλείς είναι αναμφίβολα το «Boulevard Montmartre» – 1897, «Garden in Pontoise» – 1877, «Conversation by the Fence» – 1881 «Self-Portrait» – 1903 και άλλοι. Ακόμη και σήμερα, αυτοί οι πίνακες προκαλούν αληθινό θαυμασμό από τον συγγραφέα τους, ο οποίος φαίνεται να έχει σφράγισε τη ζωή με τέτοιο τρόπο που παραμένει αδιαπέραστη στο χρόνο.
Εικονογράφηση: Camille Pissarro, «Αυτοπροσωπογραφία», 1903.
