ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആരാധകരെ വരച്ചു, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിലമതിക്കുന്നു

120-ൽ കാമിൽ പിസാരോയുടെ മരണത്തിന് 2023 വർഷം

നമ്മുടേത് പോലുള്ള ഒരു ലോകത്ത് - യുദ്ധങ്ങളുടെ വൃത്തികെട്ട രംഗങ്ങൾ, കാലാവസ്ഥയെയും ഗ്രഹത്തിന്റെ ഭാവിയെയും കുറിച്ചുള്ള മോശം വാർത്തകൾ, ഫൈൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ്, യോജിപ്പുള്ള പ്രകൃതി ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ നമ്മുടെ ആത്മാവിന് ഒരു ബാം ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സാധാരണ കാര്യങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം, അത് വളരെ ഇന്ദ്രിയപരമായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ കാമിൽ ജേക്കബ് പിസ്സാരോയുടെ മരണത്തിന് 120 വർഷമായി.

പിസാരോ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുകയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വ്യാഖ്യാനം. അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ ഒരു നവീനനായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി അനുയായികളുമുണ്ട് - അടുത്ത തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ.

ഡാനിഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കോളനിയായ ഡാനിഷ് വെസ്റ്റ് ഇൻഡീസിലെ ഷാർലറ്റ് അമാലിയിലെ സെന്റ് തോമസ് ദ്വീപിൽ 10 ജൂലൈ 1830-ന് അദ്ദേഹം ജനിച്ചു. . കൗമാരപ്രായം വരെ കരീബിയൻ പ്രദേശത്താണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്.

12-ാം വയസ്സിൽ, പാരീസിനടുത്തുള്ള പാസിയിലെ സവാരി ലൈസി (ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ) യിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ - ആദരണീയനായ കലാകാരനായ അഗസ്‌റ്റെ സവാരി, പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തെ പിന്തുണച്ചു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, കലയെയും സമൂഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മാറിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായി പിസാരോ ദ്വീപിലേക്ക് മടങ്ങി - അദ്ദേഹം അരാജകത്വത്തിന്റെ അനുയായിയായി.

ഡാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രിറ്റ്സ് മെൽബിയുമായുള്ള സൗഹൃദം അദ്ദേഹത്തെ വെനസ്വേലയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. കലാകാരന്റെ ചില ജീവചരിത്രകാരന്മാർ ഇത് തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി ചെയ്തതായി അവകാശപ്പെടുന്നു. അവനും മെൽബിയും കാരക്കാസിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിച്ചു, ആ സമയത്ത് പിസാരോ തന്റെ കുടുംബത്തെ കാണാൻ സെന്റ് തോമസ് ദ്വീപിലേക്ക് കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് മടങ്ങി. മൂന്ന് വർഷമായി അവന്റെ പിതാവ് അവനോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു - ഒരു കലാകാരനാകാനല്ല, കച്ചവടത്തിൽ അവന്റെ പിൻഗാമിയാകാനാണ് മകന്റെ പദ്ധതി.

കാരക്കാസിൽ, പിസാരോ നഗരദൃശ്യം, മാർക്കറ്റ്, ഭക്ഷണശാലകൾ, മാത്രമല്ല ഗ്രാമീണ ജീവിതവും വരച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള സൗന്ദര്യം അവനെ പൂർണ്ണമായും കീഴടക്കുന്നു. അവന്റെ പിതാവ് വീണ്ടും അവനെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ പിസാരോ ദ്വീപിൽ പോലും മിക്ക സമയത്തും കടയിൽ താമസിച്ചില്ല, പക്ഷേ കടലും കപ്പലുകളും വരയ്ക്കാൻ തുറമുഖത്തേക്ക് ഓടി.

1855 ഒക്ടോബറിൽ, അദ്ദേഹം ലോക പ്രദർശനത്തിനായി പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, കാമിൽ കൊറോട്ട്, ജീൻ-ഓഗസ്റ്റ് ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ് തുടങ്ങിയവരുടെ ക്യാൻവാസുകളുമായി അടുത്ത് പരിചയപ്പെട്ടു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം കോറോട്ടിന്റെ ആവേശകരമായ ആരാധകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. എക്സിബിഷന് പുറത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു സ്വതന്ത്ര പവലിയൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം "റിയലിസം" എന്ന് വിളിച്ചു.

മാതാപിതാക്കളും അവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതിനാൽ പിസാരോ പാരീസിൽ താമസിച്ചു. അവരുടെ വീട്ടിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. അവൻ അവരുടെ വേലക്കാരിയായ ജൂലി വാലിയുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും അവർ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യുവ കുടുംബത്തിന് എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ ജനനസമയത്ത് മരിച്ചു, അവരുടെ പെൺമക്കളിൽ ഒരാൾ 9 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. പിസ്സാരോയുടെ കുട്ടികൾ ചെറുപ്പം മുതലേ വരച്ചു. അവൻ തന്നെ മെച്ചപ്പെടുന്നു. 26-ാം വയസ്സിൽ, എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്ട്സിൽ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾക്കായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തു.

1859-ൽ അദ്ദേഹം സെസാനെ കണ്ടുമുട്ടി. മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം നടന്നു - ആദ്യമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഔദ്യോഗിക ആർട്ട് സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് "മോണ്ട്‌മോറൻസിക്ക് സമീപമുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്" എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്, അത് വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിന് പ്രത്യേക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഗിൽഡിലെ പിസാരോയുടെ ഗുരുതരമായ മുന്നേറ്റമാണ്.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ഒരു നല്ല കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, ലൂവ്രെയിൽ ഒരു കോപ്പിസ്റ്റായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, സലൂൺ ജൂറി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിരസിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിരസിക്കപ്പെട്ട സലൂണിൽ അവ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. പാരീസ് സലൂണിന്റെ 1864, 1865 കാറ്റലോഗുകളിൽ കോറോട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി പിസ്സാരോ സ്വയം ഒപ്പുവച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണമെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ പരസ്യമായി അവനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ തുടങ്ങി. ഇത് സ്വന്തം ശൈലി കെട്ടിപ്പടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അനാദരവിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഇത് കലാകാരനോട് അനീതിയായിരുന്നു.

സലൂണിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരസ്കരണം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. 1866-ൽ അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും പ്രവേശിപ്പിച്ചു - അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 1870 വരെ.

1866 നും 1868 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം പോണ്ടോയിസിൽ സെസാനിനൊപ്പം പെയിന്റ് ചെയ്തു. "ഞങ്ങൾ അവിഭാജ്യമായിരുന്നു!" ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇരുവരും സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ സമാനത വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് പിസാറോ പിന്നീട് പങ്കുവെച്ചു. - എന്നാൽ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ്, അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നു - നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരേയൊരു കാര്യമുണ്ട്: അവന്റെ വികാരം. കാണണം...".

1870-ൽ കാമിൽ പിസ്സാരോ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, റെനോയർ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ലൂവേസിയനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭവനത്തിൽ യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മക പ്രചോദനം പടർന്നു - ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളതും സെസാൻ, ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ് എന്നിവപോലുള്ള മികച്ച കലയുടെ ഭീമാകാരങ്ങൾ അവിടെ ഒത്തുകൂടി. വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യകാല ആരാധകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പിസാരോ എന്ന് ഇവിടെ നാം വ്യക്തമാക്കണം.

ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം പിസാരോയെ വീട് വിട്ട് ലണ്ടനിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മോനെറ്റിനെയും സിസ്‌ലെറ്റിനെയും കണ്ടുമുട്ടി, ചിത്ര വ്യാപാരി പോൾ ഡുറാൻഡ്-റൂവലിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. അവൻ തന്റെ "ലണ്ടൻ" ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ രണ്ട് വാങ്ങുന്നു. ഡുറാൻഡ്-റൂവൽ പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഡീലറായി.

1871 ജൂണിൽ, പിസ്സാരോയ്ക്ക് കനത്ത ആഘാതം നേരിട്ടു - ലൂവേസിയനിലെ തന്റെ വീട് പൂർണ്ണമായും നശിച്ചതായി അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. പ്രഷ്യൻ പട്ടാളക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ചിലത് നശിപ്പിച്ചു. ഈ കയ്യേറ്റം സഹിക്കവയ്യാതെ പിസാരോ പോണ്ടോയിസിൽ താമസമാക്കി, 1882 വരെ അവിടെ താമസിച്ചു. അതിനിടയിൽ, പാരീസിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.

1874-ൽ നാടാർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. സെസാനിനൊപ്പം അദ്ദേഹം ആഘോഷിച്ചത് ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമാണ്. അഞ്ചുവർഷത്തിനുശേഷം, 1879-ലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത പോൾ ഗൗഗിനുമായി പിസ്സാരോ ചങ്ങാത്തത്തിലായി.

പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഇന്നും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ള ഊഴം ഇതാ വരുന്നു. കാമിൽ പിസാരോ - തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരുമായി സൗഹാർദ്ദപരമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും അവരുമായി സൗഹാർദ്ദപരമായി സഹകരിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ മനുഷ്യൻ പെട്ടെന്ന് ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലായി.

ഏറണിയിലേക്ക് താമസം മാറിയ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾക്ക് പുതിയ ശൈലി തേടുകയായിരുന്നു. കൃത്യസമയത്ത്, പോയിന്റിലിസ്റ്റുകൾ സിഗ്നാക്കും സ്യൂറത്തും ചക്രവാളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പിസാരോ അവരുടെ "പോയിന്റ്" എന്ന സാങ്കേതികത പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിലൂടെ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉൾപ്പെടെ എട്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനുകളിലും പങ്കെടുത്തു. അവസാനത്തേതിൽ - 1886-ൽ.

1990 കളിൽ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും സൃഷ്ടിപരമായ സംശയങ്ങളാൽ ബാധിക്കപ്പെടുകയും "ശുദ്ധമായ" ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ സ്വഭാവവും മാറുന്നു - അവൻ പ്രകോപിതനാകുന്നു, അവന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ - കൂടുതൽ സമൂലമായ അരാജകവാദി.

അതേസമയം, ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വിധി പലപ്പോഴും അവനെ വിജയത്തിൽ നിന്ന് അവ്യക്തതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. ഡ്യൂറൻഡ്-റൂയൽ ഗാലറിയിൽ അന്റോണിയോ ഡി ലാ ഗാന്ദാരയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു സംയുക്ത പ്രദർശനത്തിൽ, ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ 46 കൃതികൾ ശ്രദ്ധിച്ചില്ലെന്ന് നടിക്കുന്ന നിരൂപകർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഡി ലാ ഗാന്ധാരയെക്കുറിച്ച് മാത്രം അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

അവഗണനയിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തകർന്നിരിക്കുകയാണ് കാമിൽ പിസാരോ. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. പിസ്സാരോ നിരന്തരം അസ്വസ്ഥതയുടെ വക്കിലായിരുന്നു.

കലാകാരൻ പാരീസിൽ മരിച്ചു, മഹത്തായ "പെരെ ലച്ചൈസ്" ന്റെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരങ്ങളും പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലും ഓക്സ്ഫോർഡിലെ ആഷ്മോലിയൻ മ്യൂസിയത്തിലുമാണ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഒരു ഇതിഹാസമെന്നു തോന്നിപ്പിക്കും വിധം മഹത്തായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുമായി കടന്നുപോകുന്നു. ബുദ്ധിജീവികളിൽ ഒരാൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത ആരാധകൻ, എമിൽ സോളയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? സോള തന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ പിസ്സാറോയെ പുകഴ്ത്താൻ വാക്കുകളില്ല.

തീർച്ചയായും, തികച്ചും അനർഹമായിട്ടല്ല, പിസാരോ തന്റെ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ രീതിയിൽ ഉപജീവനം തേടാൻ അവശേഷിച്ചു. പണം സമ്പാദിക്കാൻ ഫാനുകൾ വരയ്ക്കാനും കടകൾ ക്രമീകരിക്കാനും തുടങ്ങി. പാരീസിലെ ഒരു കടയുടെ മുൻവശത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗുമായി അവൻ പലപ്പോഴും നടന്നു, ആരെങ്കിലും അത് വാങ്ങുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, അവൻ പലപ്പോഴും തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒന്നിനും കൊള്ളാത്ത വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ പിസാരോയ്ക്ക് ഒരു വലിയ കുടുംബമുണ്ടായിരുന്നു.

രക്ഷകരിൽ ഒരാൾ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, ഡീലർ-ഗാലറിസ്റ്റ് ഡുറാൻഡ്-റൂയൽ ആയിരുന്നു. ഭ്രാന്തമായ കഴിവുള്ള, അന്യായമായ പാവപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണച്ച ചുരുക്കം ചില ഡീലർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്ന് അതിശയകരമായ വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഡ് മോനെ, വർഷങ്ങളോളം ദാരിദ്ര്യത്തിന് ശേഷം ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി.

കാമിൽ പിസ്സാരോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് തന്റെ സാമ്പത്തിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയത്. അതുവരെ, കുടുംബം പ്രധാനമായും പിന്തുണച്ചിരുന്നത് ഭാര്യയായിരുന്നു, ഒരു ചെറിയ ഫാമിനൊപ്പം മേശപ്പുറത്ത് ഭക്ഷണം നൽകി.

തന്റെ ജീവിതാവസാനം, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക്, ബ്രസ്സൽസ്, ഡ്രെസ്ഡൻ, പിറ്റ്സ്ബർഗ്, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മുതലായ നിരവധി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനുകളിൽ കാമിൽ പിസാരോ പങ്കെടുത്തു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് നവംബർ 12 ന് (മറ്റ് റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം നവംബർ 13 ന്) 1903 പാരീസിൽ മരിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അതികായന്മാരിൽ ഒരാൾ പോകുന്നു. കലാകാരൻ ജൂത വംശജനാണെങ്കിലും, ചില വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ ആധുനിക കലയുടെ "ജൂത" പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ നിസ്സാരകാര്യം: ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പുൽത്തകിടി നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, പിസ്സാരോ അവയ്ക്ക് മുമ്പായി വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ മരങ്ങളും ആപ്പിളും പോൾ സെസാനെയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. മറുവശത്ത്, പിസാരോയുടെ പോയിന്റിലിസം വാൻ ഗോഗിന്റെ "പോയിന്റുകൾ" ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് അച്ചടി കലയിൽ പിസാറോയെ ജ്വലിപ്പിച്ചു.

തൂലികയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും യജമാനന്മാരുടെ എന്തൊരു യാചനയാണ് ആ സമയം കണ്ടുമുട്ടുന്നത്!

എന്നിരുന്നാലും, ഡ്രെഫസ് ബന്ധത്തിന് ശേഷം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പിരിഞ്ഞു. ഫ്രാൻസിലെ യഹൂദ വിരുദ്ധ തരംഗം അവരെ വേർതിരിക്കുന്നു. പിസാരോയും മോണറ്റും ക്യാപ്പിനെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഡ്രെഫസ്. ക്യാപ്റ്റനെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട് സോളയുടെ കത്ത് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, ഡെഗാസും സെസാനും റിനോയറും റിവേഴ്സ് സൈഡിലായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, ഇന്നലത്തെ സുഹൃത്തുക്കൾ - ഡെഗാസും പിസാരോയും - പരസ്പരം അഭിവാദ്യം ചെയ്യാതെ പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ പരസ്പരം കടന്നുപോയി.

എല്ലാവരും തീർച്ചയായും അത്തരമൊരു തീവ്രതയിൽ എത്തിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പോൾ സെസാൻ, ദി അഫയറിനെ കുറിച്ച് പിസാരോയെക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ അഭിപ്രായമുണ്ടെങ്കിലും, കലയിൽ തന്റെ "പിതാവ്" ആയി താൻ അവനെ അംഗീകരിക്കുന്നുവെന്ന് എപ്പോഴും ഉറക്കെ പറഞ്ഞു. പിസ്സാരോയുടെ മരണശേഷം മോനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു മകന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി.

കാമിൽ പിസാരോ ഞങ്ങൾക്ക് ഡസൻ കണക്കിന് അതിശയകരമായ ക്യാൻവാസുകൾ നൽകി, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് നിസ്സംശയമായും "ബൊലെവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ" - 1897, "ഗാർഡൻ ഇൻ പോണ്ടോയിസ്" - 1877, "വേലിയുടെ സംഭാഷണം" - 1881 "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" - 1903 എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്. ഇന്നും, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ പ്രശംസ ഉണർത്തുന്നു, അത് സമയത്തിന് അതീതമായി നിലനിൽക്കുന്ന വിധത്തിൽ ജീവിതം അടച്ചതായി തോന്നുന്നു.

ചിത്രീകരണം: തോമസ്സ് പിസാരോ, "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", 1903.