A neves színésznő, Meryl Streep, a rangos díj nyertese 2023-as Asturias Princess-díj for the Arts, a közelmúltban egy hetes rendezvénysorozatot ünnepelt a spanyolországi Asztúrián. A díjjal ismerték el Streep művészethez való jelentős hozzájárulását és kiváló filmes karrierjét.
Meryl Streep figyelmeztetett az empata elnyomásának veszélyeire
Meryl Streep, korunk egyik legünnepeltebb színésznője megindító és mélyreható beszédében háláját fejezte ki, amiért elismerésben részesült a színészethez való hozzájárulásáért. Beszéde során elmélyül mestersége átalakító erejében, hangsúlyozva, hogy a közös érzelmeken keresztül képes áthidalni az emberek közötti szakadékokat (Lásd lent a teljes átiratot).
Meryl Streep arról beszél, hogy a színész képes különböző karaktereket belakni, megélni az élményeiket, és úgy kelti életre narratíváit, hogy az a közönség számára rezonáljon. Beszélt az empátiának a színészetben betöltött kritikus szerepéről, és úgy írta le, mint az alapvető elemet, amely összeköti őt karaktereivel és végső soron a közönséggel.
Annak ellenére, hogy kritikát kapott a saját élményeitől távol álló karakterek megformálása miatt, Meryl Streep ragaszkodott hozzá, hogy a színész felelőssége, hogy olyan életeket ábrázoljon, amelyek eltérnek a sajátjuktól, és így rokoníthatóvá teszik őket a közönséggel. Figyelmeztetett az önfenntartás vagy az ideológia javára való empátia elnyomásának veszélyeire, utalva arra, hogy ez hozzájárult a történelem nyomasztó pillanatához.
A lorcai Bernard Alba háza című darabra hivatkozva, amelyen a főiskolán dolgozott, hangsúlyozza a történelem ciklikusságát és annak fontosságát, hogy hangot adjunk az elhallgatottaknak, hogy az élők tanulhassanak. Meryl Streep zárásaként arra buzdított mindenkit, hogy a színházban tapasztalt empátiát terjessze ki a való világra is, és azt javasolta, hogy ez a diplomácia radikális formájaként szolgálhatna egyre ellenségesebb világunkban; és a hallgatás fontosságának hangsúlyozásával zárult.
Az Asturias Princess Awards egyhetes ünnepe
Az egyhetes ünnepség fénypontja a Meryl Streep és a másik színész, Antonio Banderas közötti nyílt párbeszéd volt, amely egyedülálló betekintést kínál díjnyertes karrierjébe. Ez a nyilvános találkozó, amelyet Sandra Rotondo, az Asturias Princess Award for the Arts zsűrijének tagja moderált, egy kérdezz-felelek szekciót is tartalmazott, amely lehetőséget biztosított a résztvevőknek, hogy kapcsolatba lépjenek az ünnepelt színésznővel az oviedói Kiállítási és Konferenciaközpontban.
A „Díjhét” részeként Meryl Streep a helyi közösséggel is kapcsolatba került. Találkozott középiskolai, érettségi és szakképző iskolák tanáraival és diákjaival, akik részt vettek a „Taking the Floor” kulturális programok részét képező „Meryl's Choices” tevékenységben. Ezt a találkozót az oviedói La Vega fegyvergyárban tartották.
Emellett Meryl Streep kapcsolatba lépett az Asztúriai Hercegség Színművészeti Iskolája (ESAD) diákjaival. Tiszteletére a diákok spanyol darabok jeleneteit mutatták be a gijóni ESAD központban.
Az alapítvány egy sor tiszteletadást is szervezett Meryl Streep előtt Asztúria különböző helyein. Ezek közé tartozik a Streep ikonikus filmjeit bemutató filmciklus, valamint a Donna and the Dynamos élő koncertje, amely Meryl Streep szerepe előtt tiszteleg a Mamma Mia!
AzA díjátadó hétAz alapítvány által tervezett kulturális program része volt az Asztúriai hercegnő díjazottjainak részvétele a Campoamor Színházban megrendezett díjátadó ünnepséghez vezető tevékenységekben.
Meryl Streep Egy életen át tartó sikerei
Az 22. június 1949-én Summitben (USA) született Mary Louise Streep, akit Meryl Streepként ismertek, tizenkét évesen kezdte meg művészeti tanulmányait énekleckékkel, majd a középiskolában színművészeti osztályokkal egészült ki. A Vassar College-ban (1971) és a Yale School of Drama-ban (1975) végzett Meryl Streep New York-i színházakban kezdte pályafutását, és számos Broadway-produkcióban szerepelt, köztük Anton Csehov A cseresznyéskert című drámájának 1977-es újjáélesztésében.
Három Oscar-díjjal, nyolc Golden Globe-díjjal, két BAFTA-díjjal és három Emmy-díjjal Meryl Streep korunk egyik legnagyobb kortárs színésznőjeként tartják számon. Leginkább filmszerepeiről ismert, jellegzetes sokoldalúságával tűnt ki, ami a kritikusok szerint azon a rendkívüli képességén alapszik, hogy sokféle karaktert képes eljátszani és különböző akcentusokat reprodukálni.
Meryl Streep az Oscar-jelölések (21) és a Golden Globe-jelölések (32) minden idők rekordja, és egyike annak a két élő színésznőnek, aki háromszor nyerte el az Oscar-díjat. Első alkalommal a legjobb női mellékszereplő díját a Kramer vs Kramer (1979) című filmben nyerte el, amely ugyanebben a kategóriában Golden Globe-díjat is kapott.
Az 1980-as évek elején kapta első főszerepeit, amelyekről különösen ismert volt: A francia hadnagy asszonya (1981), amiért BAFTA-díjat és Golden Globe-díjat kapott, amelyet a Sophie's Choice (1982) című filmben ismételt meg. amiért a második Oscar-díját is elnyerte. Az évtized legjobb alakításai közé tartoznak az olyan filmek, mint S. Pollack Afrikán kívül (1985), Ironweed (1987) és Gonosz angyalok (1988), amelyekért Cannes-ban díjat kapott.
Filmográfiája néhány legikonikusabb karakterével: Madison megye hídjai (1995), Marvin szobája (1996), Az órák (2002), Az ördög Pradát visel (2006), A kétely (2008) (amerikai Screen Actors Guild) díjnyertes előadás), a Mamma mia! (2008) és A vaslady (2011) Margaret Thatcher szerepében, amely Golden Globe- és BAFTA-díjat, valamint harmadik Oscar-díjat kapott. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) és Ne nézz fel (2021) néhány a legújabb munkái közül.
Meryl Streep, a filantróp, aki elkötelezett a nők jogainak és a nemek közötti egyenlőség védelme mellett, tagja volt az Equality Now szervezet tanácsadó testületének, és 2018-ban részt vett a This Changes Everything című dokumentumfilmben, amely a hollywoodi nemi megkülönböztetésről szól.
Meryl Streep, az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tagja és a Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France tagja, számos tiszteletbeli díjat kapott, köztük a César-t (Franciaország, 2003), a Donostia-díjat a San Sebastian-i Filmfesztiválon. Spanyolország, 2008), az Arany Medve a Berlini Filmfesztiválon (Németország, 2012), a Stanley Kubrick Britannia (Egyesült Királyság, 2015) és a Cecil B. DeMille-díj (USA, 2015). Többek között DeMille-t (USA, 2017), és megkapta a 2010-es National Medal of Arts és a 2014-es elnöki szabadságérmet.
Meryl Streep elfogadó beszédének átirata
Felségei, Királyi Fenségei, az Asturias Princess Award Foundation kitüntetett tagjai. Tisztelt kollégáim. Hölgyeim és uraim, barátok. Nagy megtiszteltetés számomra, hogy itt lehetek ezen az estén, hogy bekerülhetek e kiváló, nagylelkű tehetségek közé ebben a gyönyörű teremben, amelyre úgy érzem, ha meghalljuk, halljuk a 20. és a nagyon fiatal század sok hősünk hangjának visszhangját. .
Nehezen tudom elképzelni, hogy itt vagyok, mert néha arra gondolok, hogy egész életemben rendkívüli nőnek tettem magam, és néha összetévesztenek egy nővel.
De őszintén, őszintén hálás vagyok ezért az elismerésért a színészet művészetének, amely életem műve, és amelynek lényege még számomra is nagyon rejtélyes. Tényleg, mit csinálnak a színészek? A színész alakváltó, lényegtelen adottsága az, ami miatt nehéz felmérni, mérni, hogy mi ér minket, annak értéke.
Tudom, hogy ha látok egy előadást, ami megszólít, főleg napokig vagy akár évtizedekig a szívemben őrzöm. Tudod, amikor érzem a másik ember fájdalmát vagy örömét, vagy nevetek a bolondságain, úgy érzem, mintha felfedeztem volna valami igazat, és sokkal élőbbnek érzem magam.
És kapcsolatban érzem magam. De mihez kapcsolódik? Embereknek. Más emberek. Megélni azt az élményt, hogy valaki más. Tehát mit jelent ez a varázslatos kapcsolat? Tudjuk, hogy a színész ajándékának szíve az empátia.
Ez az áram, ami összeköt engem és a tényleges pulzusomat egy kitalált karakterrel. És megdobhatom a szívét, vagy lecsillapíthatom, ahogy egy jelenet megkívánja. És az én idegrendszerem, amely szimpatikusan az övéhez van kötve, ezt az áramot továbbítja neked, a melletted ülő nőnek és a barátjának.
Az élő színházban pedig mindannyian úgy érezhetjük, mintha együtt éreznénk. És könnyebb érzelmileg kapcsolódni a hozzánk hasonló emberekhez. Tudod, az. De mindig is érdekelt és vonzott, hogy megértsem azt a másik, ellentétes ösztönt, amelyet meg kell értenünk.
Megérteni az idegeneket, az olyan embereket, akik nem olyanok, mint mi, és azt a fantáziadús képességet, amellyel a törzsünkön kívüli emberek történeteit úgy követhetjük nyomon, mintha a sajátjaink lennének.
A saját munkámban azért kritizáltak, mert túl messzire mentem a saját megélt tapasztalatomtól, attól, hogy túlságosan eltávolodtam a saját igazságomtól vagy identitásomtól, minden akcentustól, tudod, a nemzetiségektől.
És egyszer egy férfit játszottam. De vajon csak mutatvány-e, hogy át akarom fonni a karjaim a világot, szeretnék vándorolni és tűnődni, és megpróbálni átlátni annyi különböző színű szemen és élményen?
Én csak egy kedves középosztálybeli lány vagyok New Jersey-ből, szóval ki vagyok én, hogy az Egyesült Királyság első női miniszterelnökének cipőjét hordjam? Vagy elképzelni, hogy lengyel holokauszt-túlélő, vagy olasz háziasszony, vagy rabbi, vagy a divatvilág végső döntőbírója? Mert az nem az enyém.
Szakterület. Őszintén. Egy nagyszerű spanyol művész, Pablo Picasso azt mondta, hogy másokat utánozni kell. Önmagunkat utánozni szánalmas. Egy másik nagy spanyol művész, Penelope Cruz pedig azt mondta: nem élheted úgy az életed, hogy valaki más szemszögéből nézed magad. Ez az én rossz Penelope utánzatom.
Szóval a kritikák ellenére kitartok, mert szerintem a színész dolga áthágni, kisajátítani egy másik életét, megtestesíteni olyan életeket, amelyek nem olyanok, mint a miénk. Munkánk legfontosabb része, hogy minden életet elérhetővé és érezhetővé tegyünk a közönség számára, akár egy kis malagai színházban van, akár a világ minden tájáról érkező médián keresztül nézik.
Az egyik szabály, amit a színészeknek tanítanak a drámaiskolában, hogy soha ne ítélkezz a karaktered felett. A karakter, akit játszol, zsűrizik, kint ül. Tapasztalata és az az alku, amit megköt, amikor belemász a cipőjébe, hogy megpróbálja az ő szemén keresztül látni a világot.
Hagyja, hogy a közönség ítéljen meg. Tegye a legjobb ügyét az ő nevében. Mindannyian empátiával születünk, empátiával, porózus, közös emberiséggel.
A babák sírni fognak, ha látják a másik könnyeit. De ahogy felnövünk, elkezdjük lefojtani ezeket az érzéseket, elfojtani, és kiszorítani az önfenntartás vagy az ideológia javára. És nem bízunk, és gyanakodunk más emberek indítékaira, akik nem olyanok, mint mi.
Elérkeztünk a történelem e boldogtalan pillanatához. Főiskolás koromban Lorca nagyszerű, örökérvényű, Bernarda Alba háza című darabjához terveztem a jelmezeket, és abban az egyik nővér, Martirio szerint a történelem ismétli önmagát. Látom, hogy minden szörnyű ismétlés.
És Lorca két hónappal a saját meggyilkolása előtt írta ezt a szenvedélyes darabot, egy újabb kataklizma előestéjén, amelyet olyan magasról láthatott, hogy olyan távolságban van az eseményektől, amelyek olyan közel állnak a saját torkához, olyan rendkívüli, amelyet martirión keresztül tudott kifejezni. olyan bölcsesség, amely nem tudta megmenteni őt, de figyelmeztetésül szolgál számunkra. Ez egy ajándék a világnak.
Egy ilyen színdarabban fellépni annyi, mint hangot adni a halottaknak, amit az élők is hallanak. Ez egy színész kiváltsága. Az empátia ajándéka mindannyian osztozik. Ez a titokzatos képesség, hogy egy elsötétített színházban üljünk, idegenekkel egymás mellett, és érezzük olyan emberek érzéseit, akik nem hasonlítanak ránk, nem úgy hangzanak, mint mi.
Ez az, amit mindannyian jól tehetnénk, ha kivinénk a szabadba a napfényre. Empátia. Az empátia a kapcsolatteremtés és a diplomácia radikális formája lehet a törekvések más színtereiben. A mi világunkban, egyre ellenségesebb és ingatagabb világunkban.
Remélem, megszívlelünk egy újabb leckét, amelyet minden színész megtanít. És ez az egész a hallgatásról szól. Köszönöm, hogy meghallgattak. Köszönöm. És köszönöm ezt. Köszönöm.
