गरीबी से जूझते हुए उन्होंने पंखे बनाए और आज उनकी पेंटिंग की कीमत लाखों में है

120 में केमिली पिस्सारो की मृत्यु के 2023 वर्ष

हमारी जैसी दुनिया में - युद्धों के बदसूरत दृश्यों, जलवायु और ग्रह के भविष्य के बारे में बुरी खबरों से भरी हुई, ललित कला के उस्तादों, सामंजस्यपूर्ण प्राकृतिक चित्रों के लेखकों की लैंडस्केप पेंटिंग, हमारी आत्मा के लिए एक मरहम के रूप में कार्य करती है। और वह उन लोगों में से एक हैं जिन्होंने सामान्य चीजों में सुंदरता देखी, और वह इसे इतनी कामुकता से व्यक्त करने में कामयाब रहे कि हम उनके कैनवस के पात्रों के बीच रहने लगते हैं, और हम उनमें स्थानांतरित होना चाहते हैं।

प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक - फ्रांसीसी चित्रकार केमिली जैकब पिस्सारो की मृत्यु को 120 साल हो गए हैं।

पिस्सारो ने कला में एक नई आलंकारिक भाषा बनाई और दुनिया की एक नई धारणा - वास्तविकता की व्यक्तिपरक व्याख्या - का मार्ग प्रशस्त किया। वह अपने समय के लिए एक प्रर्वतक थे और उनके कई अनुयायी हैं - अगली पीढ़ियों के कलाकार।

उनका जन्म 10 जुलाई, 1830 को डेनिश वेस्ट इंडीज (1917 से - यूएस वर्जिन आइलैंड्स) के चार्लोट अमाली में सेंट थॉमस द्वीप पर हुआ था - जो डेनिश साम्राज्य का एक उपनिवेश था, उनके माता-पिता एक पुर्तगाली सेफ़र्डिक यहूदी और एक डोमिनिकन महिला थे। . वह अपनी किशोरावस्था तक कैरेबियन में रहे।

12 साल की उम्र में, उन्हें पेरिस के पास पैसी में सेवरी लीसी (बोर्डिंग स्कूल) में पढ़ने के लिए भेजा गया था। उनके पहले शिक्षक - ऑगस्टे सेवरी, एक सम्मानित कलाकार, ने पेंटिंग करने की उनकी इच्छा का समर्थन किया। पाँच वर्षों के बाद, पिस्सारो कला और समाज पर बदले हुए विचारों के साथ द्वीप पर लौट आया - वह अराजकतावाद का अनुयायी बन गया।

डेनिश कलाकार फ्रिट्ज़ मेल्बी के साथ उनकी दोस्ती उन्हें वेनेज़ुएला ले गई। कलाकार के कुछ जीवनीकारों का दावा है कि उसने यह काम अपने पिता से गुप्त रूप से किया था। उन्होंने और मेल्बी ने काराकस में एक स्टूडियो स्थापित किया, और उस समय पिस्सारो केवल कुछ समय के लिए अपने परिवार को देखने के लिए सेंट थॉमस द्वीप पर लौटे। उनके पिता तीन साल से उनसे नाराज़ हैं - उनके बेटे की योजना उन्हें व्यापार में सफल बनाने की है, कलाकार बनने की नहीं।

कराकस में, पिसारो ने शहर के दृश्य, बाज़ार, शराबखाने, बल्कि ग्रामीण जीवन को भी चित्रित किया। चारों ओर की सुंदरता उसे पूरी तरह से अभिभूत कर देती है। उसके पिता ने फिर से उसे घर लाने की कोशिश की, लेकिन पिस्सारो द्वीप पर भी वह ज्यादातर समय दुकान में नहीं रहता था, बल्कि समुद्र और जहाजों को चित्रित करने के लिए बंदरगाह की ओर भागता था।

अक्टूबर 1855 में, वह विश्व प्रदर्शनी के लिए पेरिस गए, जहाँ वे यूजीन डेलाक्रोइक्स, केमिली कोरोट, जीन-अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस और अन्य के कैनवस से निकटता से परिचित हुए। उस दौर में वह कोरोट के कट्टर प्रशंसक थे और उन्हें अपना शिक्षक कहते थे। उन्होंने प्रदर्शनी के बाहर एक स्वतंत्र मंडप का आयोजन किया, जिसे उन्होंने "यथार्थवाद" कहा।

पिस्सारो पेरिस में ही रहे क्योंकि उनके माता-पिता भी वहीं बस गए थे। उनके घर में रहता है. उसे उनकी नौकरानी जूली वैली से प्यार हो जाता है और वे शादी कर लेते हैं। युवा परिवार में आठ बच्चे थे। उनमें से एक की जन्म के समय ही मृत्यु हो गई, और उनकी एक बेटी 9 वर्ष की आयु तक जीवित नहीं रही। पिस्सारो के बच्चे कम उम्र से ही चित्रकारी करते थे। वह स्वयं सुधार करता रहता है। 26 साल की उम्र में, उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में निजी पाठों के लिए साइन अप किया।

1859 में उनकी मुलाकात सेज़ेन से हुई। एक और महत्वपूर्ण घटना घटी - पहली बार उनकी पेंटिंग आधिकारिक आर्ट सैलून में प्रस्तुत की गई। हम बात कर रहे हैं "मॉन्टमोरेंसी के पास लैंडस्केप" के बारे में, जो विशेषज्ञों की ओर से टिप्पणी के लिए कोई विशेष प्रभाव नहीं डालता है, लेकिन यह गिल्ड में पिस्सारो की एक गंभीर सफलता है।

केवल दो साल बाद, उनके पास पहले से ही एक अच्छे कलाकार के रूप में एक स्थापित प्रतिष्ठा थी और लौवर में एक प्रतिलिपिकार के रूप में पंजीकृत थे। हालाँकि, सैलून जूरी ने उनके कार्यों को अस्वीकार करना शुरू कर दिया और उन्हें उन्हें सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड में दिखाने के लिए मजबूर होना पड़ा। कुछ लोगों का मानना ​​है कि इसका कारण यह है कि पिस्सारो ने 1864 और 1865 में पेरिस सैलून के कैटलॉग में खुद को कोरोट के छात्र के रूप में हस्ताक्षरित किया था, लेकिन खुलेआम उनसे दूरी बनाना शुरू कर दिया था। इसे अपनी शैली बनाने की इच्छा के रूप में नहीं, बल्कि अनादर के संकेत के रूप में देखा गया और इस अर्थ में यह कलाकार के साथ अन्याय था।

सैलून से उनकी अस्वीकृति अल्पकालिक थी। 1866 में, उन्हें फिर से भर्ती कराया गया - उन्होंने वहां अपनी दो पेंटिंग प्रस्तुत कीं। उनके कार्यों को अगले वर्षों में भी स्वीकार किया गया। 1870 के दशक तक.

1866 और 1868 के बीच उन्होंने पोंटोइज़ में सेज़ेन के साथ पेंटिंग की। "हम अविभाज्य थे!" पिस्सारो ने बाद में उस अवधि में दोनों द्वारा बनाए गए कार्यों की समानता को समझाते हुए साझा किया। - लेकिन एक बात निश्चित है, वह स्पष्ट करते हैं - हममें से प्रत्येक के पास केवल एक चीज है जो मायने रखती है: उसकी भावना। देखा जाना चाहिए …"।

1870 में, केमिली पिस्सारो ने क्लाउड मोनेट और रेनॉयर के साथ काम करना शुरू किया। बाद के वर्षों में, वास्तविक रचनात्मक प्रेरणा लौवेसियन में उनके घर में फूट पड़ी - ललित कला के विशाल लोग वहां एकत्र हुए, जैसे कि पहले से ही उल्लेखित, साथ ही सेज़ेन, गाउगिन और वान गाग। यहां हमें यह स्पष्ट करना चाहिए कि पिस्सारो वान गाग के शुरुआती प्रशंसकों में से एक था।

फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने पिस्सारो को घर छोड़कर लंदन जाने के लिए मजबूर किया, जहां उनकी मुलाकात मोनेट और सिसलेट से हुई और उनका परिचय चित्र डीलर पॉल डूरंड-रूएल से हुआ। वह अपनी दो "लंदन" तेल पेंटिंग खरीदता है। डुरंड-रूएल बाद में प्रभाववादियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण डीलर बन गए।

जून 1871 में, पिस्सारो को भारी झटका लगा - उसने पाया कि लूवेसियन में उसका घर पूरी तरह से नष्ट हो गया है। प्रशिया के सैनिकों ने उसके पहले काल के कुछ कार्यों को नष्ट कर दिया। पिस्सारो इस अतिक्रमण को सहन नहीं कर सका और पोंटोइस में रहने चला गया, जहां वह 1882 तक रहा। इस बीच, उसने पेरिस में एक स्टूडियो किराए पर ले लिया, जिसका उपयोग वह शायद ही कभी करता है।

1874 में, उन्होंने नादर के स्टूडियो में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया। यह एक महत्वपूर्ण घटना है जिसे उन्होंने सेज़ेन के साथ मनाया। पांच साल बाद, पिस्सारो की पॉल गाउगिन से दोस्ती हो गई, जिन्होंने 1879 में प्रभाववादियों की प्रदर्शनी में भाग लिया था।

और यहाँ कई कला समीक्षकों के लिए आज तक समझ से परे कुछ कहने की बारी आती है। केमिली पिस्सारो - यह व्यक्ति जिसने अपने समय के महानतम कलाकारों के साथ सौहार्दपूर्ण ढंग से रचना की और उनके साथ सौहार्दपूर्ण सहयोग किया, अचानक संकट में पड़ गया।

वह इरानी में रहने चले गये और अपने कार्यों के लिए एक नई शैली की तलाश में थे। ठीक समय पर, पॉइंटिलिस्ट साइनैक और सेराट क्षितिज पर दिखाई दिए, और पिस्सारो ने "पॉइंट्स" की अपनी तकनीक के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसके साथ उन्होंने अद्भुत परिदृश्य बनाए। सहित सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। और आखिरी में - 1886 में।

1990 के दशक में, वह एक बार फिर रचनात्मक संदेह से ग्रस्त हो गए और "शुद्ध" प्रभाववाद की ओर लौट आए। उसका चरित्र भी बदल जाता है - वह चिड़चिड़ा हो जाता है, और अपने राजनीतिक विचारों में - और भी अधिक कट्टरपंथी अराजकतावादी हो जाता है।

इस बीच, वह लंदन में अपने कार्यों को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करते हैं। किस्मत अक्सर उसे सफलता से गुमनामी की ओर धकेल देती है। डूरंड-रूएल गैलरी में एंटोनियो डी ला गंडारा के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी में, आलोचक वस्तुतः गैलरी में प्रदर्शित उनके 46 कार्यों पर ध्यान न देने का दिखावा करते हैं और केवल डे ला गंडारा पर टिप्पणी करते हैं।

केमिली पिस्सारो वस्तुतः उपेक्षा से कुचली हुई है। आज उनकी कृतियाँ लाखों डॉलर में बिकती हैं, लेकिन उस समय ऐसा नहीं था। पिस्सारो लगातार बेचैनी के कगार पर था।

कलाकार की पेरिस में मृत्यु हो गई और उसे महान "पेरे लाचिस" के कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनके चित्रों का पूरा संग्रह पेरिस में मुसी डी'ऑर्से और एशमोलियन संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड में रखा गया है।

उनका जीवन ऐसे महान व्यक्तित्वों से जुड़ा है कि यह एक महाकाव्य जैसा लगता है। क्या आप जानते हैं कि बुद्धिजीवियों में से एक, उनका वफादार प्रशंसक, एमिल ज़ोला था? ज़ोला ने अपने लेखों में पिस्सारो की प्रशंसा में कोई शब्द नहीं छोड़ा।

वास्तव में, पूरी तरह से अयोग्य नहीं, पिजारो को अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए सबसे कठिन तरीके से जीविका चलाने के लिए छोड़ दिया गया था। वह उस मुकाम पर पहुंच गया जहां उसने पैसे कमाने के लिए पंखों की पेंटिंग करना और दुकानों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया। वह अक्सर पेरिस स्टोरफ्रंट के नीचे एक पेंटिंग लेकर घूमता था, इस उम्मीद में कि कोई इसे खरीद लेगा। इस कारण से, वह अक्सर अपनी पेंटिंग्स को सस्ते में बेच देते थे। क्लॉड मोनेट की किस्मत भी अलग नहीं थी, लेकिन पिस्सारो का परिवार बड़ा था।

उद्धारकर्ताओं में से एक, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, डीलर-गैलरिस्ट डूरंड-रूएल थे। वह उन कुछ डीलरों में से एक थे जिन्होंने इन बेहद प्रतिभाशाली और अनुचित रूप से गरीब कलाकारों का समर्थन किया, जिनके काम आज शानदार कीमतों पर बिकते हैं। उदाहरण के लिए, क्लॉड मोनेट वर्षों की गरीबी के बाद सबसे अधिक बिकने वाला प्रभाववादी बन गया।

केमिली पिस्सारो ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ही अपनी वित्तीय समस्याओं को दूर कर लिया। तब तक, परिवार का भरण-पोषण मुख्य रूप से उनकी पत्नी द्वारा किया जाता था, जो एक छोटे से खेत से मेज पर भोजन उपलब्ध कराती थीं।

अपने जीवन के अंत में, केमिली पिसारो ने पेरिस, न्यूयॉर्क, ब्रुसेल्स, ड्रेसडेन, पिट्सबर्ग, पीटर्सबर्ग आदि में कई प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया।

कलाकार की मृत्यु 12 नवंबर (अन्य रिपोर्टों के अनुसार 13 नवंबर) 1903 को पेरिस में हुई। प्रभाववाद के दिग्गजों में से एक जा रहा है। हालाँकि कलाकार यहूदी वंश का है, कुछ आलोचक उसे आधुनिक कला का "यहूदी" पिता कहते हैं।

एक छोटी सी सामान्य जानकारी: यदि आपको क्लाउड मोनेट की घास की गठरियाँ याद हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि पिस्सारो ने उनसे पहले उन्हें चित्रित किया था। उनके कार्यों में पेड़ों और सेबों ने निस्संदेह पॉल सेज़ेन को प्रभावित किया। दूसरी ओर, पिस्सारो का बिंदुवाद, वान गाग के "बिंदुओं" को प्रज्वलित करता है। एडगर डेगास ने मुद्रण की कला में पिस्सारो को प्रज्वलित किया।

उस समय ब्रश और सौंदर्य के उस्तादों की कितनी बड़ी श्रृंखला मिलती है!

हालाँकि, ड्रेफस मामले के बाद प्रभाववादी अलग हो गए। वे फ्रांस में यहूदी-विरोध की लहर से अलग हो गए हैं। पिस्सारो और मोनेट ने कैप का बचाव किया। ड्रेफस. आप कप्तान के बचाव में ज़ोला के पत्र के बारे में भी सोचें, और डेगास, सेज़ेन और रेनॉयर विपरीत दिशा में थे। इस कारण से, यह स्थिति आ गई कि कल के दोस्त - डेगास और पिस्सारो - एक-दूसरे का अभिवादन किए बिना पेरिस की सड़कों पर एक-दूसरे से आगे निकल गए।

बेशक, हर कोई इतनी चरम सीमा तक नहीं पहुंचा। उदाहरण के लिए, पॉल सेज़ेन, हालांकि द अफेयर के बारे में पिस्सारो से अलग राय रखते थे, उन्होंने हमेशा ज़ोर से कहा कि वह उन्हें कला में अपने "पिता" के रूप में पहचानते हैं। पिस्सारो की मृत्यु के बाद मोनेट उसके एक बेटे का संरक्षक बन गया।

केमिली पिसारो ने हमारे लिए दर्जनों अद्भुत कैनवस छोड़े, जिनमें से सबसे लोकप्रिय निस्संदेह "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे" - 1897, "गार्डन इन पोंटोइस" - 1877, "कन्वर्सेशन बाय द फेंस" - 1881 "सेल्फ-पोर्ट्रेट" - 1903 और अन्य हैं। आज भी, ये पेंटिंग्स अपने लेखक की सच्ची प्रशंसा जगाती हैं, जिन्होंने जीवन को इस तरह से सील कर दिया है कि यह समय के प्रति अप्रभावित रहता है।

उदाहरण: केमिली पिस्सारो, "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1903।