84 ნოემბერს მისი 26 წლის დაბადების დღეზე ჩვენ აღვნიშნავთ თინა ტერნერს, როკის დედოფალს. დაიბადა 1939 წელს, როგორც ანა მეი ბულოკი, იგი გახდა ცნობილი ჰიტებით, როგორიცაა "Proud Mary" და "Nutbush City Limits". მიუხედავად რთული ქორწინებისა, მან ტრიუმფალური დაბრუნება მოახდინა თავისი 1984 წლის სოლო ალბომით "Private Dancer", რომელშიც შედიოდა ისეთი კლასიკა, როგორიცაა "What's Love Got Do with It".
ტერნერის ძლიერმა სპექტაკლებმა და როლებმა ისეთ ფილმებში, როგორიცაა "Mad Max Beyond Thunderdome" აჩვენა მისი მრავალფეროვნება. მისმა ბიოგრაფიულმა ფილმმა „რას უკავშირდება სიყვარული“ კიდევ უფრო გააძლიერა მისი, როგორც მუსიკისა და კულტურის ხატის სტატუსი. 2008-2009 წლებში წარმატებული გამოსამშვიდობებელი ტურნეს შემდეგ და 2013 წელს შვეიცარიის მოქალაქეობა მიიღო, ტერნერი პენსიაზე გავიდა და უკან დატოვა 200 მილიონზე მეტი გაყიდული ალბომი და ხანგრძლივი გავლენა როკ მუსიკაზე. დღეს ჩვენ ვიხსენებთ მის გამძლე სულს და ინოვაციური კარიერა.
ყველაზე ცნობილი ვოკალისტი თანამედროვე მუსიკის ისტორიაში
თინა ტერნერი თანამედროვე მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ვოკალისტია. მას შემდეგ, რაც პირველად მოექცა ყურადღების ცენტრში 1950-იანი წლების ბოლოს, მისი ლეგენდარული კარიერა 6 ათწლეულზე მეტ ხანს გაგრძელდა და როკ-ენ-როლის დედოფალმა ხელახლა განსაზღვრა რას ნიშნავს იყო ძლიერი ქალი მუსიკაში. მიუხედავად იმისა, რომ მან კარიერის დასაწყისში წარმოუდგენელი გაჭირვება გადაიტანა, თინა ტრიუმფალური აღმოჩნდა, როგორც გადარჩენილი და პიონერი სოლო მხატვარი. მისმა მრავალფეროვანმა მუსიკალურმა მემკვიდრეობამ და ჟღერადობის მუდმივი განვითარების უნარმა შთააგონა უამრავი არტისტი R&B, როკი, პოპი და სოული.
ადრეული დღეები: მისი ხმის აღმოჩენა
თინა ტერნერი დაიბადა ანა მეი ბულოკი 1939 წელს ნუტბუშში, ტენესის შტატში, სადაც მისი გატაცება სიმღერით ადრეულ ასაკში გაჩნდა. იგი გაიზარდა ადგილობრივ საეკლესიო გუნდში სიმღერით, სადაც აღმოაჩინა თავისი მზარდი ვოკალური შესაძლებლობები. მაჰალია ჯექსონისა და ბესი სმიტის მსგავსი არტისტებით შთაგონებული ახალგაზრდა თინა ტერნერი მღეროდა ყველგან, სადაც კი შეეძლო მშობლიურ ქალაქში, შთანთქავდა ბლუზს, R&B-ს, გოსპელსა და ქანთრს, რომელიც გაჟღენთილია სამხრეთ მუსიკალურ პეიზაჟში. ეკლესიაში მისი ადრეული სიმღერის გამოცდილებამ თინას მისცა კონტროლი მის შთამბეჭდავ ვოკალურ დიაპაზონზე და საფუძველი ჩაუყარა დაუმუშავებელ, ემოციურ მიწოდებას, რომლითაც იგი ცნობილი გახდებოდა.
1950-იანი წლების შუა ხანებში თინეიჯერი თინა დაესწრო მუსიკოს აიკ ტერნერის რიტმ-ენდ ბლუზის კონცერტს და აღფრთოვანებული დარჩა მისი ჯგუფის შესრულებით. როდესაც მომღერალი არასოდეს გამოჩენილა მათ კონცერტზე, თინა ავიდა სცენაზე, რათა გამოეტანა BB King-ის მელოდია, რომელმაც აიკის ყურადღება მიიპყრო. ის მყისიერად მიიპყრო 16 წლის მბრძანებლური სცენაზე და მძლავრი ხმით და მალევე აიყვანა იგი თავისი ჯგუფის წინა ვოკალისტად. მას შემდეგ, რაც 1958 წელს თინამ ჩაწერა ის, რაც გახდებოდა მისი პირველი კომერციული ვოკალი სიმღერაზე "Box Top", აიკმა შეცვალა სახელი და გახდა თინა ტერნერი და გახდა მისი ჯგუფის წამყვანი მომღერალი, რომელიც მოგვიანებით გახდა The Ike & Tina Turner Revue.
Ike & Tina Turner Revue: Spectacular Highs & Tragic Lows
ახლად მონათლულმა Ike & Tina Turner Revue-მა დაუღალავად დაიწყო გასტროლები სამხრეთ "ჩიტლინის წრეში" 1950-იანი წლების ბოლოს, ცნობილი გახდა მათი ელექტრიფიცირებული სასცენო წარმოდგენებით. თინას ცეცხლოვანი თავდაჯერებულობა, სექსუალურობა და ვოკალური ბომბასტი სრულყოფილად ავსებდა აიკის ხმაურიან ბლუზს და დუეტი 1961 წლისთვის იძენდა რეპუტაციას, როგორც ცოცხალი ჯგუფის, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.
Revue-მ საბოლოოდ მიაღწია პოპ ჩარტების გარღვევას 1962 წელს, როდესაც თინას სულიერმა ვოკალმა სიმღერის "A Fool In Love" ვერსია გადააქცია გრემის ნომინირებულ ჰიტად და შავ რადიოსადგურებში მთელ ამერიკაში. აიკის მიერ შექმნილმა R&B ჰიტებმა თინა ტერნერი ვარსკვლავად აქცია და Revue-ს პოპულარობა ახალ სიმაღლეებზე აიწია 60-იან წლებში. თინას მრავალფეროვნება, როგორც ვოკალისტი, გაბრწყინდა სულიერ ბალადებზე, როგორიცაა "I Doliize You", შემდეგ კი ფანკ-როკ ტრეკებზე, როგორიცაა "Bold Soul Sister".
თინას ხმამაღალმა ხმამ და კაშკაშა სცენაზე ყოფნამ Revue-ს მთავარი ყურადღების ცენტრში მოექცა, როდესაც მათი მაღალი ოქტანური ვერსია "Proud Mary" 4 წელს #1971 ადგილზე მიაღწია და დუეტს პირველი და ერთადერთი გრემი მოიპოვა. ისინი გახდნენ სენსაციური ტურნე მთელი ქვეყნის მასშტაბით, 1969 წელს Rolling Stones-ისთვისაც კი გახსნეს ბრიტანული ჯგუფის დიდების პიკზე. 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, აიკმა და თინა ტერნერმა შეასრულეს ჰიტები ძლიერი R&B ჰიტის შემდეგ, მათ შორის კლასიკები, როგორიცაა "River Deep, Mountain High" და "Nutbush City Limits", რომლებიც დღესაც ჟღერს, როგორც ცეცხლოვანი, დიდწილად თინას ძლიერი ვოკალის წყალობით.
თუმცა, კულისებს მიღმა, თინამ ათწლეულზე მეტი საზარელი შეურაცხყოფა გადაიტანა მისი მეუღლისა და მუსიკალური პარტნიორის აიკის მიერ. თუმცა იმ დროისთვის სცენაზე მათი უნაკლო ქიმიით აღფრთოვანებულმა გულშემატკივრებმა არ იცოდნენ, თინა რეგულარულ ცემას, დამცირებასა და კონტროლს იტანდა აიკის მიერ, რომელიც მიზნად ისახავდა როგორც მის, ასევე მის ჯგუფში შემსრულებელ მომღერლებს.
აიკის დომინანტური ჩრდილის ქვეშ ცხოვრების წლების შემდეგ, თინა ტერნერმა საბოლოოდ იპოვა გადაწყვეტილება, გათავისუფლებულიყო მისი ტოქსიკური მუსიკალური პარტნიორობისა და ქორწინებისგან. 2 წლის 1976 ივლისს თინა გაიქცა მხოლოდ 36 ცენტით და ბენზინგასამართი სადგურის საკრედიტო ბარათით და დაიწყო თავისი მეორე მოქმედება, როგორც სოლო მხატვარი. როდესაც Revue-ს პოპულარობა სწრაფად შემცირდა თინას გამოჩენის გარეშე, ამან მხოლოდ გააძლიერა, რომ მისი საკულტო ხმა და სასცენო მაგნეტიზმი იყო მათი წარმატების ნამდვილი ძრავა.
როკის დედოფალი თინა ტერნერი: მისი ტრიუმფალური სოლო დაბრუნება
აიკთან განშორების შემდეგ, თინა დაუღალავად შრომობდა, რათა აღედგინა თავისი მუსიკალური კარიერა ნულიდან და გადაწყვიტა, აღარასოდეს ყოფილიყო მამაკაცის კონტროლის ქვეშ. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ებრძოდა სასამართლო პროცესებსა და ფინანსებს, თინა ტერნერმა თავისი ახლად აღმოჩენილი დამოუკიდებლობა გამოიყენა მისი ხმის რებრენდინგში. მისი R&B ფესვების მიღმა, მისმა გამორჩეულმა ვოკალმა ახლა აღძრა გამძლე ქალი, რომელიც იყენებს როკის განმეორებადი რიტმების მთელ ძალას და კათარტიკურად ღაღადებს გიტარის სოლოებს.
თინამ სამახსოვრო გამოაცხადა, რომ დაბრუნდა იმ ჯგუფებისთვის, როგორიცაა The Rolling Stones და AC/DC, მასიური ხალხის წინაშე გახსნით. წლების განმავლობაში ყურადღების ცენტრში მოხვედრის შემდეგ, მუსიკის აღმასრულებლები რჩებოდნენ სკეპტიკურად, რომ მოხუც მომღერალს შეეძლო საკუთარი დაბრუნება. მას შემდეგ, რაც ერთ-ერთმა ჩამწერმა კომპანიამ ის დატოვა, თინამ ხელი მოაწერა კონტრაქტი Capitol Records-ს 1983 წელს, გადაწყვეტილი ჰქონდა ხელახლა განემარტა თავისი იმიჯი მუსიკისა და კომპანიონი მუსიკალური ვიდეოების საშუალებით.
მისი სოლო მიღწევა 1984 წელს მიაღწია მეხუთე ალბომის, Private Dancer გამოშვებით. MTV-ისთვის მზა მუსიკალური კლიპებით გაძლიერებული, რომლებიც ასახავდა მისი დაბრუნების ისტორიას, ალბომმა შექმნა გაუთავებელი პოპ და როკ ჰიტები თინას უნიკალური ჟღერადობის გლობალიზაციაში. ქალთა გაძლიერების ძლიერი ჰიმნი, "What's Love Got To Do With It" გახდა თინას პირველი და ერთადერთი #1 სინგლი და მოიგო წლის ჩანაწერი. "Better Be Good To Me" მიაღწია #5-ს, ხოლო მისი მძაფრი სურათი "Let's Stay Together" ტოპ 10-ში მოხვდა ათი წლის შემდეგ, რაც მან პირველად ჩაიწერა სიმღერა.
45 წლის ასაკში, Private Dancer-ის ალბომმა თინას 4 გრემი მოიპოვა და რჩება მის შედევრად - როკ-გიტარის და სინთ-პოპ-პროდუცირების შეუფერხებელი შერწყმა და მწარე R&B ვოკალი, რომელიც ასახავს გამძლე ქალს, რომელიც გამოდის ცხოვრების ნანგრევებიდან. თითქმის ერთ ღამეში, მისმა ასტრონომიულმა წარმატებამ თინა საერთაშორისო ხატად აქცია 1980-იანი წლების პოპის წინა პლანზე.
თინამ 1985 წლის გრემის ნომინირებულ ალბომში Break Every Rule მიიღო თავისი ცხელი სერია, შემდეგ კი ჰოლივუდის მოთხოვნადი აღმოჩნდა, ჩაწერა ფილმების საუნდტრეკი ჰიტები, როგორიცაა "We Don't Need Another Hero" Mad Max: Beyond Thunderdome და ჯეიმს ბონდის თემატური სიმღერა "Goldeneye". 1995 წელს. მან შეავსო სტადიონის მასიური ტურნეები დახვეწილი პროდუქციით 1990-იანი წლების ბოლოს, სანამ 68 წელს 2008 წლის ასაკში შეასრულებდა თავის ბოლო ტრიუმფალურ მსოფლიო ტურნეს.
50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, თინა ტერნერის ლეგენდარული კატალოგი მუსიკა აჩვენა იშვიათი დარჩენის ძალა, რომელიც ასახავდა მის ევოლუციას R&B ვარსკვლავიდან როკის გამძლე დედოფალამდე. მიუხედავად იმისა, რომ მისი საკულტო ვოკალური შესაძლებლობები იყო ორიენტირებული შიშველი ტკივილისა და დაუცველობის გარშემო, თინას მრავალფეროვანი მუსიკა ასხივებდა ძალასა და გამძლეობას, რამაც შთააგონა თაობები.
მისი მონუმენტური მუსიკალური გავლენა
თინა ტერნერმა წარუშლელი გავლენა მოახდინა მუსიკალურ ლანდშაფტზე, დაწყებული 1960-იან წლებში აიკის ქალის ფოლგის დროიდან დაწყებული, 1980-იან წლებში, როგორც როკ ჰონორარი ხელახლა დაბადებიდან. მისმა ცეცხლოვანმა რიტმ ენდ ბლუზმა საფუძველი ჩაუყარა 60-იანი წლების სულს, ხოლო მისი განმათავისუფლებელი დაბრუნება MTV-pop-ზე ასახავდა შავკანიანი ქალი შემსრულებლების უსაზღვრო პოტენციალს.
კარიერის დასაწყისში თინას სულიერმა დინამიზმმა გასტროლებზე მისაბაძი მაგალითი გახადა ახალგაზრდა შავკანიანი ვოკალისტების თაობისთვის, მათ შორის ჩაკა ხანი, ნატალი კოული და უიტნი ჰიუსტონი, რომლებიც გაოცებულნი იყვნენ მისი გამძლეობით წარმოუდგენელი უბედურების წინააღმდეგ. თინა თავს თავდაჯერებულად ატარებდა, რომელიც სოციალურ კონვენციებს ეწინააღმდეგებოდა და შთააგონებდა თამამ ახალ შემსრულებლებს, როგორებიც არიან ჯანეტ ჯექსონი და ბიონსე, თავიანთი შინაგანი დივების ქონა.
როდესაც ის როკზე გადავიდა სოლო ნამუშევრებში, თინამ კარი გაუღო შავკანიან ქალებს, რომ დაეპყროთ მეინსტრიმ მუსიკალური ინდუსტრია საკუთარი პირობებით. მან გზა გაუხსნა ორთავიანი არტისტების მომდევნო თაობებს, როგორებიცაა მერაია კერი, ალისია კიზი და ჰოლი ბეილი, რომლებმაც შეაერთეს R&B ბრწყინვალება პოპ დომინანტთან. დღესაც კი, ისეთი არტისტები, როგორებიცაა Jazmine Sullivan და HER, უყურებენ თინას ვერცხლისფერი ვოკალური წარმოდგენას, რადგან ისინი შიშვლებენ თავიანთ სულს განწყობილი წარმოების წინააღმდეგ.
ახლა უკვე 80-იან წლებში თინა ტერნერის ბრწყინვალება და გავლენა მუსიკალურ სპექტრზე განუკითხავია. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილია თავისი მელანქოლიური სასიყვარულო სიმღერებით, თინას კარიერა განასახიერებდა გამძლეობას, რომელიც შთააგონებდა ქალებს ყველგან. მიუხედავად იმისა, აჟღერებს სულიერ გოდებას აიკთან ერთად გატარებული დღეებიდან თუ ღრიალებს პოპ-სინთებზე 1980-იან წლებში, მისი ლეგენდარული ხმა აგონებს მდგრად ქალს, რომელიც გადალახავს წარმოუდგენელ უბედურებას - და ამას აკეთებს სტანდარტების დაწესებისას მრავალ ჟანრში. დღესაც ის რჩება როკ-ენ-როლის დედოფალად.
