120 tahun sejak kematian Camille Pissarro pada 2023
Dalam dunia seperti kita - dipenuhi dengan adegan peperangan yang buruk, berita buruk tentang iklim dan masa depan planet ini, lukisan landskap ahli seni halus, pengarang gambar semula jadi yang harmoni, bertindak sebagai balsem untuk jiwa kita. Dan dia adalah salah seorang yang melihat keindahan dalam perkara biasa, dan dia berjaya menyampaikannya dengan begitu sensual sehingga kita seolah-olah hidup di antara watak-watak kanvasnya, dan kita mahu diangkut ke dalamnya.
Sudah 120 tahun sejak kematian salah seorang pengasas impresionisme - pelukis Perancis Camille Jacob Pissarro.
Pissarro mencipta bahasa kiasan baharu dalam seni dan membuka jalan untuk persepsi baharu tentang dunia – tafsiran subjektif terhadap realiti. Beliau adalah seorang inovator pada zamannya dan mempunyai ramai pengikut - artis generasi akan datang.
Beliau dilahirkan pada 10 Julai 1830 di pulau St. Thomas di Charlotte Amalie, Hindia Barat Denmark (ba dari 1917 - Kepulauan Virgin AS) - sebuah jajahan Empayar Denmark, kepada ibu bapa seorang Yahudi Sephardic Portugis dan seorang wanita Dominican . Dia tinggal di Caribbean sehingga usia remajanya.
Pada usia 12 tahun, dia dihantar belajar di Savary Lycée (sekolah berasrama penuh) di Passy, dekat Paris. Guru pertamanya - Auguste Savary, seorang artis yang dihormati, menyokong keinginannya untuk melukis. Selepas lima tahun, Pissarro kembali ke pulau itu, dengan pandangan yang berubah tentang seni dan masyarakat - dia menjadi pengikut anarkisme.
Persahabatannya dengan artis Denmark Fritz Melby membawanya ke Venezuela. Beberapa penulis biografi artis mendakwa bahawa dia melakukan ini secara rahsia daripada bapanya. Dia dan Melby menubuhkan sebuah studio di Caracas, dan pada masa itu Pissarro hanya kembali sebentar ke pulau St. Thomas untuk melihat keluarganya. Bapanya telah marah kepadanya selama tiga tahun - rancangan untuk anaknya adalah untuk menggantikannya dalam perdagangan, bukan untuk menjadi seorang artis.
Di Caracas, Pissarro melukis pemandangan bandar, pasar, kedai minuman, tetapi juga kehidupan luar bandar. Kecantikan sekeliling benar-benar menguasai dirinya. Bapanya sekali lagi cuba membawanya pulang, tetapi walaupun di pulau Pissarro kebanyakan masa tidak tinggal di kedai, tetapi berlari ke pelabuhan, untuk mengecat laut dan kapal.
Pada Oktober 1855, dia pergi ke Paris untuk Pameran Dunia, di mana dia berkenalan rapat dengan kanvas Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres, dan lain-lain. Dalam tempoh itu dia sangat mengagumi Corot dan memanggilnya gurunya. Dia menganjurkan pavilion bebas di luar pameran, yang dipanggil "Realisme".
Pissarro tinggal di Paris kerana ibu bapanya juga menetap di sana. Tinggal di rumah mereka. Dia jatuh cinta dengan pembantu rumah mereka, Julie Vallee, dan mereka berkahwin. Keluarga muda itu mempunyai lapan orang anak. Salah seorang daripada mereka meninggal dunia semasa lahir, dan seorang daripada anak perempuan mereka tidak hidup hingga 9. Anak-anak Pissarro melukis sejak kecil. Dia sendiri terus bertambah baik. Pada usia 26 tahun, dia mendaftar untuk pelajaran peribadi di Ecole des Beaux-Arts.
Pada tahun 1859 dia bertemu Cézanne. Satu lagi peristiwa penting berlaku - buat kali pertama lukisannya dibentangkan di Salon Seni rasmi. Kami bercakap tentang "Lanskap berhampiran Montmorency", yang tidak memberi kesan istimewa untuk komen di pihak pakar, tetapi ia adalah kejayaan serius Pissarro dalam persatuan.
Hanya dua tahun kemudian, dia sudah mempunyai reputasi yang mantap sebagai artis yang baik dan berdaftar sebagai penyalin di Louvre. Walau bagaimanapun, juri Salon mula menolak karyanya dan dia terpaksa menunjukkannya di Salon of the Rejected. Ada yang percaya bahawa sebabnya ialah Pissarro menandatangani dirinya dalam katalog 1864 dan 1865 Paris Salon sebagai pelajar Corot, tetapi secara terbuka mula menjauhkan diri daripadanya. Ini tidak dianggap sebagai keinginan untuk membina gayanya sendiri, tetapi sebagai tanda tidak hormat, dan dalam pengertian ini ia tidak adil kepada artis.
Penolakannya dari Salon tidak lama. Pada tahun 1866, dia diterima masuk semula - dia mempersembahkan dua lukisannya di sana. Karya beliau juga diterima pada tahun-tahun berikutnya, termasuk. sehingga tahun 1870-an.
Antara 1866 dan 1868 dia melukis dengan Cézanne di Pontoise. “Kami tidak dapat dipisahkan!” Pissarro kemudian berkongsi, menjelaskan persamaan karya yang dicipta oleh kedua-duanya dalam tempoh itu. – Tetapi satu perkara yang pasti, dia menyatakan – setiap daripada kita mempunyai satu-satunya perkara yang penting: perasaannya. untuk dilihat …".
Pada tahun 1870, Camille Pissarro mula bekerja dengan Claude Monet dan Renoir. Pada tahun-tahun berikutnya, inspirasi kreatif sebenar muncul di rumahnya di Louvesien - seni halus yang besar berkumpul di sana, seperti yang telah disebutkan, ditambah Cézanne, Gauguin dan Van Gogh. Di sini kita harus menyatakan bahawa Pissarro adalah salah seorang peminat terawal Van Gogh.
Perang Franco-Prusia memaksa Pissarro meninggalkan rumah dan pergi ke London, di mana dia bertemu Monet dan Sisslet dan diperkenalkan kepada peniaga gambar Paul Durand-Ruel. Dia membeli dua lukisan minyak "London" miliknya. Durand-Ruel kemudiannya menjadi peniaga yang paling penting untuk Impresionis.
Pada Jun 1871, Pissarro mengalami tamparan hebat - dia mendapati rumahnya di Louvesien musnah sepenuhnya. Askar Prusia memusnahkan beberapa karya beliau dari zaman sebelumnya. Pissarro tidak dapat menanggung pencerobohan ini dan berpindah untuk tinggal di Pontoise, di mana dia kekal sehingga tahun 1882. Sementara itu, dia menyewa sebuah studio di Paris, yang jarang digunakannya.
Pada tahun 1874, beliau mengambil bahagian dalam pameran impresionis pertama di studio Nadar. Ia adalah peristiwa penting yang dia raikan bersama Cézanne. Lima tahun kemudian, Pissarro berkawan dengan Paul Gauguin, yang mengambil bahagian dalam pameran 1879 Impresionis.
Dan inilah giliran untuk mengatakan sesuatu yang tidak dapat dijelaskan sehingga hari ini untuk ramai pengkritik seni. Camille Pissarro - lelaki ini yang mencipta secara baik dengan artis terhebat pada zamannya dan bekerjasama secara baik dengan mereka, tiba-tiba mengalami krisis.
Dia berpindah untuk tinggal di Erani dan sedang mencari gaya baru untuk karyanya. Tepat pada masanya, ahli mata Signac dan Seurat muncul di kaki langit, dan Pissarro mula bereksperimen dengan teknik "mata" mereka, yang dengannya dia mencipta landskap yang menakjubkan. Mengambil bahagian dalam kesemua lapan pameran Impresionis, termasuk. dan yang terakhir - pada tahun 1886.
Pada tahun 1990-an, dia sekali lagi dibelenggu oleh keraguan kreatif dan kembali kepada impresionisme "tulen". Wataknya juga berubah - dia menjadi mudah marah, dan dalam pandangan politiknya - seorang anarkis yang lebih radikal.
Sementara itu, dia berjaya mempersembahkan karyanya di London. nasib sering menolaknya daripada kejayaan kepada kesamaran. Pada pameran bersama dengan Antonio de la Gandara di Galeri Durand-Ruel, pengkritik benar-benar berpura-pura tidak melihat 46 karya beliau dipamerkan di galeri dan hanya mengulas pada De la Gandara.
Camille Pissarro benar-benar dihancurkan oleh pengabaian. Hari ini, karyanya terjual berjuta-juta dolar, tetapi itu tidak berlaku pada masa itu. Pissarro sentiasa berada di tepi kegelisahan.
Artis itu meninggal dunia di Paris dan dikebumikan di tanah perkuburan "Père Lachaise" yang hebat. Keseluruhan koleksi lukisannya diadakan di Musée d'Orsay di Paris dan Muzium Ashmolean, Oxford.
Kehidupannya bersilang dengan keperibadian yang hebat sehingga kedengaran seperti epik. Adakah anda tahu bahawa salah seorang intelektual, peminat setianya, ialah Emile Zola? Zola tidak melepaskan kata-kata dalam memuji Pissarro dalam artikelnya.
Malah, sebenarnya, Pizarro ditinggalkan untuk mencari rezeki dengan cara yang paling sukar untuk menyara keluarganya. Dia sampai ke tahap di mana dia mula melukis kipas dan mengatur kedai untuk mendapatkan wang. Dia sering berjalan-jalan dengan lukisan di bawah kedai Paris, berharap seseorang akan membelinya. Atas sebab ini, dia sering menjual lukisannya dengan harga yang tidak seberapa. Nasib Claude Monet tidak berbeza, tetapi Pissarro mempunyai keluarga yang besar.
Salah seorang penyelamat, seperti yang telah kami katakan, ialah penjual-gallerist Durand-Ruel. Dia adalah salah seorang daripada segelintir peniaga yang menyokong artis yang sangat berbakat dan kurang adil ini, yang karyanya hari ini dijual pada harga yang luar biasa. Claude Monet, sebagai contoh, selepas bertahun-tahun kemiskinan menjadi impresionis yang paling laris.
Camille Pissarro mengatasi masalah kewangannya hanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Sehingga itu, keluarga itu disokong terutamanya oleh isterinya, yang menyediakan makanan di atas meja dengan sebuah ladang kecil.
Pada akhir hayatnya, Camille Pissarro mengambil bahagian dalam beberapa pameran impresionis di Paris, New York, Brussels, Dresden, Pittsburgh, Petersburg, dll.
Artis itu meninggal dunia pada 12 November (menurut laporan lain pada 13 November) 1903 di Paris. Salah satu gergasi impresionisme akan pergi. Walaupun artis itu berketurunan Yahudi, beberapa pengkritik memanggilnya sebagai bapa seni moden "Yahudi".
Sedikit trivia: Jika anda masih ingat bal jerami Claude Monet, anda harus tahu bahawa Pissarro melukisnya sebelum dia. Pokok dan epal dalam karyanya sudah pasti mengagumkan Paul Cézanne. Pointillism Pissarro, sebaliknya, menyalakan "mata" Van Gogh. Edgar Degas menyalakan Pissarro dalam seni percetakan.
Betapa hebatnya ahli berus dan kecantikan yang ditemui pada masa itu!
Impresionis, bagaimanapun, berpecah selepas urusan Dreyfus. Mereka dipisahkan oleh gelombang anti-Semitisme di Perancis. Pissarro dan Monet mempertahankan Cap. Dreyfuss. Anda juga memikirkan surat Zola untuk mempertahankan kapten, dan Degas, Cézanne dan Renoir berada di pihak sebaliknya. Atas sebab ini, sampai pada satu tahap bahawa rakan semalam – Degas dan Pissarro – saling melintas di jalan raya Paris tanpa bertegur sapa.
Tidak semua orang, sudah tentu, mencapai tahap yang melampau. Paul Cézanne, sebagai contoh, walaupun dia mempunyai pendapat yang berbeza tentang The Affair daripada Pissarro, sentiasa berkata dengan lantang bahawa dia mengenalinya sebagai "bapanya" dalam seni. Monet menjadi penjaga salah seorang anak lelaki Pissarro selepas kematiannya.
Camille Pissarro meninggalkan kami berpuluh-puluh kanvas yang menakjubkan, antaranya yang paling popular adalah "Boulevard Montmartre" - 1897, "Taman di Pontoise" - 1877, "Perbualan di tepi Pagar" - 1881 "Potret Diri" - 1903 dan lain-lain. Malah pada hari ini, lukisan-lukisan ini menimbulkan kekaguman sejati dari pengarang mereka, yang nampaknya telah menutup kehidupan sedemikian rupa sehingga ia kekal tahan terhadap masa.
Ilustrasi: Camille Pissarro, "Potret Diri", 1903.
