de Glasgow Museo de arte e vida relixiosa St Mungo é único dentro das Illas Británicas. É o único museo dedicado ao diálogo entre arte e relixión, que alberga artefactos relixiosos de diferentes tradicións e épocas.
Desde a súa apertura en 1993, o museo estivo implicado con diferentes comunidades relixiosas, converténdoo nun espazo de experiencia espiritual e de auténtico diálogo interreligioso. Non é simplemente un museo que alberga artefactos, senón un símbolo vivo da diversidade relixiosa e da Gran Bretaña multicultural.
En marzo de 2020 o museo, como moitos outros, pechou debido ao COVID-19. Pero, a medida que se levantaron as restricións e os lugares comezaron a reabrir, St Mungo foi ameazado de peche permanente tras recortes de financiamento e unha importante perda de ingresos. Boas noticias chegaron o 4 de marzo, en forma de financiamento prometido do Concello de Glasgow. Foi unha resposta, en parte, a un poderosa petición.
Os museos enriquecen a vida cultural dun lugar e tras a pandemia fixéronse esforzos concertados para reflexionar sobre o seu valor e as privacións que provoca o seu peche. Pero San Mungo é máis que un museo, e a súa singularidade fai reflexionar.
Loita contra a desinformación. Recibe as túas noticias aquí, directamente de expertos
Recibe newsletter
Contén artefactos relixiosos de diferentes tradicións relixiosas e períodos en exhibicións que proporcionan unha comprensión contextual da relixión. Os artefactos funcionan educativamente pero tamén son interpretados ritualmente/devocionalmente por aqueles dentro das respectivas comunidades de fe.
Isto significa que abren un espazo para o compromiso espiritual e o culto. Isto ocorreu en parte pola implicación activa das comunidades de fe na creación do museo, en particular os seis relixións mundiais que se practican en Escocia: budismo, cristianismo, hinduísmo, islam, xudaísmo e sikhismo.
Desde o primeiro momento, a finalidade supuxo algo máis que a recompilación de artefactos para crear un espazo dinámico de relixión vivida. A instalación de tabiques, zócalos e outros dispositivos similares permitiu espazos de visualización axeitados e fomentou o compromiso espiritual.
O levantamento da estatua de bronce de Señor Shiva de Nataraja desde o chan a un zócalo é un caso valioso. Como un artefacto sagrado hindú e obxecto de devoción, tivo que ser tratado con reverencia. Recomendado pola comunidade hindú, transmitiu a importancia de que as estatuas de divindades fosen elevadas do chan.
Isto suscita a cuestión dos límites entre o estético e o sagrado, sinalando a natureza multifacética das exposicións. Membros da comunidade xudía axudaron a adquirir o cadro As velas do sábado por Dora Holzhandler. O cadro reúne os diferentes fíos do acto simbólico e espiritual do aceso das velas do sábado coa reunión da familia no culto.
O museo é fundamentalmente importante como símbolo do diálogo interreligioso. Desde o seu inicio, as comunidades de fe individuais e os asesores educativos foron consultados ao longo de varios procesos, incluíndo a adquisición de artefactos que representan as súas fes ou prácticas, cuxo alcance foi global.
Aínda que a relixión foi amplamente explorada histórica e xeográficamente, o museo tamén se centrou na experiencia das relixións activas na vida escocesa. Tomáronse decisións creativas sobre as relixións que se opoñan á representación figurativa ou iconográfica. Un destes exemplos foi a pintura Os atributos da percepción divina, do artista islámico Ahmed Moustafa, que unifica as grandes tradicións islámicas de caligrafía e xeometría para evocar a grandeza de Deus.
Un museo vivo da relixión
A relixión sempre será un tema polémico. O estatus de San Mungo como un museo vivo de relixión fíxoo obxecto de ataques, con disensións sobre cuestións sobre a representación. A crítica á exclusión de determinadas confesións, como o bahá'í, ou a súa falta de representación nun museo de relixión é inevitable, pero foi abordada en propostas de exposicións temporais.
Tamén o é a exploración dos aspectos máis negativos da relixión, incluíndo o seu papel na guerra e a opresión dos grupos minoritarios. Un dos casos máis tensos disto foi o envorco da estatua de Shiva do museo por un cristián evanxélico, armado coa Biblia na man - a súa "arma" preferida.
O compromiso global da relixión nas coleccións dos museos non é novo, pero o verdadeiramente único de San Mungo é a forma dinámica e consultiva na que as comunidades de fe locais foron parte integrante da configuración do que o museo chegou a representar conceptualmente. Isto denota a segunda parte do seu título: Vida relixiosa e arte, é dicir, os obxectos utilizados polos individuos no seu culto diario.
O museo achegouse por turnos a cada comunidade para discutir sobre a adquisición de obras da súa fe, como deberían ser expostas e outras cuestións pertinentes. Isto foi visto como máis auténtico xa que respectaba o feito de que cada relixión tiña necesidades e preocupacións diferentes, e non impoñía unha estratexia única para todos.
Este enfoque destacado debe ser observado polos que traballan descolonizar o espazo do museo. Segue a ser un modelo para outros museos deste tipo nos retos que se propuxeron e nas preguntas que pretendía responder.
E de acordo coa súa misión de reflectir a relixión tal e como se vive na vida cotiá ordinaria, seguirá evolucionando, continuando os seus esforzos para fomentar a comprensión, a tolerancia e os puntos comúns.
Rina Arya Profesor de Cultura e Teoría Visual da Universidade de Huddersfield
Declaración de divulgación
Rina Arya non traballa, consulta, posúe accións nin recibe financiamento de ningunha empresa ou organización que se beneficie deste artigo e non revelou ningunha afiliación relevante máis aló do seu nomeamento académico.
Universidade de Huddersfield proporciona financiamento como membro de The Conversation UK.
