પ્રખ્યાત અભિનેત્રી મેરિલ સ્ટ્રીપ, પ્રતિષ્ઠિત વિજેતા 2023 પ્રિન્સેસ ઓફ અસ્તુરિયસ એવોર્ડ આર્ટસ માટે, તાજેતરમાં અસ્તુરિયસ, સ્પેનમાં એક સપ્તાહ લાંબી શ્રેણીબદ્ધ કાર્યક્રમોની ઉજવણી કરવામાં આવી હતી. આ એવોર્ડમાં સ્ટ્રીપના કળામાં નોંધપાત્ર યોગદાન અને ફિલ્મમાં તેની શાનદાર કારકિર્દીને માન્યતા આપવામાં આવી હતી.
મેરિલ સ્ટ્રીપ્સે સહાનુભૂતિને દબાવવાના જોખમો વિશે ચેતવણી આપી હતી
ગતિશીલ અને ગહન ભાષણમાં, મેરિલ સ્ટ્રીપે, અમારા સમયની સૌથી પ્રખ્યાત અભિનેત્રીઓમાંની એક, અભિનયની કળામાં તેમના યોગદાન માટે માન્યતા પ્રાપ્ત કરવા બદલ તેમનો આભાર વ્યક્ત કર્યો. તેણીના ભાષણ દરમિયાન તેણી તેના હસ્તકલાની પરિવર્તનશીલ શક્તિનો અભ્યાસ કરે છે, વહેંચાયેલ લાગણીઓ દ્વારા લોકો વચ્ચેના અંતરને દૂર કરવાની તેની ક્ષમતા પર ભાર મૂકે છે (નીચે સંપૂર્ણ ટ્રાન્સક્રિપ્ટ જુઓ).
મેરિલ સ્ટ્રીપ અભિનેતાની વિવિધ પાત્રોમાં વસવાટ કરવાની, તેમના અનુભવોને જીવવાની અને તેમની વાર્તાઓને પ્રેક્ષકોને પડઘો પાડે તેવી રીતે જીવનમાં લાવવાની ક્ષમતા વિશે વાત કરે છે. તેણીએ અભિનયમાં સહાનુભૂતિની નિર્ણાયક ભૂમિકાની ચર્ચા કરી, તેને તેના પાત્રો અને છેવટે પ્રેક્ષકો સાથે જોડતા આવશ્યક તત્વ તરીકે વર્ણવ્યું.
પોતાના અનુભવોથી દૂર પાત્રો દર્શાવવા બદલ ટીકાનો સામનો કરવો પડ્યો હોવા છતાં, મેરિલ સ્ટ્રીપે ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તે અભિનેતાની જવાબદારી છે કે તે તેમના પોતાના કરતા અલગ જીવનનું નિરૂપણ કરે, જે તેમને પ્રેક્ષકો સાથે સંબંધિત બનાવે. તેણીએ સ્વ-બચાવ અથવા વિચારધારાની તરફેણમાં સહાનુભૂતિને દબાવવાના જોખમો વિશે ચેતવણી આપી હતી, સૂચવે છે કે આનાથી ઇતિહાસમાં એક દુઃખદાયક ક્ષણમાં ફાળો આવ્યો છે.
લોર્કાના ધ હાઉસ ઓફ બર્નાર્ડ આલ્બા, કોલેજમાં તેણીએ કામ કરેલ નાટકનો સંદર્ભ આપતા, તેણીએ ઇતિહાસની ચક્રીય પ્રકૃતિ અને મૌનને અવાજ આપવાના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો છે, જેથી જીવંત લોકો શીખી શકે. મેરિલ સ્ટ્રીપે થિયેટરમાં અનુભવેલી સહાનુભૂતિને વાસ્તવિક દુનિયામાં વિસ્તારવા માટે દરેકને વિનંતી કરીને નિષ્કર્ષ આપ્યો, અને પ્રસ્તાવ મૂક્યો કે તે આપણા વધુને વધુ પ્રતિકૂળ વિશ્વમાં મુત્સદ્દીગીરીના આમૂલ સ્વરૂપ તરીકે કામ કરી શકે છે; અને સાંભળવાના મહત્વ પર ભાર મૂકીને સમાપ્ત થયું.
પ્રિન્સેસ ઑફ અસ્ટુરિયાસ એવોર્ડ્સની એક સપ્તાહ લાંબી ઉજવણી
અઠવાડિયા-લાંબી ઉજવણીની વિશેષતા એ મેરિલ સ્ટ્રીપ અને સાથી અભિનેતા એન્ટોનિયો બંદેરાસ વચ્ચેનો ખુલ્લો સંવાદ હતો, જે તેણીની પુરસ્કાર-વિજેતા કારકિર્દી વિશે એક અનન્ય સમજ પ્રદાન કરે છે. આ સાર્વજનિક સભા, પ્રિન્સેસ ઓફ અસ્ટુરિયાસ એવોર્ડ ફોર આર્ટ્સના જ્યુરીના સભ્ય, સાન્દ્રા રોટોન્ડો દ્વારા સંચાલિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં એક પ્રશ્ન અને જવાબ સત્રનો પણ સમાવેશ થાય છે, જેમાં ઉપસ્થિતોને ઓવિએડોમાં પ્રદર્શન અને કોન્ફરન્સ સેન્ટર ખાતે પ્રખ્યાત અભિનેત્રી સાથે વાર્તાલાપ કરવાની તક મળી હતી.
"એવોર્ડ્સ વીક" ના ભાગ રૂપે, મેરિલ સ્ટ્રીપ પણ સ્થાનિક સમુદાય સાથે જોડાઈ. તેણીએ માધ્યમિક, સ્નાતક અને વ્યાવસાયિક તાલીમ શાળાઓના શિક્ષકો અને વિદ્યાર્થીઓ સાથે મુલાકાત કરી, જેમણે "મેરીલ્સ ચોઈસ" પ્રવૃત્તિમાં ભાગ લીધો હતો, જે "ટેકીંગ ધ ફ્લોર" સાંસ્કૃતિક કાર્યક્રમોનો ભાગ હતો. આ મીટિંગ ઓવિડોમાં લા વેગા આર્મ્સ ફેક્ટરીમાં યોજાઈ હતી.
વધુમાં, મેરિલ સ્ટ્રીપે અસ્તુરિયસની પ્રિન્સિપાલિટી (ESAD)ની સ્કૂલ ઓફ ડ્રામેટિક આર્ટ્સના વિદ્યાર્થીઓ સાથે વાર્તાલાપ કર્યો. તેમના સન્માનમાં, વિદ્યાર્થીઓએ ગિજોનના ESAD કેન્દ્રમાં સ્પેનિશ નાટકોના દ્રશ્યો રજૂ કર્યા.
ફાઉન્ડેશને અસ્તુરિયસમાં વિવિધ સ્થળોએ મેરિલ સ્ટ્રીપને શ્રદ્ધાંજલિની શ્રેણીનું પણ આયોજન કર્યું હતું. તેમાં સ્ટ્રીપની આઇકોનિક ફિલ્મોનું પ્રદર્શન કરતી ફિલ્મ સાઇકલ અને ડોના અને ડાયનામોસ દ્વારા લાઇવ કોન્સર્ટનો સમાવેશ થાય છે, જે મમ્મા મિયામાં મેરિલ સ્ટ્રીપની ભૂમિકાને શ્રદ્ધાંજલિ છે!
"પુરસ્કાર સપ્તાહફાઉન્ડેશન દ્વારા રચાયેલ સાંસ્કૃતિક કાર્યક્રમમાં કેમ્પોઆમોર થિયેટરમાં એવોર્ડ સમારોહ સુધીની પ્રવૃત્તિઓમાં અસ્તુરિયસ વિજેતાઓની પ્રિન્સેસની ભાગીદારીનો સમાવેશ થાય છે.
મેરિલ સ્ટ્રીપની જીવનકાળની ચાલુ સિદ્ધિઓ
22 જૂન 1949 ના રોજ સમિટ (યુએસએ) માં જન્મેલી, મેરી લુઇસ સ્ટ્રીપ, જે મેરિલ સ્ટ્રીપ તરીકે ઓળખાય છે, તેણે 1971 વર્ષની ઉંમરે ગાયન પાઠ સાથે તેના કલાત્મક અભ્યાસની શરૂઆત કરી અને હાઇ સ્કૂલમાં અભિનયના વર્ગો ઉમેર્યા. વાસાર કૉલેજ (1975) અને યેલ સ્કૂલ ઑફ ડ્રામા (1977) ના સ્નાતક, મેરિલ સ્ટ્રીપે તેની કારકિર્દીની શરૂઆત ન્યૂ યોર્કના થિયેટરોમાં કરી અને XNUMXમાં એન્ટોન ચેખોવના નાટક ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડના પુનરુત્થાન સહિત અનેક બ્રોડવે પ્રોડક્શન્સમાં પરફોર્મ કર્યું.
ત્રણ ઓસ્કાર, આઠ ગોલ્ડન ગ્લોબ્સ, બે બાફ્ટા અને ત્રણ એમી સાથે, મેરિલ સ્ટ્રીપને આપણા સમયની શ્રેષ્ઠ સમકાલીન અભિનેત્રીઓમાંની એક ગણવામાં આવે છે. તેણીની ફિલ્મી ભૂમિકાઓ માટે જાણીતી, તેણી તેની લાક્ષણિક વૈવિધ્યતા માટે અલગ રહી છે, જે વિવેચકો કહે છે કે તે વિવિધ પ્રકારના પાત્રો ભજવવાની અને વિવિધ ઉચ્ચારો પુનઃઉત્પાદન કરવાની તેણીની અસાધારણ ક્ષમતા પર આધારિત છે.
મેરિલ સ્ટ્રીપ ઓસ્કાર નોમિનેશન (21) અને ગોલ્ડન ગ્લોબ નોમિનેશન (32) માટે ઓલ-ટાઇમ રેકોર્ડ ધરાવે છે અને તે માત્ર બે જીવંત અભિનેત્રીઓમાંની એક છે જેણે ત્રણ વખત એકેડેમી એવોર્ડ જીત્યો છે. પ્રથમ વખત તેણીએ ક્રેમર વિ ક્રેમર (1979) માટે શ્રેષ્ઠ સહાયક અભિનેત્રીનો એવોર્ડ મેળવ્યો, જેણે તેને તે જ શ્રેણીમાં ગોલ્ડન ગ્લોબ પણ જીત્યો.
1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, તેણીની પ્રથમ મુખ્ય ભૂમિકાઓ હતી, જેના માટે તેણી ખાસ કરીને જાણીતી હતી: ધ ફ્રેંચ લેફ્ટનન્ટ્સ વુમન (1981), જેના માટે તેણીને બાફ્ટા અને ગોલ્ડન ગ્લોબ મળ્યો, જે એવોર્ડ તેણીએ સોફી ચોઇસ (1982) સાથે પુનરાવર્તિત કર્યો. જેના માટે તેણીએ તેનો બીજો ઓસ્કાર પણ જીત્યો હતો. એસ. પોલાકની આઉટ ઓફ આફ્રિકા (1985), આયર્નવીડ (1987) અને એવિલ એન્જલ્સ (1988) જેવી ફિલ્મો, જેના માટે તેણીને કાન્સમાં એવોર્ડ મળ્યો હતો, તે દાયકાની તેણીની કેટલીક શ્રેષ્ઠ અભિનય છે.
તેણીના કેટલાક સૌથી પ્રતિકાત્મક પાત્રો સાથેની તેણીની ફિલ્મોગ્રાફીમાં ધ બ્રિજીસ ઓફ મેડિસન કાઉન્ટી (1995), માર્વિન્સ રૂમ (1996), ધ અવર્સ (2002), ધ ડેવિલ વેયર્સ પ્રાડા (2006), ધ ડાઉટ (2008) (એક અમેરિકન સ્ક્રીન એક્ટર્સ ગિલ્ડ)નો સમાવેશ થાય છે. એવોર્ડ-વિજેતા પ્રદર્શન), મ્યુઝિકલ મમ્મા મિયા! (2008) અને ધ આયર્ન લેડી (2011), માર્ગારેટ થેચરની ભૂમિકામાં, જેણે તેણીને ગોલ્ડન ગ્લોબ અને બાફ્ટા, તેમજ તેણીનો ત્રીજો ઓસ્કાર જીત્યો. ફ્લોરેન્સ ફોસ્ટર જેનકિન્સ (2016), ધ પોસ્ટ (2017), લિટલ વુમન (2019), લેટ ધેમ ઓલ ટોક (2020) અને ડોન્ટ લુક અપ (2021) તેના કેટલાક નવીનતમ કાર્યો છે.
મેરિલ સ્ટ્રીપ, એક પરોપકારી અને મહિલાઓના અધિકારો અને લિંગ સમાનતાના સંરક્ષણ માટે પ્રતિબદ્ધ, સંસ્થા Equality Now ના સલાહકાર બોર્ડની સભ્ય રહી છે અને 2018 માં તેણીએ હોલીવુડમાં લિંગ ભેદભાવ વિશેની દસ્તાવેજી ધીસ ચેન્જેસ એવરીથિંગમાં ભાગ લીધો હતો.
અમેરિકન એકેડેમી ઓફ આર્ટસ એન્ડ લેટર્સ અને કમાન્ડ્યુર ડી લ'ઓર્ડે ડેસ આર્ટસ એટ ડેસ લેટ્રેસ ડી ફ્રાંસના સભ્ય, મેરિલ સ્ટ્રીપને સેસર (ફ્રાન્સ, 2003), સાન સેબેસ્ટિયન ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં ડોનોસ્ટિયા એવોર્ડ સહિત અસંખ્ય માનદ પુરસ્કારો પ્રાપ્ત થયા છે. સ્પેન, 2008), બર્લિન ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં ગોલ્ડન બેર (જર્મની, 2012), સ્ટેનલી કુબ્રિક બ્રિટાનિયા (યુકે, 2015) અને સેસિલ બી. ડીમિલ એવોર્ડ (યુએસએ, 2015). ડીમિલ (યુએસએ, 2017), અન્યો વચ્ચે, અને 2010 નેશનલ મેડલ ઓફ આર્ટસ અને 2014 પ્રેસિડેન્શિયલ મેડલ ઓફ ફ્રીડમ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો.
મેરિલ સ્ટ્રીપની સ્વીકૃતિની સ્પીચ ટ્રાન્સક્રિપ્ટ
યોર મેજેસ્ટીઝ, યોર રોયલ હાઈનેસીસ, પ્રિન્સેસ ઓફ એસ્ટુરિયસ એવોર્ડ ફાઉન્ડેશનના પ્રતિષ્ઠિત સભ્યો. મારા આદરણીય સાથીઓ. મહિલાઓ અને સજ્જનો, મિત્રો. આ સુંદર હોલમાં આ કુશળ, ઉદાર પ્રતિભાઓમાં સામેલ થવા માટે આજે સાંજે અહીં આવીને હું ખૂબ જ સન્માનિત છું, જે મને લાગે છે કે જો આપણે સાંભળીશું, તો આપણે 20મી અને આ ખૂબ જ યુવા સદીના આપણા ઘણા નાયકોના અવાજોના પડઘા સાંભળી શકીશું. .
મારા માટે કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે કે હું અહીં છું કારણ કે હું ક્યારેક વિચારું છું કે મેં આખી જીંદગી એક અસાધારણ સ્ત્રી હોવાનો ડોળ કર્યો છે, અને કેટલીકવાર હું એક માટે ભૂલથી છું.
પરંતુ હું અભિનયની કળાની આ માન્યતા માટે ખરેખર આભારી છું, જે મારા જીવનનું કાર્ય છે અને જેનો સાર મારા માટે પણ ખૂબ જ રહસ્યમય રહે છે. કલાકારો ખરેખર શું કરે છે? અભિનેતાની આકાર-શિફ્ટિંગ, પદાર્થવિહીન ભેટ એ છે કે જે આપણા માટે મૂલ્યવાન છે, તેની કિંમતનું મૂલ્યાંકન કરવું અને માપવાનું મુશ્કેલ બનાવે છે.
હું મારા માટે જાણું છું જ્યારે હું એવું પ્રદર્શન જોઉં છું જે મારી સાથે બોલે છે, ખાસ કરીને, હું તેને દિવસો અથવા દાયકાઓ સુધી મારા હૃદયમાં રાખું છું. તમે જાણો છો, જ્યારે મને લાગે છે કે અન્ય વ્યક્તિની પીડા અથવા તેમનો આનંદ અથવા હું તેમની મૂર્ખતા પર હસું છું, ત્યારે મને લાગે છે કે મેં કંઈક સાચું શોધી કાઢ્યું છે અને હું વધુ જીવંત અનુભવું છું.
અને હું જોડાયેલ અનુભવું છું. પરંતુ શું સાથે જોડાયેલ છે? લોકોને. અન્ય લોકો. બીજા કોઈ હોવાનો અનુભવ કરવો. તો આ જાદુ કનેક્શન શું કરે છે? અમે જાણીએ છીએ કે સહાનુભૂતિ એ અભિનેતાની ભેટનું હૃદય છે.
તે વર્તમાન છે જે મને અને મારા વાસ્તવિક નાડીને કાલ્પનિક પાત્ર સાથે જોડે છે. અને હું તેના હૃદયની દોડ લગાવી શકું છું, અથવા દ્રશ્યની જરૂરિયાત મુજબ હું તેને શાંત કરી શકું છું. અને મારી નર્વસ સિસ્ટમ, સહાનુભૂતિપૂર્વક તેણી સાથે જોડાયેલ છે, તે પ્રવાહ તમને અને તમારી બાજુમાં બેઠેલી સ્ત્રી અને તેના મિત્રને વહન કરે છે.
અને લાઇવ થિયેટરમાં, આપણે બધા એવું અનુભવી શકીએ છીએ કે જાણે આપણે તેને એક સાથે અનુભવી રહ્યા છીએ. અને આપણા જેવા લોકો સાથે ભાવનાત્મક રીતે જોડાયેલા રહેવું વધુ સરળ છે. તમે જાણો છો, તે છે. પરંતુ હું હંમેશા રસ ધરાવતો રહ્યો છું અને તે અન્ય પ્રતિસાહજિક વૃત્તિને સમજવા માટે ખેંચી રહ્યો છું જે આપણી પાસે છે.
અજાણ્યાઓને, આપણા જેવા ન હોય તેવા લોકો અને આપણી આદિજાતિની બહારના લોકોની વાર્તાઓ જાણે આપણા પોતાના હોય તેમ અનુસરવાની આપણી પાસે રહેલી કલ્પનાશીલ ક્ષમતાને સમજો.
મારા પોતાના કાર્યમાં, મારી ટીકા કરવામાં આવી છે, તમે જાણો છો, મારા પોતાના જીવંત અનુભવથી ખૂબ દૂર જવા માટે, મારા પોતાના સત્ય અથવા મારી ઓળખથી ખૂબ દૂર જવાથી, તમામ ઉચ્ચારો, તમે જાણો છો, રાષ્ટ્રીયતાઓ.
અને મેં એકવાર એક માણસની ભૂમિકા ભજવી. પરંતુ શું તે માત્ર એક સ્ટંટ છે કે હું વિશ્વભરમાં મારા હાથ લપેટવા માંગુ છું, ભટકવું અને આશ્ચર્ય પામવું અને ઘણી બધી વિવિધ રંગીન આંખો અને અનુભવો દ્વારા જોવાનો પ્રયાસ કરવા માંગું છું?
હું ન્યુ જર્સીની એક સરસ મધ્યમવર્ગીય છોકરી છું, તો યુકેની પ્રથમ મહિલા વડા પ્રધાનના પગરખાં પહેરવા માટે હું કોણ છું? અથવા પોલિશ હોલોકોસ્ટ સર્વાઇવર, અથવા ઇટાલિયન ગૃહિણી, અથવા રબ્બી, અથવા ફેશન જગતના અંતિમ લવાદીની કલ્પના કરવી? કારણ કે તે મારું નથી.
કુશળતાનો વિસ્તાર. પ્રામાણિકપણે. એક મહાન સ્પેનિશ કલાકાર, પાબ્લો પિકાસોએ કહ્યું હતું કે અન્યનું અનુકરણ કરવું જરૂરી છે. પોતાનું અનુકરણ કરવું એ દયનીય છે. અને અન્ય એક મહાન સ્પેનિશ કલાકાર, પેનેલોપ ક્રુઝે કહ્યું, તમે તમારી જાતને બીજાના દૃષ્ટિકોણથી જોઈને તમારું જીવન જીવી શકતા નથી. તે મારું ખરાબ પેનેલોપ અનુકરણ છે.
તેથી, હું વિવેચકો હોવા છતાં દ્રઢ રહું છું કારણ કે મને લાગે છે કે તે એક અભિનેતાનું કામ છે ઉલ્લંઘન કરવું, બીજાના જીવનને યોગ્ય બનાવવું, આપણા જેવા ન હોય તેવા જીવનને મૂર્ત બનાવવું. અમારા કામનો સૌથી મહત્વનો ભાગ પ્રેક્ષકો માટે દરેક જીવનને સુલભ અને અનુભવી બનાવવાનો છે, પછી ભલે તે પ્રેક્ષકો માલાગાના નાના થિયેટરમાં હોય કે પછી તેઓ સમગ્ર વિશ્વમાંથી સ્ટ્રીમિંગ મીડિયા દ્વારા જોઈ રહ્યાં હોય.
એક નિયમ જે કલાકારોને ડ્રામા સ્કૂલમાં શીખવવામાં આવે છે તે એ છે કે તમારે ક્યારેય તમારા પાત્રને જજ ન કરવું જોઈએ. તમે જે પાત્રને ન્યાય આપી રહ્યા છો તે તમને બહાર બેસવા દે છે. તેણીનો અનુભવ અને જ્યારે તમે તેના પગરખાંમાં ચઢો ત્યારે તમે જે સોદો કરો છો તે તેની આંખો દ્વારા વિશ્વને જોવાનો પ્રયાસ કરવાનો છે.
પ્રેક્ષકોને તમારો ન્યાય કરવા દો. તેના વતી તમારો પોતાનો શ્રેષ્ઠ કેસ બનાવો. આપણે બધા સાથી સંવેદના, છિદ્રાળુ, વહેંચાયેલ માનવતા સાથે જન્મ્યા છીએ.
બાળક બીજાના આંસુ જોઈને જ રડશે. પરંતુ જેમ જેમ આપણે મોટા થઈએ છીએ, આપણે તે લાગણીઓને દબાવવા, તેને દબાવવા અને સ્વ-બચાવ અથવા વિચારધારાની તરફેણમાં સ્થાનાંતરિત કરવાનું શરૂ કરીએ છીએ. અને અમે અવિશ્વાસ કરીએ છીએ અને અમને અન્ય લોકોના હેતુઓ પર શંકા છે જે અમારા જેવા નથી.
અને તેથી આપણે ઇતિહાસની આ નાખુશ ક્ષણે પહોંચીએ છીએ. જ્યારે હું કૉલેજમાં હતો, ત્યારે મેં લોર્કાના મહાન, કાલાતીત નાટક ધ હાઉસ ઑફ બર્નાર્ડા આલ્બા માટે કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન કર્યા હતા, અને તેમાં, એક બહેન, માર્ટિરીયો કહે છે, ઇતિહાસ પોતાને પુનરાવર્તિત કરે છે. હું જોઈ શકું છું કે બધું એક ભયંકર પુનરાવર્તન છે.
અને લોર્કાએ આ ઉત્સાહપૂર્ણ નાટક પોતાની હત્યાના બે મહિના પહેલા લખ્યું હતું, અન્ય આપત્તિની પૂર્વસંધ્યાએ, જે તે ઉપરથી જોઈ શકતો હતો કે તે તેના પોતાના ગળાની નજીકની ઘટનાઓમાં આટલું અંતર ધરાવે છે, તેની અસાધારણતા કે જે તે માર્ટિરિયો દ્વારા વ્યક્ત કરી શકે છે. એક શાણપણ જે તેને બચાવી શક્યું નથી પરંતુ આપણા માટે ચેતવણી તરીકે સેવા આપે છે. તે વિશ્વને ભેટ છે.
આવા નાટકમાં અભિનય કરવો એટલે મૃતકોને એવો અવાજ આપવો જે જીવતા સાંભળી શકે. તે એક અભિનેતાનો વિશેષાધિકાર છે. સહાનુભૂતિની ભેટ એવી વસ્તુ છે જે આપણે બધા શેર કરીએ છીએ. અંધારાવાળા થિયેટરમાં બેસવાની, એકબીજાની બાજુમાં અજાણ્યાઓ અને લોકોની લાગણીઓને અનુભવવાની આ રહસ્યમય ક્ષમતા જે આપણા જેવા દેખાતા નથી, આપણા જેવા નથી લાગતા.
તે એક છે જે આપણે બધા દિવસના પ્રકાશમાં બહાર લઈ જવા માટે સારી રીતે કરી શકીએ છીએ. સહાનુભૂતિ. સહાનુભૂતિ એ પ્રયત્નોના અન્ય થિયેટરોમાં પહોંચ અને મુત્સદ્દીગીરીનું આમૂલ સ્વરૂપ હોઈ શકે છે. આપણા વિશ્વમાં, આપણા વધુને વધુ પ્રતિકૂળ અને અસ્થિર વિશ્વમાં.
હું આશા રાખું છું કે અમે બીજા પાઠને હૃદયમાં લઈશું જે દરેક અભિનેતાને શીખવવામાં આવે છે. અને તે છે તે બધું સાંભળવા વિશે છે. સાંભળવા બદલ આપનો આભાર. આભાર. અને આ માટે તમારો આભાર. આભાર.
