მისი ბოლო სიტყვები
„მინდა მადლობა გადავუხადო ყველას, ვინც ჩემი მოგზაურობის დროს დაეხმარა მუსიკის ცეცხლს. იმედი მაქვს, რომ ვისაც აქვს მიდრეკილება ითამაშოს, წეროს, შეასრულოს ან სხვაგვარად გააკეთოს. თუ არა შენთვის, მაშინ ჩვენთვის. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ მსოფლიოს სჭირდება მეტი მხატვარი, ის ასევე ძალიან სახალისოა.” წერდა ლეგენდარული Chick კორეა გამგზავრებამდე 9 წლის 2021 თებერვალს, იშვიათი კიბოს გამო, რომელმაც მოულოდნელად შეწყვიტა მისი გენიოსობა.
ესპანეთის კავშირი
"Concierto de Aranjuez"-ით, როგორც მისი საფუძველი, ბრაზილიის პერკუსია და ვოკალური მოფერება და ფლამენკოს გიტარა. პაკო დე ლუსია როგორც მისი მოკავშირე, ჩიკ კორეა იყო ერთ-ერთი დიდი პიონერი, რომელმაც იცოდა როგორ წარმატებით შეეტანა თავისი ლათინური მემკვიდრეობა საერთაშორისო ჯაზში.
23 გრემი
მას აქვს მეოთხე ყველაზე მაღალი ნომინაცია გრემის რაოდენობით, 65, საიდანაც მან მიიღო 23, ასევე ოთხი ლათინური გრემი, მათგან სამი "ინსტრუმენტული ალბომი" კატეგორიაში, უფრო მეტი ვიდრე ნებისმიერი სხვა შემსრულებელი, სპეციალურად ალბომებისთვის "მოჯადოება”(2006),”სამუდამოდ”(2010) და”შემდგომი გამოკვლევები” (2011).
გარდა ამისა, "The Vigil" (2013) დაჯილდოვდა "საუკეთესო ლათინური ჯაზის ალბომი", მაგრამ იქ ჩასვლამდე, მისი ცხოვრების ბოლო ნაწილში, გზა, რომელიც მან გაიარა, ნაყოფიერი და ვრცელი იყო, როდესაც საქმე მის შეკრებას ეხებოდა. ოჯახური მემკვიდრეობა და მისი პროექტირება მსოფლიოში.
პირადი მხარე…
დაიბადა არმანდო ენტონი კორეა (ჩელსი/აშშ, 1941) იტალიური წარმოშობის ოჯახში, მან შეისწავლა ჟანრის საფუძვლები, როგორც საყვირის ვაჟი, სახელად არმანდო ჯ. კორეა და პირველი პროფესიული ნაბიჯები გადადგა ისეთი მოღვაწეების გვერდით, როგორებიც არიან დიზი გილესპი და მაილსი. დევისი. მისი ერთ-ერთი წამყვანი იყო 70-იანი წლებიდან "შემოქმედების სიხარული", სტატია დაწერილი L. Ron Hubbard, დამფუძნებელი Scientology რელიგია, რომელიც კორეამ 70-იანი წლებიდან მიიღო წიგნის წაკითხვის შემდეგ Dianetics. ფაქტობრივად, ის ხელმძღვანელობდა და მონაწილეობდა იმას, რაც გამოცხადდა, როგორც "დარჩი კარგად კონცერტი“, ორგანიზებული და გადაცემული ქ Scientology ქსელი, სადაც მას სურდა გადაეცა პოზიტივის გრძნობა COVID-19-ის დროს.
მაილს დევისიდან ფლამენკომდე
დავუბრუნდეთ მის ისტორიულ და წარსულს, მაილს დევისის გავლენას.ესკიზები ესპანეთიმას ყურში ძლიერად უნდა ჩაებეჭდა, რადგან ამ ემბლემური ალბომის გამოსვლიდან თორმეტი წლის შემდეგ, მან ასევე მიიღო ხოაკინ როდრიგოს „Concierto de Aranjuez“ მუსიკალურ იდეად, რომლის ირგვლივ უნდა შეექმნა ისტორიული ნაწარმოები, „ესპანეთი“.
მან ადრე გამოუშვა არანაკლებ რეფერენტი "სამუდამოდ დაბრუნება” (1972) ამავე სახელწოდების ჯგუფთან ერთად, რომელშიც შედიოდა მისი წარმოების კიდევ ერთი ემბლემატური სიმღერა, ”ლა ფესტია”, რომლითაც მან გზა გაუხსნა ფლამენკოსთან შეხვედრისკენ.
მან განაგრძო გამოძიება იმავე მიმართულებით, როგორც ჯგუფის შემდეგ ალბომში, ”მსუბუქი, როგორც ბუმბული” (1973), რომელიც მოიცავდა ზემოხსენებულ ”ესპანეთს” და ”ჩემი ესპანური გული” (1976), ძალიან პერსონალური პროექტი, რომელიც კიდევ ერთხელ აერთიანებდა ესპანურ ტრადიციას და ელექტრონულ თანამედროვეობას.
თბილი და ამავდროულად ველური
ამავე დროს თბილი და ველური, რბილ „პიანისიმოს“ და ტემპის მკვეთრ ცვლილებებს შორის, ის შეიცავდა ამბიციური ლუქსის მსგავს ნაწილებს.ესპანური ფანტაზია"და"ელ ბოზო”ანუ სახალისო”არმანდოს რუმბია”, მისი ხელის დაკვრით უკანა პლანზე.
ამ თემებიდან ზოგიერთი მისი წარმოების ანთოლოგიურ ნაწარმოებად იქცა და უჩვეულო არ იყო მისი ხელახალი ინტერპრეტაცია სხვა ხატებთან, როგორც ეს იყო ჰერბი ჰენკოკის შემთხვევაში ალბომებში, რომლებიც მათ ერთად გამოუშვეს იმ ათწლეულის ბოლოს.
რაც შეეხება ფლამენკოს გავლენას მის მუსიკაზე, ეს კიდევ უფრო თვალსაჩინო იყო "Touchstone"-ში (1982), რომელშიც მას სტუმრად ჰყავდა გიტარა. პაკო დე ლუსია ესპანური სახელების სიმღერებით სავსე რეპერტუარის შუაში იხილეთ "ლეპრეჩაუნ".
თანამებრძოლები
ლათინური მუსიკის სცენის კოლაბორატორთა დიდ სიას შორის, როგორებიც არიან კარლეს ბენავენტი, დონ ალიასი და ალექს აკუნა, ამ ალბომმა მას ასევე საშუალება მისცა დაბრუნებულიყო თავის ზოგიერთ ყოფილ კოლეგთან ერთად Return To Forever-დან, როგორიცაა სტენლი კლარკი სიმღერის პროდიუსერად. "თანამებრძოლები".
ის არასოდეს გადაუხვევია სრულებით იმ გზიდან, რომელიც თავად დასახული იყო და არ იყო უჩვეულო მისი დაბრუნების ნახვა, როგორც ეს ზემოხსენებული იყო.სიფხიზლე“ (2013), ან როდესაც მან გამოუშვა თავისი კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი, ”კორეა.კონცერტი: ესპანეთი სექსტეტისა და ორკესტრისთვის / საფორტეპიანო კონცერტი No1” (1999), რომელშიც ავიშაი ოჩენი იყო და კიდევ ერთხელ გადაიტანა მზერა ”ესპანეთისკენ”, რომელიც ბევრის აზრით მისი კარიერის საუკეთესო კომპოზიციად იყო.
შეგიძლიათ ნახოთ 1 საათიანი ვიდეო დოკუმენტური ფილმიჩიკ კორეა: ოსტატის გონებაშიაქ, სადაც ის წარმოგიდგენთ თავის ბოლო ალბომს Antidote.
