Yra vienas paveikslas, kuris visada pribloškia laisvės troškimu ir tapo simboliu visoms tautoms, nepaisant to, kad jo autorius yra prancūzas – menininkas Eugene'as Delacroix. Kalbame apie paveikslą „Laisvė veda žmones“, kuris puošė pašto ženklus ir banknotus Prancūzijoje, taip pat Coldplay albumo viršelį. Pats originalas saugomas Luvre, kur dažnai rengiama didžiojo menininko retrospektyva.
Delacroix paveikslas populiarumu prilygsta Leonardo „Monai Lizai“. Jis buvo nutapytas 1830 m., o pagrindinė veikėja – moteris nuoga krūtine, su šautuvu ir vėliava rankose visada buvo suvokiama kaip Laisvės simbolis ir niekada netrikdė normalių žmonių sąmonės.
Daugelis šiuolaikinių menininkų naudojo paveikslą įvairiems renginiams ir spektakliams reklamuoti. Režisierė Jocelyn Fiorina taip pat neseniai panaudojo garsųjį Delacroix paveikslą, reklamuodama savo Paryžiaus teatro spektaklį „Šūviai Saint-Roch gatvėje“. Žodžiu, praėjus kelioms valandoms po pirmosios laidos reklamos, jis sužinojo, kad socialinis tinklas „Facebook“ užblokavo reklamą kaip „geros moralės pažeidėją“ dėl nuogos... Laisvės krūtinės.
Šis nesusipratimas sukėlė skandalingą atsaką, o po to atsiprašė tinklo kontrolieriai: „Freedom Leads the People“ turi savo vietą „Facebook“ tinkle ir nepažeidžia reklamos taisyklių, tačiau kiekvieną savaitę peržiūrime milijonus reklaminių vaizdų ir kartais darome klaidų. Atsiprašome už klaidą.
Tačiau pridurkime, kad ši „klaida“ nėra vienintelė, suvokiama kaip pornografinė nuotrauka, o ne kaip meno kūrinys, todėl kyla klausimas, ar tai cenzūra, ar nekompetencija.
Kokia yra vieno garsiausių paveikslų „Laisvė veda žmones“ istorija: Jame vaizduojama alegorinė Laisvės figūra tarp tikrų sukilimo dalyvių. Drobė tokia įtakinga, kad tapo visų pasaulio tautų kovos už laisvę simboliu. Tai yra tiek konkreti savo koncepcija, susijusi su istoriniu Prancūzijos istorijos įvykiu, tiek universali savo poveikiu ir vaizduojamojo meno šedevras.
„Laisvė veda žmones“ – tai kūrinys, įkvėptas revoliucijos, nuvertusios karalių Karolį X, tačiau pačioje drobėje ši įvykių raida dar nėra aiški. Paryžiaus gatvėse matome kovoti pasiruošusius žmones. Matome Dievo Motinos katedrą – monarchizmo ir konservatizmo simbolį, tačiau ant jos stogo plevėsuoja revoliucionierių vėliava. Sukilėliai krauna trinkeles ir jas stato barikadas.
Moteris, Laisvės simbolis, nupiešta profiliu, pagal senovės kanonus. Už jos – dvi vyriškos figūros – viena be viršutinio drabužio – aliuzija, kad tai žemesniųjų sluoksnių žmogus, o kita – gerai apsirengęs vyras yra... pats Delacroix. Menininkas atsidūrė tarp sukilėlių. Tai aiškiai išreiškia jo, kaip kūrėjo, pilietinę poziciją.
Delacroix taip pat drąsiai skelbė visos liaudies revoliucijos idėją, neskiriant vargšų ir turtingųjų, nes tai buvo maištas prieš autoritarinio valdovo despotizmą.
Dešiniajame drobės gale matome studentą su dviem pistoletais. Nedaug žmonių žino, kad šis berniukas yra Gavroche prototipas Viktoro Hugo filme „Vargdieniai“.
Ant drobės taip pat pavaizduota daug mirusių žmonių – tai aliuzija į didelę bet kokio maišto kainą. Tarp tų, kurie savanoriškai pasiaukodavo kaip maištininkai, yra ir nekaltų piliečių. Vienas iš žuvusiųjų – naktiniais marškiniais vilkintis vyras. Jis buvo nužudytas miegodamas. Meniniai akcentai, tokie kaip kojinės ir krauju sutepti marškiniai, sustiprina tragedijos jausmą.
Apskritai prieš mus yra epochinis meno kūrinys, savyje slepiantis daug filosofijos apie revoliuciją kaip priemonę keisti galią. Drobė atkuria piktų žmonių patosą visa jo įvairove.
Tačiau apie patį populiaraus kūrinio autorių Eugeną Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Jis yra vienas reikšmingiausių romantizmo atstovų visame pasaulyje.
Gimė 26 m. balandžio 1798 d. Pietryčių Prancūzijoje Charleso Delacroix – valstybės tarnautojo, ambasadoriaus Nyderlanduose ir Prancūzijos užsienio reikalų ministro, mirusio 1805 m. būdamas Bordo prefektu, šeimoje. Mama – dama iš iškilios baldininkų šeimos, kūrusi daugelio Prancūzijos karalių ir aristokratų namų interjerus, o Eugenijus – ketvirtas vaikas iškilioje šeimoje.
Jo tėvai – išsilavinę ir meniški žmonės, su meile auginantys savo vaikus, tačiau mažasis Eugenijus patiria keletą gyvybei pavojingų nelaimių: Būdamas kūdikis vos nemiršta gaisre, kai auklė netyčia į jo lovelę numetė degančią žvakę. Jis išsisuka su randais ant kūno, kurie lieka su juo visą gyvenimą. Kitą kartą viena iš namų šeimininkių, kuriai buvo pavesta nugabenti jį į laivą, numetė jį į jūrą, ir jis buvo vos išgelbėtas nuo skendimo.
Delacroix tėvai suteikė jam gerą išsilavinimą ir auklėjimą. Pirmieji jo tapybos mokytojai buvo Pierre'as Narcisse'as Guerinas ir Jacques'as-Louisas Davidas, tačiau vėliau Eugene'as mėgdžiojimui pasirinko savo stabą – Peterį Paulą Rubensą (1577 – 1640). Vėlesniame etape Theodore'as Géricault taip pat buvo paveiktas romantizmo tapyboje. Tarp jo artimų draugų buvo Šopenas ir Džordžas Sandas.
Delacroix debiutavo Paryžiaus salone 1822 m. su savo paveikslu „Dantė ir Virgilijus“, įkvėptu Dantės „Dieviškosios komedijos“.
1824 m. Salone vėl eksponavo dar vieną dramatiško siužeto paveikslą – „Žudynės Chiose“, skirtą Osmanų numalštam graikų sukilimui iš Chijo salos. Ant drobės matome susigūžusius vyrus, moteris ir vaikus, ieškančius pasigailėjimo. Delacroix yra psichologijos meistras – jis žino, kaip atkurti savo personažų būseną.
Šie du Delacroix paveikslai atrodo niūrūs ir beviltiški. Iš jų pavadinimų aišku, kad Delacroix turėjo giminingumo istoriniams siužetams ir dažnai griebdavosi literatūros klasikos – epizodų, aprašytų Šekspyro, Gėtės, Bairono, Walterio Scotto ir kt.
Jis buvo virtuozas menininkas ir iliustratorius ir tuo pat metu puikus kritikas, turintis analitinį protą ir turtingą kultūrą.
Į vaizduojamojo meno istoriją jo vardą įrašo dar vienas dalykas – Delacroix buvo vienas pirmųjų menininkų, tapusių mišrios rasės modelius dėl odos spalvos, viliojantis šviesos ir šešėlių žaismo. Po kelionių į Alžyrą ir Maroką Delacroix nutapė keletą tokių paveikslų su egzotiškais personažais, tokiais kaip „Alžyro moterys“, „Žydų vestuvės Maroke“ ir kt.
Jis dažnai eksperimentavo su dažų spalvomis, o visa kita leisdavo šviesai.
Daugelis menotyrininkų vadina Delacroix kūrybą „nauju žingsniu prancūzų tapybos raidoje“. Menininkas naudojo spalvą kaip emocijų išraišką ir šiuo atžvilgiu teikė didelę reikšmę papildantiems tonams, spalvų šešėliams ir atspindžiams. Daugelis XX amžiaus impresionistų, postimpresionistų ir modernistų laikėsi jo „spalvų skaidymo“ principų.
Jo novatoriškus metodus sekė Claude'as Monet ir Paul Cézanne.
Delacroix per savo gyvenimą tapo labai žinomas ir vertingas. Jo kūriniai yra visame pasaulyje. Išskirtiniai ir jo burių matmenys – kai kurios jų plotis viršija 3 metrus ir yra beveik tokio pat aukščio. Dėl to rizikinga juos gabenti į parodas iš vieno geografinio taško į tolesnę vietą. Štai kodėl vienas kritikas sako, kad „jo vieta yra Luvras ir jis geriau iš ten nesikraustytų“. Greičiausiai jis turėjo omenyje būtent tai – galimos žalos šiems visai civilizacijai vertingiems šedevrams pavojų.
Menininkas taip pat yra daugelio garsių asmenybių, tokių kaip Šopenas, portretų ir daugelio Paryžiaus Burbono rūmų freskų autorius.
Vienas iš mažiau žinomų Delacroix šedevrų yra jo paveikslas „Mergaitė našlaitė kapinėse“, nutapytas 1824 m., prieš „Laisvė veda žmones“. Mergina šioje drobėje žiūri į dangų pilnomis ašarų akimis. Kyla klausimas, ar ji meldžiasi Dievui, ar kaltina jį dėl savo artimųjų netekties?... Jos veido išraiška rodo stiprų skausmą. Delacroix yra tikrai psichologijos meistras ir verčia pačius žiūrovus pasinerti į savo personažų emocijas, taip pat ieškoti atsakymų į daugybę įdomių klausimų. Jo paveikslai verčia susimąstyti.
Be tapybinių šedevrų autoriaus, Delacroix yra mąstytojas, daug prisidėjęs tiek prie vizualiojo meno teorijos, tiek į filosofinį gyvenimo ir žmonių santykių suvokimą.
Eugene'as Delacroix – mintys
Nesiartinkite prie žmonių, kurių sąžinė pernelyg lanksti.
Koks stebuklas – tapyboje grožėtis tuo, kuo nesižavi realybėje!
Niekada nesate daugžodis, jei sakote tiksliai tai, ką turite omenyje.
Žinoma, tinginystė yra didžiausia kliūtis mūsų gebėjimų ugdymui.
Kai randi savyje silpnybę, užuot ją slėpęs, užmaskavęs ir suvaidinęs, ištaisyk.
Iliustracija: Eugene'as Delacroix „Laisvė veda žmones“, 1830 m.
