W dniu, w którym 84 listopada przypadałaby jej 26. rocznica urodzin, świętujemy Tinę Turner, kultową „Królową Rocka”. Urodzona w 1939 roku jako Anna Mae Bullock, zyskała sławę dzięki takim hitom jak „Proud Mary” i „Nutbush City Limits”. Pomimo trudnego małżeństwa, triumfalnie powróciła wraz ze swoim solowym albumem „Private Dancer” z 1984 roku, zawierającym takie klasyki, jak „What's Love Got to Do with It”.
Żywe występy i role Turner w filmach takich jak „Mad Max poza kopułą piorunów” pokazały jej wszechstronność. Jej film biograficzny „Co ma z tym wspólnego miłość” jeszcze bardziej ugruntował jej status ikony muzyki i kultury. Po udanej pożegnalnej trasie koncertowej w latach 2008-2009 i przyjęciu obywatelstwa szwajcarskiego w 2013 roku Turner przeszedł na emeryturę, pozostawiając po sobie dziedzictwo obejmujące ponad 200 milionów sprzedanych albumów i trwały wpływ na muzykę rockową. Dziś pamiętamy o jej niezmiennym duchu i przełomowa kariera.
Najbardziej znany wokalista w historii muzyki współczesnej
Tina Turner to jedna z najbardziej znanych wokalistek w historii współczesnej muzyki. Odkąd po raz pierwszy znalazła się w centrum uwagi pod koniec lat pięćdziesiątych, jej legendarna kariera trwa już ponad 1950 dekad i była świadkiem, jak Królowa Rock n' Rolla na nowo zdefiniowała, co to znaczy być potężną kobietą w muzyce. Choć na początku swojej kariery doświadczyła niesamowitych trudności, Tina zwyciężyła jako ocalała i pionierska artystka solowa. Jej różnorodne dziedzictwo muzyczne i zdolność do ciągłej ewolucji brzmienia zainspirowały niezliczonych artystów zajmujących się R&B, rockiem, popem i soulem.
Wczesne dni: odkrywanie jej głosu
Tina Turner urodziła się jako Anna Mae Bullock w 1939 roku w Nutbush w stanie Tennessee, gdzie jej pasja do śpiewu rozwinęła się już w młodym wieku. Dorastała śpiewając w lokalnym chórze kościelnym, gdzie odkryła swoje ogromne zdolności wokalne. Zainspirowana artystami takimi jak Mahalia Jackson i Bessie Smith, młoda Tina Turner śpiewała, gdzie tylko mogła, w swoim rodzinnym mieście, chłonąc bluesa, R&B, gospel i country, które przenikały muzyczny krajobraz południa. Jej wczesne doświadczenia ze śpiewem w kościele dały Tinie kontrolę nad imponującym zakresem głosu i położyły podwaliny pod surową, emocjonalną ekspresję, z której stała się sławna.
W połowie lat pięćdziesiątych nastoletnia Tina wzięła udział w koncercie rytmicznym i bluesowym muzyka Ike’a Turnera i była pod wrażeniem występu jego zespołu. Kiedy piosenkarka w ogóle nie pojawiła się na ich koncercie, Tina wskoczyła na scenę, aby zaśpiewać piosenkę BB Kinga, która przykuła uwagę Ike’a. Natychmiast zachwyciła go imponująca prezencja sceniczna i potężny głos 1950-latki, a wkrótce potem zwerbował ją, by stała na czele jego zespołu jako wokalistka drugoplanowa. Po tym, jak Tina nagrała swój pierwszy komercyjny wokal w piosence „Box Top” w 16 roku, Ike zmienił jej nazwisko na Tina Turner i mianował ją wokalistką swojej grupy, która później przekształciła się w The Ike & Tina Turner Revue.
Rewia Ike’a i Tiny Turner: Spektakularne wzloty i tragiczne upadki
Nowo ochrzczona rewia Ike & Tina Turner zaczęła nieprzerwanie koncertować po południowym „obwodzie Chitlin” pod koniec lat pięćdziesiątych, zyskując rozgłos dzięki elektryzującym występom scenicznym. Ognista pewność siebie, seksualność i bombastyka wokalna Tiny doskonale uzupełniały funky bluesowe aranżacje Ike'a, a do 1950 roku duet zyskał reputację zespołu, który trzeba zobaczyć na żywo.
The Revue w końcu odniósł przełomowy sukces na listach przebojów muzyki pop w 1962 roku, kiedy pełen uduchowienia wokal Tiny zmienił ich wersję piosenki „A Fool In Love” w przebój nominowany do nagrody Grammy i popularny w czarnych stacjach radiowych w całej Ameryce. Więcej hitów R&B napisanych przez Ike'a ugruntowało pozycję Tiny Turner jako gwiazdy i w latach 60. wyniosło popularność Revue na nowy poziom. Różnorodność wokalistki Tiny uwidoczniła się w uduchowionych balladach, takich jak „I Idolize You”, a następnie w funk-rockowych utworach, takich jak „Bold Soul Sister”.
Ogromny głos Tiny i olśniewająca prezencja sceniczna sprawiły, że Revue znalazła się w centrum uwagi głównego nurtu, gdy ich wysokooktanowa wersja „Proud Mary” osiągnęła 4. miejsce w 1971 roku i zapewniła duetowi pierwszą i jedyną nagrodę Grammy. Stali się sensacją koncertując po całym kraju, występując nawet przed Rolling Stonesami w 1969 roku, u szczytu sławy brytyjskiego zespołu. Przez 20 lat Ike i Tina Turner tworzyli kolejne hity za szorstkim hitem R&B, w tym takie klasyki jak „River Deep, Mountain High” i „Nutbush City Limits”, które do dziś brzmią tak ogniście, głównie dzięki porywającemu wokalowi Tiny.
Jednak za kulisami Tina przez ponad dekadę znosiła straszliwe znęcanie się ze strony męża i muzycznego partnera Ike’a. Choć prawdopodobnie bez wiedzy fanów zachwyconych wówczas nieskazitelną chemią na scenie, Tina znosiła regularne bicie, upokorzenie i kontrolę ze strony Ike’a, który atakował zarówno ją, jak i chórki w jego zespole.
Po latach życia w cieniu Ike’a Tina Turner w końcu znalazła postanowienie, by uwolnić się od toksycznego muzycznego partnerstwa i małżeństwa. 2 lipca 1976 roku Tina uciekła z zaledwie 36 centami i kartą kredytową na stację benzynową, rozpoczynając swój drugi występ jako artystka solowa. Kiedy popularność Rewii gwałtownie spadła bez zapierającej dech w piersiach obecności Tiny, tylko wzmocniło to fakt, że jej kultowy głos i magnetyzm sceniczny były prawdziwymi motorami ich sukcesu.
Królowa rocka Tina Turner: jej triumfalny powrót solo
Po rozstaniu z Ike’iem Tina niestrudzenie pracowała nad odbudowaniem swojej kariery muzycznej od zera, zdecydowana, że nigdy więcej nie będzie pod kontrolą mężczyzny. Choć borykała się z procesami sądowymi i finansami, Tina Turner wykorzystała swoją nowo odkrytą niezależność do rebrandingu swojego brzmienia. Wychodząc poza swoje korzenie R&B, jej charakterystyczny wokal przywoływał teraz na myśl prężną kobietę ujarzmiającą całą moc powtarzalnych rytmów rocka i palących solówek gitarowych w oczyszczający sposób.
Tina w sposób pamiętny ogłosiła swój powrót, otwierając przed zespołami takimi jak The Rolling Stones i AC/DC przed ogromną publicznością. Jednak po latach spędzonych poza centrum uwagi dyrektorzy muzyczni nadal byli sceptyczni, czy starzejąca się piosenkarka może powrócić na scenę. Po tym, jak jedna z wytwórni ją opuściła, Tina podpisała kontrakt z Capitol Records w 1983 roku, zdeterminowana na nowo zdefiniować swój wizerunek poprzez muzykę i towarzyszące jej teledyski.
Przełom w jej solowej karierze nastąpił w 1984 roku wraz z wydaniem piątego albumu Private Dancer. Album, wzmocniony teledyskami gotowymi do odbioru w MTV, które udramatyzowały historię jej powrotu, wydał niekończące się hity popowe i rockowe, globalizując unikalne brzmienie Tiny. Asertywny hymn wzmacniający kobiecą pozycję „What's Love Got To Do With It” stał się pierwszym i jedynym singlem Tiny na pierwszym miejscu i zdobył tytuł Płyty Roku. „Better Be Good To Me” uplasowało się na 1. miejscu, a jej zmysłowa wersja „Let's Stay Together” znalazła się w pierwszej dziesiątce dziesięć lat po pierwszym nagraniu tej piosenki.
Mająca 45 lat płyta Private Dancer zdobyła dla Tiny 4 nagrody Grammy i pozostaje jej arcydziełem – płynnym połączeniem rockowych gitar i synthpopowej produkcji z szorstkim wokalem R&B, będącym kroniką odpornej kobiety wyłaniającej się z wraku życia. Niemal z dnia na dzień jej astronomiczny sukces uczynił Tinę międzynarodową ikoną na czele popu lat 1980.
Tina podtrzymała swoją dobrą passę, nagrywając w 1985 roku nominowany do nagrody Grammy album Break Every Rule, a następnie znalazła uznanie w Hollywood, nagrywając takie hity na ścieżce dźwiękowej filmów, jak „We Don't Need Another Hero” z Mad Max: Beyond Thunderdome i piosenkę przewodnią Jamesa Bonda „Goldeneye”. Pod koniec lat 1995. wypełniła masowe tournée po stadionach wyszukanymi produkcjami, zanim w 1990 r. w wieku 68 lat wyruszyła w swoją ostatnią, triumfalną światową trasę koncertową.
Ponad 50 lat legendarnego katalogu Tiny Turner muzyka wykazała rzadką siłę przetrwania, która odzwierciedlała jej własną ewolucję od gwiazdy R&B do odpornej Królowej Rocka. Chociaż jej ikoniczne zdolności wokalne skupiały się wokół obnażania bólu i wrażliwości, różnorodna muzyka Tiny emanowała siłą i wytrwałością, która inspirowała pokolenia.
Jej monumentalny wpływ muzyczny
Tina Turner wywarła niezatarty wpływ na muzyczny krajobraz, począwszy od dni, gdy pełniła rolę kobiecej roli Ike’a w latach 1960., aż po odrodzenie się jako królowa rocka w latach 1980. Jej ognisty gatunek rytmu i bluesa położył podwaliny pod duszę lat 60., a jej wyzwalający powrót na szczyty MTV-popu uosabiał nieograniczony potencjał czarnych artystek.
Na początku jej kariery pełna emocji dynamika Tiny podczas tras koncertowych uczyniła ją wzorem do naśladowania dla pokolenia młodych czarnych wokalistek, w tym Chaki Khan, Natalie Cole i Whitney Houston, które zachwycały się jej odpornością na niewyobrażalne przeciwności losu. Tina nosiła się z bezczelną pewnością siebie, która kłóciła się z konwencjami społecznymi i inspirowała nowych, odważnych artystów, takich jak Janet Jackson i Beyonce, do kreowania swoich wewnętrznych diw.
Przechodząc na rock w swojej solowej twórczości, Tina otworzyła czarnym kobietom drzwi do podboju głównego nurtu przemysłu muzycznego na własnych warunkach. Utorowała drogę kolejnym pokoleniom artystów dwurasowych, takich jak Mariah Carey, Alicia Keys i Halle Bailey, którzy połączyli doskonałość R&B z dominacją popu. Nawet dzisiaj artyści tacy jak Jazmine Sullivan i HER spoglądają na olśniewający wokal Tiny, obnażając swoje dusze przed nastrojową produkcją.
Teraz, po 80. roku życia, błyskotliwość i wpływ Tiny Turner na całe spektrum muzyczne są nienaganne. Choć Tina znana jest ze swoich melancholijnych piosenek o miłości, kariera Tiny uosabiała wytrwałość, która inspirowała kobiety na całym świecie. Niezależnie od tego, czy wykrzykuje uduchowione lamenty z czasów spędzonych z Ike'iem, czy ryczy do popowych syntezatorów w latach 1980., jej legendarny głos przywołuje na myśl silną kobietę pokonującą niewyobrażalne przeciwności losu – i robiąc to, wyznaczając standardy w wielu gatunkach. Do dziś pozostaje królową rock n' rolla.
