Tónlist er listgrein sem hefur þróast verulega í gegnum árin. Frá klassískum tónsmíðum til nútímalegra tegunda, hver kynslóð kemur með nýja strauma og stíl. Þróun hljóðs er viðvarandi ferli, undir áhrifum af tækniframförum, menningarbreytingum og sköpunargáfu tónlistarmanna. Í þessari grein munum við kafa ofan í nýjustu strauma í tónlist og hvernig þær hafa mótað iðnaðinn.
Uppgangur raftónlistar
Raftónlist hefur notið mikilla vinsælda undanfarin ár. Það sem byrjaði sem sess undirtegund hefur nú orðið ráðandi afl í tónlistarbransanum. Sambland af hljóðgervlum, tölvugerðum hljóðum og flóknum framleiðslutækni hefur gjörbylt því hvernig við neytum tónlistar. Tegundir eins og teknó, house, dubstep og EDM (rafræn danstónlist) hafa fengið fjölda aðdráttarafls, drottnað yfir útvarpsbylgjum, hátíðum og jafnvel almennum popptónlistum.
Aðgengi að tækni hefur gegnt mikilvægu hlutverki í uppgangi raftónlistar. Með tilkomu heimastúdíóa og hugbúnaðarforrita geta verðandi tónlistarmenn nú búið til flókna takta og laglínur úr þægindum heima hjá sér. Þessi lýðræðisvæðing tónlistarframleiðslu hefur gert listamönnum úr ólíkum áttum kleift að gera tilraunir og koma nýjum hljómum á oddinn.
Ennfremur hefur uppgangur raftónlistar leitt til þess að tegundamörk hafa orðið óskýr. Listamenn eru nú viljugri til að blanda saman mismunandi stílum og gera tilraunir með óhefðbundin hljóð, sem leiðir af sér bræðslupott áhrifa. Þessi blanda af tegundum hefur gefið tilefni til undirtegunda eins og trap, framtíðarbassa og suðrænt hús, sem sýnir síbreytilegt eðli hljóðs.
Kraftur streymis og stafrænna kerfa
Önnur mikilvæg stefna í tónlist er yfirburður streymis og stafrænna vettvanga. Tilkoma kerfa eins og Spotify, Apple Music og YouTube hefur ekki aðeins breytt því hvernig við neytum tónlistar heldur einnig hvernig listamenn skapa og kynna verk sín. Þessi breyting frá líkamlegu sniði yfir í stafrænt snið hefur haft mikil áhrif á iðnaðinn.
Streymispallar hafa veitt listamönnum breiðari markhóp, sem gerir þeim kleift að tengjast aðdáendum um allan heim. Það hefur einnig veitt óþekktum eða óháðum listamönnum rými til að deila tónlist sinni án þess að treysta eingöngu á plötuútgáfur. Áherslan hefur færst að því að búa til grípandi smáskífur og taka þátt í aðdáendum í gegnum samfélagsmiðla frekar en að treysta eingöngu á plötusölu.
Ennfremur hafa streymisvettvangar breytt því hvernig listamenn afla tekna af tónlist sinni. Með samdrætti í líkamlegri sölu á plötum, treysta listamenn nú á streymisvettvangi fyrir tekjur. Hins vegar er hagkvæmni streymis enn umræðuefni þar sem listamenn vinna sér inn brot úr senti fyrir hvern straum.
Samkvæmt rannsókn, á Spotify fyrir mánaðarlega áskrift greidd fyrir 9.99 evrur: 6.54 evrur yrðu gefnar til milliliða (70% til framleiðenda, 30% til tónlistarvettvangsins), 1.99 evrur fyrir ríkið (VSK), 1 evra fyrir þóknanir , loksins myndu listamennirnir sem hlustað var á deila 0.46 evrum57.
Röðun straumspilunar eftir fjölda hlustunar sem þarf til að listamaður fái eina evru:
- Napster: 59.
- Sjávarfall: 89.
- Apple Music: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon tónlist: 277.
- YouTube tónlist: 1612.
Þetta hefur leitt til umræðna um sanngjarnar kjarabætur til listamanna og þörf á umbótum í iðnaði.
Þróun hljóðs í tónlist er kraftmikið ferli sem knúið er áfram af tækni, menningu og skapandi eðli tónlistarmanna. Frá uppgangi raftónlistar til yfirburðar streymiskerfa heldur iðnaðurinn áfram að þróast hratt. Þegar ný tækni kemur fram og alþjóðleg áhrif fléttast saman er spennandi að hugsa um framtíðarstrauma sem munu móta tónlistina sem við heyrum á morgun. Listamenn eru að þrýsta á landamæri, vinna saman þvert á tegundir og endurskilgreina stöðugt heyrnarupplifun okkar. Án efa er þróun hljóðs síbreytileg frásögn sem heldur tónlist lifandi og lifandi.
