120 anos da morte de Camille Pissarro en 2023
Nun mundo como o noso, cheo de escenas feas de guerras, malas noticias sobre o clima e o futuro do planeta, a pintura paisaxística de mestres das artes plásticas, autores de imaxes naturais harmoniosas, actúa como un bálsamo para a nosa alma. E é dos que viron a beleza nas cousas comúns, e conseguiu transmitila de forma tan sensual que parece que vivimos entre os personaxes dos seus lenzos, e queremos ser transportados a eles.
Pasaron 120 anos desde a morte dun dos fundadores do impresionismo: o pintor francés Camille Jacob Pissarro.
Pissarro creou unha nova linguaxe figurativa na arte e abriu o camiño para unha nova percepción do mundo: a interpretación subxectiva da realidade. Foi un innovador para o seu tempo e ten moitos seguidores: artistas das próximas xeracións.
Naceu o 10 de xullo de 1830 na illa de Santo Tomás en Charlotte Amalie, Indias occidentais danesas (ba desde 1917 - Illas Virxes dos Estados Unidos), unha colonia do Imperio danés, de pais dun xudeu sefardí portugués e dunha muller dominicana. . Viviu no Caribe ata a súa adolescencia.
Aos 12 anos, foi enviado a estudar ao Savary Lycée (internado) en Passy, preto de París. O seu primeiro profesor - Auguste Savary, un artista respectado, apoiou o seu desexo de pintar. Despois de cinco anos, Pissarro volveu á illa, con cambios de visión sobre a arte e as sociedades: converteuse nun seguidor do anarquismo.
A súa amizade co artista danés Fritz Melby levouno a Venezuela. Algúns biógrafos do artista afirman que o fixo en segredo do seu pai. El e Melby montaron un estudo en Caracas, e nese momento Pissarro só regresou brevemente á illa de Santo Tomás para ver á súa familia. O seu pai leva tres anos enfadado con el; os plans para o seu fillo son sucederlle no oficio, non converterse nun artista.
En Caracas, Pissarro pintou a paisaxe urbana, o mercado, as tabernas, pero tamén a vida rural. A beleza ao redor desbordao por completo. O seu pai volve tentar traelo a casa, pero aínda na illa Pissarro a maioría das veces non se quedaba na tenda, senón que correu ao porto, a pintar o mar e os barcos.
En outubro de 1855, foi a París para a Exposición Universal, onde coñeceu de preto os lenzos de Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres e outros. Nese período era un apaixonado admirador de Corot e chamoulle o seu mestre. Organizou un pavillón independente fóra da exposición, ao que chamou "Realismo".
Pissarro quedou en París porque alí tamén se instalaron os seus pais. Vive na súa casa. Namórase da súa criada, Julie Vallee, e casan. A nova familia tiña oito fillos. Un deles morreu ao nacer, e unha das súas fillas non viviu ata os 9. Os fillos de Pissarro pintaron dende pequeno. El mesmo segue mellorando. Con 26 anos, inscribiuse en clases particulares na Ecole des Beaux-Arts.
En 1859 coñeceu a Cézanne. Outro evento significativo tivo lugar: por primeira vez a súa pintura foi presentada no Salón de Arte oficial. Estamos a falar de "Paisaxe preto de Montmorency", que non deixa unha impresión especial para o comentario por parte dos expertos, pero é un gran avance de Pissarro no gremio.
Só dous anos despois, xa tiña unha reputación consolidada como bo artista e rexistrouse como copista no Louvre. Porén, o xurado do Salón comezou a rexeitar as súas obras e viuse obrigado a mostralas no Salón dos Rexeitados. Algúns cren que a razón disto é que Pissarro asinou nos catálogos de 1864 e 1865 do Salón de París como alumno de Corot, pero abertamente comezou a distanciarse del. Isto non foi percibido como un desexo de construír o seu propio estilo, senón como unha mostra de falta de respecto, e neste sentido foi inxusto para o artista.
O seu rexeitamento do Salón foi de curta duración. En 1866, foi admitido de novo e presentou alí dous dos seus cadros. As súas obras tamén foron aceptadas nos anos seguintes, incl. ata a década de 1870.
Entre 1866 e 1868 pintou con Cézanne en Pontoise. "Fomos inseparables!" Posteriormente compartiu Pissarro, explicando a semellanza das obras creadas por ambos nese período. – Pero unha cousa é certa, precisa – cada un de nós ten o único que importa: o seu sentir. para ser visto...”.
En 1870, Camille Pissarro comezou a traballar con Claude Monet e Renoir. Nos anos seguintes, unha auténtica inspiración creativa afervou na súa casa de Louvesien: alí reuníronse colosos de belas artes, como os xa mencionados, ademais de Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Aquí debemos precisar que Pissarro foi un dos primeiros admiradores de Van Gogh.
A guerra franco-prusiana obrigou a Pissarro a saír de casa e ir a Londres, onde coñeceu a Monet e Sisslet e foi presentado ao comerciante de imaxes Paul Durand-Ruel. Merca dúas das súas pinturas ao óleo de "Londres". Durand-Ruel converteuse máis tarde no comerciante máis importante dos impresionistas.
En xuño de 1871, Pissarro sufriu un forte golpe: atopou a súa casa en Louvesien completamente destruída. Os soldados prusianos destruíron algunhas das súas obras do período anterior. Pissarro non puido soportar esta invasión e trasladouse a vivir a Pontoise, onde permaneceu ata 1882. Mentres tanto, aluga un estudo en París, que raramente utiliza.
En 1874, participou na primeira exposición impresionista no estudo de Nadar. É un acontecemento trascendental que celebrou con Cézanne. Cinco anos despois, Pissarro fíxose amigo de Paul Gauguin, que participou na exposición dos impresionistas de 1879.
E aquí chega a quenda de dicir algo inexplicable a día de hoxe para moitos críticos de arte. Camille Pissarro - este home que creou tan amigablemente cos artistas máis grandes da súa época e colaborou amigablemente con eles, de súpeto caeu nunha crise.
Trasladouse a vivir a Erani e buscaba un novo estilo para as súas obras. Xusto a tempo apareceron no horizonte os puntillistas Signac e Seurat, e Pissarro comezou a experimentar coa súa técnica de "puntos", coa que creaba paisaxes sorprendentes. Participou nas oito exposicións impresionistas, incl. e no último – en 1886.
Na década de 1990, volveu estar plagado de dúbidas creativas e volveu ao impresionismo "puro". O seu carácter tamén cambia -vólvese irritable, e nas súas opinións políticas- un anarquista aínda máis radical.
Mentres tanto, presenta con éxito as súas obras en Londres. o destino moitas veces empúxao do éxito á escuridade. Nunha exposición conxunta con Antonio de la Gandara na Galería Durand-Ruel, os críticos literalmente finxen non reparar nas súas 46 obras expostas na galería e só comentan De la Gandara.
Camille Pissarro está literalmente esmagado polo abandono. Hoxe, as súas obras véndense por millóns de dólares, pero ese non era o caso daquela. Pissarro estivo constantemente ao bordo da inquietude.
O artista morreu en París e foi enterrado no cemiterio do gran "Père Lachaise". Coleccións enteiras das súas pinturas consérvanse no Musée d'Orsay de París e no Ashmolean Museum de Oxford.
A súa vida cruza con personalidades tan grandes que parece unha épica. Sabías que un dos intelectuais, o seu fiel fan, era Emile Zola? Zola non escatimou palabras ao eloxiar a Pissarro nos seus artigos.
De feito, non inmerecidamente, Pizarro quedou para gañarse a vida da forma máis difícil de alimentar á súa familia. Chegou ao punto no que comezou a pintar abanicos e a organizar tendas para gañar cartos. Moitas veces andaba cun cadro por baixo dunha tenda de París, esperando que alguén o mercase. Por este motivo, adoitaba vender os seus cadros por case nada. O destino de Claude Monet non foi diferente, pero Pissarro tiña unha familia numerosa.
Un dos salvadores, como xa dixemos, foi o comerciante-galerista Durand-Ruel. Foi un dos poucos comerciantes que apoiou a estes artistas insolitamente talentosos e inxustamente pobres, cuxas obras hoxe se venden a prezos fabulosos. Claude Monet, por exemplo, tras anos de pobreza converteuse no impresionista máis vendido.
Camille Pissarro sacudiu os seus problemas financeiros só nos últimos anos da súa vida. Ata entón, a familia era apoiada principalmente pola súa muller, que proporcionaba comida na mesa cunha pequena explotación.
Ao final da súa vida, Camille Pissarro participou nunha serie de exposicións impresionistas en París, Nova York, Bruxelas, Dresde, Pittsburgh, Petersburg, etc.
O artista morreu o 12 de novembro de 13 en París (segundo outros informes do 1903 de novembro). Un dos xigantes do impresionismo vaise. Aínda que o artista é de orixe xudía, algúns críticos chámanlle o pai "xudeu" da arte moderna.
Unha pequena curiosidade: se lembras os fardos de pao de Claude Monet, debes saber que Pissarro os pintou antes que el. As árbores e as mazás das súas obras impresionaron sen dúbida a Paul Cézanne. O puntillismo de Pissarro, pola contra, acende os “puntos” de Van Gogh. Edgar Degas acendeu a Pissarro na arte da impresión.
Que pléiade de mestres do pincel e da beleza que se atopa o tempo!
Os impresionistas, porén, separáronse despois do caso Dreyfus. Están separados pola onda de antisemitismo en Francia. Pissarro e Monet defenderon Cap. Dreyfuss. Tamén se pensa na carta de Zola en defensa do capitán, e pola revés estiveron Degas, Cézanne e Renoir. Por iso chegouse ao punto de que os amigos de onte –Degas e Pissarro– pasaron polas rúas de París sen saudarse.
Non todos, por suposto, chegaron a tal extremo. Paul Cézanne, por exemplo, aínda que sobre The Affair tiña unha opinión diferente á de Pissarro, sempre dicía en voz alta que o recoñecía como o seu "pai" na arte. Monet converteuse no gardián dun dos fillos de Pissarro despois da súa morte.
Camille Pissarro deixounos decenas de sorprendentes lenzos, entre os que os máis populares son sen dúbida "Boulevard Montmartre" - 1897, "Xardín en Pontoise" - 1877, "Conversation by the Fence" - 1881 "Autoretrato" - 1903 e outros. Aínda hoxe, estes cadros espertan unha auténtica admiración do seu autor, que parece ter selado a vida de tal xeito que permanece impermeable ao tempo.
Ilustración: Camille Pissarro, Autorretrato, 1903.
