Az elmúlt évtizedekben a művészet új formája jelent meg – a digitális művészet.
A történelem során a művészet világa változásokon ment keresztül. A barlangfestményektől a reneszánsz művészet remekeiig mindig is az emberi kreativitás és önkifejezés médiumaként szolgált. Időnként a művészi kifejezés új formája jelent meg; digitális művészet. Ez a cikk áttekinti, hogyan fejlődött a digitális művészet az évek során a kezdetektől a mai művészeti világban elfoglalt kiemelkedő pozícióig.
A digitális művészet születése:
A számítógépek és a digitális technológia megjelenése a 20. század közepén megalapozta a születését művészet. Az 1950-es években olyan művészek, mint Ben F. Laposky elkezdtek kísérletezni áramkörök manipulálásával létrehozott képekkel. Ezek a korai úttörők analóg számítógépeket használtak lenyűgöző minták és absztrakt minták létrehozására.
A számítógépes grafika felemelkedése;
Az 1960-as években a számítástechnika tovább fejlődött, ami a számítógépes grafikát eredményezte. Művészek és informatikusok együttműködtek a számítógéppel generált képek (CGI-k) kifejlesztésében. Ez idő alatt a jelentős mérföldkövek közé tartozik az Ivan Sutherlands Sketchpad szoftver 1963-ban. Douglas Engelbart 1964-ben feltalálta a számítógépes egeret – mindkettő jelentős szerepet játszott a digitális művészet fejlődésében.
A technológia fejlődése nagyban befolyásolta a művészet világát a művészet megjelenésével. A számítógépek megjelenésével az 1980-as években a művészek olyan eszközökhöz és szoftverekhez jutottak, amelyek lehetővé tették számukra a hagyományos művészi technikák megismétlését. Az olyan programok, mint az Adobe Photoshop, lehetőségek tárházát nyitották meg azáltal, hogy lehetővé tették a művészek számára a képek digitális festését, rajzolását és manipulálását.
Ez a technológiai váltás hozta létre a festészetet és a fényképezést, mint művészeti formákat. A művészek immár olajfestményekhez vagy szénvázlatokhoz hasonlító műalkotásokat hozhattak létre médiumok segítségével. Ezen túlmenően a fényképezőgépek elérhetősége megkönnyítette a fotósok számára a képek készítését, míg a képszerkesztő szoftver lehetővé tette számukra, hogy digitálisan javítsák és módosítsák fényképeiket.
A művészet hatása
A művészet hatása túlterjedt a kifejezésen, ahogy elkezdte áthatolni a különféle iparágakat, például a reklámozást és a szórakoztatást. A digitális technikák forradalmasították a logótervezést, a grafikakészítést és az animációt a reklámozás területén. Ezenkívül a filmek elkezdtek számítógéppel generált képeket (CGI) használni, hogy effektusokat hozzanak létre és fantasztikus világokat keltsenek életre. Evolúciója során a digitális művészet átalakuláson ment keresztül a technológiai fejlődésnek köszönhetően. Az analóg számítógépektől a szoftveralkalmazásokig. Ennek eredményeként a digitális művészet a mai táj részévé vált.
Az eszközök világa lehetőségeket nyitott meg a művészek előtt, hogy megkérdőjelezzék a konvenciókat és újradefiniálják a hagyományos művészeti módszereket. A digitális művészet már nem korlátozódik a képernyőkre. Jelenleg galériákban, múzeumokban és online felületeken is kiállítják. A technológia fejlődésével ennek a fejlődő művészeti formának a jövője olyan lehetőségeket rejt magában, amelyeket csak elképzelni tudunk.
Bővebben:
Utazás a művészeti mozgalmakon keresztül: az impresszionizmustól a pop artig
