На нејзиниот 84-ти роденден на 26-ти ноември, ја славиме Тина Тарнер, иконската „Кралица на рокот“. Родена во 1939 година како Ана Меј Булок, таа се прослави со хитовите како „Proud Mary“ и „Nutbush City Limits“. И покрај предизвикувачкиот брак, таа направи триумфално враќање со нејзиниот соло албум „Private Dancer“ од 1984 година, со класици како „What's Love Got to Do with It“.
Енергичните изведби и улогите на Тарнер во филмови како „Mad Max Beyond Thunderdome“ ја покажаа нејзината сестраност. Нејзиниот биографски филм „Што има љубовта со тоа“, дополнително го зацврсти нејзиниот статус на музичка и културна икона. По успешната проштална турнеја во 2008-2009 година и прифаќањето на швајцарското државјанство во 2013 година, Тарнер се пензионираше, оставајќи зад себе наследство од над 200 милиони продадени албуми и трајно влијание врз рок музиката. Денеска се сеќаваме на нејзиниот издржлив дух и револуционерна кариера.
Најпознатиот вокал во модерната музичка историја
Тина Тарнер е една од најпознатите вокали во модерната музичка историја. Откако за прв пат се најде во центарот на вниманието во доцните 1950-ти, нејзината легендарна кариера траеше повеќе од 6 децении и виде дека кралицата на рокенролот го редефинира што значи да се биде моќна жена во музиката. Иако претрпе неверојатни тешкотии на почетокот на нејзината кариера, Тина излезе триумфална како преживеан и пионерски соло уметник. Нејзиното разновидно музичко наследство и способноста постојано да го развива својот звук инспирираа безброј уметници во R&B, рок, поп и соул.
Рани денови: Откривање на нејзиниот глас
Тина Тарнер е родена како Ана Меј Булок во 1939 година во Натбуш, Тенеси, каде што нејзината страст за пеење се зафати уште на рана возраст. Таа израснала пеејќи во нејзиниот локален црковен хор каде ги открила нејзините вокални способности. Инспирирана од уметници како Махалија Џексон и Беси Смит, младата Тина Тарнер пееше секаде каде што можеше низ нејзиниот роден град, впивајќи ги блузот, R&B, госпелот и кантри кои продираа во јужниот музички пејзаж. Нејзините рани искуства со пеење во црквата ѝ дадоа на Тина контрола врз нејзиниот импресивен вокален опсег и ги поставија темелите за необработеното, емотивно предавање по кое ќе стане позната.
Во средината на 1950-тите, тинејџерката Тина присуствуваше на концертот за ритам и блуз на музичарот Ајк Тарнер и беше воодушевена од изведбата на неговиот бенд. Кога пејачката никогаш не се појавила на нивната свирка, Тина скокнала на сцената за да објави мелодија на BB King што го привлекла вниманието на Ајк. Тој веднаш беше фатен со заповедното сценско присуство и моќниот глас на 16-годишната девојка и набргу потоа ја регрутираше да се најде пред неговиот бенд како вокал во позадина. Откако Тина го сними она што ќе стане нејзиниот прв комерцијален вокал на песната „Box Top“ во 1958 година, Ајк го промени своето име во Тина Тарнер и ја направи водечка пејачка на неговата група која подоцна стана The Ike & Tina Turner Revue.
Ревијата на Ајк и Тина Тарнер: спектакуларни издигнувања и трагични падови
Новокрстените Ike & Tina Turner Revue почнаа немилосрдно да патуваат низ јужниот „chitlin коло“ во доцните 1950-ти, добивајќи озлогласеност со нивните наелектризирани сценски изведби. Огнената самодоверба, сексуалноста и вокалниот бомбаст на Тина совршено ги надополнуваа фанки-блуз-аранжманите на Ајк, а дуото се здоби со репутација на бенд што мора да се види во живо до 1961 година.
Revue конечно постигна пробивен успех на поп-листата во 1962 година, кога вокалите на Тина ја претворија нивната верзија на песната „A Fool In Love“ во хит номиниран за Греми и главен производ на црните радио станици низ Америка. Повеќе R&B хитови напишани од Ајк ја зацврстија Тина Тарнер како ѕвезда и ја подигнаа популарноста на Revue на нови височини во текот на 60-тите. Различноста на Тина како вокал блесна на соул баладите како „I Idolize You“, потоа на фанк-рок нумери како „Bold Soul Sister“.
Мамутскиот глас на Тина и блескавото сценско присуство го турнаа Revue во мејнстрим центарот на вниманието кога нивната високооктанска верзија на „Proud Mary“ се искачи на #4 во 1971 година и го освои дуото нивното прво и единствено Греми. Тие станаа сензација на турнеја низ земјата, дури и отворија за Ролинг Стоунс во 1969 година на врвот на славата на британскиот бенд. Во текот на 20 години, Ајк и Тина Тарнер создадоа хит по силниот R&B хит, вклучувајќи класици како „River Deep, Mountain High“ и „Nutbush City Limits“ кои и денес звучат како огнено благодарение најмногу на вокалот на Тина со голема сила.
Меѓутоа, зад сцената, Тина претрпе преку една деценија ужасно злоставување од рацете на нејзиниот сопруг и музичкиот партнер Ајк. Иако веројатно не знаејќи за фановите воодушевени од нивната беспрекорна хемија на сцената во тоа време, Тина трпеше редовни тепања, понижувања и контрола од страна на Ајк, кој ги таргетираше и неа и резервните пејачи во неговиот бенд.
По долгогодишно живеење под доминантната сенка на Ајк, Тина Тарнер конечно најде решителност да се ослободи од нејзиното токсично музичко партнерство и брак. На 2 јули 1976 година, Тина побегна со само 36 центи и кредитна картичка за бензинска пумпа, започнувајќи го својот втор чин како соло уметник. Кога популарноста на Revue брзо опадна без присутноста на Тина, тоа само засили дека нејзиниот иконски глас и сценскиот магнетизам беа вистинските мотори зад нивниот успех.
Кралицата на рокот Тина Тарнер: Нејзиното триумфално соло враќање
По разделбата од Ајк, Тина неуморно работеше за да ја обнови својата музичка кариера од нула, решена никогаш повеќе да не биде под машка контрола. Иако се бореше преку тужби и финансии, Тина Тарнер ја канализираше својата новооткриена независност во ребрендирање на нејзиниот звук. Надвор од нејзините R&B корени, нејзиниот специфичен вокал сега евоцираше еластична жена која ја искористи целосната моќ на повторувачките ритми на рокот и гитарски сола на катарзичен начин.
Тина незаборавно објави дека се враќа отворајќи за бендови како Ролинг Стоунс и AC/DC пред огромна публика. Сепак, по неколку години надвор од центарот на вниманието, музичките директори останаа скептични дека остарената пејачка би можела да се врати самостојно. Откако една дискографска куќа ја отфрли, Тина потпиша договор со Capitol Records во 1983 година, решена да го редефинира својот имиџ преку музика и придружни музички спотови.
Нејзиниот соло пробив пристигна во 1984 година со објавувањето на нејзиниот петти албум, Private Dancer. Зајакнат со музички спотови подготвени за MTV кои ја драматизираа нејзината приказна за враќање, албумот создаде бескрајни поп и рок хитови што го глобализира уникатниот звук на Тина. Наметливата химна за зајакнување на жените, „What's Love Got To Do With It“ стана првиот и единствен сингл број 1 на Тина и ја освои снимката на годината. „Подобро биди добар со мене“ се искачи на #5, додека нејзиниот жесток став за „Да останеме заедно“ се најде на Топ 10 една деценија откако таа првпат ја сними песната.
На 45 години, албумот Private Dancer доби 4 Греми на Тина и останува нејзино ремек-дело - беспрекорна фузија на рок гитари и синтичка поп продукција со цврсти R&B вокали кои ја прикажуваат издржливата жена која излегува од остатоците на животот. Речиси преку ноќ, нејзиниот астрономски успех ја претвори Тина во меѓународна икона во првите редови на попот од 1980-тите.
Тина ја возеше својата жешка серија во албумот „Break Every Rule“ номиниран за Греми од 1985 година, потоа се најде на побарувачката од Холивуд, снимајќи филмски хитови како „Ние не ни треба друг херој“ од Mad Max: Beyond Thunderdome и тематската песна на Џејмс Бонд „Goldeneye“. “ во 1995 година. Таа ги исполни огромните турнеи на стадионот со елаборирани продукции низ доцните 1990-ти пред да ја изврши својата последна триумфална светска турнеја на 68-годишна возраст во 2008 година.
Повеќе од 50 години, легендарниот каталог на Тина Тарнер на музика демонстрираше ретка моќ што ја рефлектираше нејзината сопствена еволуција од R&B старлета до еластична кралица на рокот. Иако нејзините иконски вокални способности беа насочени околу болката и ранливоста, разновидната музика на Тина зрачеше со зајакнување и упорност што инспирираше генерации.
Нејзиното монументално музичко влијание
Тина Тарнер имаше неизбришливо влијание низ музичкиот пејзаж почнувајќи од нејзините денови како женска фолија на Ајк во 1960-тите, преку нејзиното повторно раѓање како рок кралско семејство во 1980-тите. Нејзиниот огнен бренд на ритам и блуз ги постави темелите на душата на 60-тите додека нејзиниот ослободувачки камбек на врвот на МТВ попот го олицетворуваше безграничниот потенцијал на црните женски уметници.
На почетокот на нејзината кариера, душевната динамика на Тина на турнеја ја направи модел за една генерација млади црни вокалисти, вклучувајќи ги Чака Кан, Натали Кол и Витни Хјустон кои се восхитуваа на нејзината отпорност на незамисливи неволји. Тина се носеше со безобразна самодоверба која не одговараше на општествените конвенции и ги инспирираше храбрите нови уметници како Џенет Џексон и Бијонсе да ги канализираат своите внатрешни диви.
Како што преминуваше во рок во нејзината соло работа, Тина ја отвори вратата за црните жени да ја освојат мејнстрим музичката индустрија по свои услови. Таа го отвори патот за последователни генерации дворасни уметници како Мараја Кери, Алиша Кис и Хали Бејли кои ја споија извонредноста на R&B со поп доминацијата. Дури и денес, уметниците како Jazmine Sullivan и HER гледаат на вокалната изведба на Тина со сребрена линија додека ја разголуваат душата против нерасположената продукција.
Сега во нејзините 80-ти, брилијантноста и влијанието на Тина Тарнер низ музичкиот спектар е неоспорно. Иако е позната по нејзините меланхолични љубовни песни, кариерата на Тина беше олицетворение на упорноста што ги инспирираше жените насекаде. Независно од тоа дали ги испушта соулските жалости од нејзините денови со Ајк или рикајќи над поп-синтетиците во 1980-тите, нејзиниот легендарен глас поттикнува на издржлива жена која ги надминува незамисливите неволји - и тоа го прави додека ги поставува стандардите во повеќе жанрови. И денес таа останува Кралица на рокенролот.
