Nun mundo onde a arte abstracta adoita dominar as paredes das galerías e os titulares das noticias, as visións hiperrealistas de Leonardo Pereznieto destacan polo seu dominio técnico e resonancia emocional. Desde que colleu o seu primeiro lapis cando era neno en España, Pereznieto dedicou a súa vida a captar á perfección a beleza do mundo que o rodea e a compartir o seu oficio con artistas en ciernes de todo o mundo.
Nacido Para Debuxar
Pereznieto mostrou talento artístico dende moi novo, enchendo cadernos de debuxos con debuxos de observación de persoas e lugares. Cando era adolescente comezou a súa formación artística formal, perfeccionando as súas habilidades en debuxo, pintura e escultura no prestixioso Centro de Arte de Madrid. Pereznieto continuou entón os seus estudos na Academia de Arte de Florencia, considerada amplamente como un dos programas máis importantes do mundo para as artes plásticas representativas.
Ao longo dos seus anos de estudante, Leonardo Pereznieto retouse a si mesmo a traducir a realidade tridimensional ao plano da imaxe bidimensional cun realismo esixente. Os seus incansables estudos sobre a anatomía humana, a vida vexetal, as paisaxes, os bodegóns e a arquitectura aumentaron a súa capacidade para recrear fenómenos visuais ata o máis preciso detalle. Luz, sombra, textura, movemento: cada compoñente tiña que ser perfecto.
A dilixencia de Pereznieto pronto pagou a pena con ilustracións e cadros que parecen saltar da páxina, representando os seus temas cun nivel de realismo que roza o fotográfico. E aínda así, o seu traballo vai máis aló da precisión técnica para activar a imaxinación e tocar a alma. Símbolos sutís e temas provocativos inspiran aos espectadores a forxar as súas propias conexións e interpretacións.
Exposicións globais de Leonardo Pereznieto
Desde que rematou os seus estudos, PéreznietoOs debuxos, pinturas e esculturas inquietantes de realismo expuxéronse en exposicións en toda Europa e América. O ano pasado, a súa exposición individual na ABLE Fine Art Gallery de Nova York foi aclamada pola crítica, consolidando o seu estatus como un dos artistas hiperrealistas preeminentes da actualidade.
Entre os aspectos máis destacados do traballo de Leonardo Pereznieto figuran monumentais debuxos de grafito como "A viaxe", que representa a refuxiados nun barco mirando cara adiante con esperanza; cadros cargados de emoción como "Young Harmony", onde aparecen nenos de diversas procedencias tocando música xuntos; e bronces imaxinativos, incluíndo "Window of Hope", no que unha rapaza mira con morriña a través dunha abertura de pedra.
Aínda que variada na temática, a arte de Leonardo Pereznieto une uniformemente a excelencia técnica coa resonancia simbólica. Adoita incorporar temas de dereitos humanos, ambientalismo e xustiza social, o que permite ao espectador extraer un significado máis profundo da estética impresionante da súa obra.
Mestre Mentor
Ademais de crear debuxos, pinturas e esculturas premiados, Pereznieto esfórzase por transmitir as súas habilidades ás novas xeracións de artistas. Imparte talleres presenciais en todo o mundo e tamén comparte a súa experiencia en libros máis vendidos e titoriais populares de YouTube.
Publicado en 2020, o libro de Pereznieto Podes debuxar! leva aos artistas a través de técnicas clave mediante demostracións paso a paso.
Os lectores entusiastas elogian o texto por desbloquear representacións realistas en grafito, lapis de cores e carbón a través de explicacións sinxelas de iluminación, proporción, textura e moito máis.
O seu seguimento de 2022, Fundamentos de Debuxo, consolida as competencias básicas como marcos de debuxo, formas xeométricas e perspectiva dun punto para principiantes absolutos.
Mentres tanto, máis de 1 millón de subscritores sintonizan o homónimo de Pereznieto Canle de YouTube para recoller consellos para recrear metais, vidro, auga, pedras preciosas e outras substancias complicadas. Pereznieto desglosa cada elemento en vídeos dixeribles dirixidos a autoaprendizantes.
A través destas variadas ferramentas de aprendizaxe, o suave Pereznieto actúa como un mentor educador en lugar de un estrito mestre de tarefas. Os aspirantes a artistas de todo o mundo considérano un guía inspirador sobre os fundamentos da técnica de representación clásica así como do hiperrealismo contemporáneo.
Nas súas propias palabras
A arte é a miña vida, e crear para min é como respirar.
Exprésome a través do debuxo, da pintura, da escultura e dos medios dixitais. Busco captar o esplendor do espírito humano, a beleza e a sensualidade da figura feminina e da natureza de forma que reflicta e, ao mesmo tempo, idealice a realidade visual. Esfórzome por plasmar momentos e soños inesquecibles en moitas das miñas obras.
Creo contraste combinando diferentes tipos de marcas. Remato os rostros, as mans e os temas que quero destacar con gran detalle, cor e contraste. Ao mesmo tempo, o resto das figuras e o fondo adoitan realizarse con trazos máis atrevidos, facéndoos atenuados ou borrosos, invitando ao espectador a dedicar máis tempo ás áreas clave.
Pretendo preservar o mellor da tradición visual enfatizando a habilidade técnica, a beleza e a paixón ao mesmo tempo que me mantengo ao día mediante o uso dos novos medios, sendo sensible ao noso público contemporáneo e creando formas orixinais.
Seguimos inspirando
Agora entrando na metade dos 40 anos, Pereznieto segue perfeccionando o seu oficio mentres eleva a seguinte onda de talento artístico.
Os fans poden coñecer o seu proceso creativo e ver novos traballos en curso a través das actualizacións de Instagram desde o seu estudio en Madrid. Interactúa cos comentaristas e ofrece palabras de sabedoría a aqueles que buscan comentarios.
Mentres os premios e os prezos das poxas seguen aumentando para os debuxos, pinturas e esculturas de Pereznieto, segue comprometido a manter a excelencia na arte representativa accesible a través dun discurso aberto cos seus devotos seguidores.
Aparte das modas fugaces, as ilusións sublimes de Pereznieto consolidaron o seu legado como mestre contemporáneo. E a través das súas iniciativas educativas de gran alcance, o realismo parece agora máis duradeiro que nunca.
