120 lat od śmierci Camille'a Pissarro w 2023 roku
W świecie takim jak nasz – pełnym brzydkich scen wojen, złych wieści o klimacie i przyszłości planety, malarstwo pejzażowe mistrzów sztuk pięknych, autorów harmonijnych obrazów natury działa jak balsam na naszą duszę. A jest jednym z tych, którzy dostrzegali piękno w zwyczajnych rzeczach i udało mu się je przekazać tak zmysłowo, że zdajemy się żyć wśród bohaterów jego płócien i chcemy się w nie przenieść.
Minęło 120 lat od śmierci jednego z twórców impresjonizmu – francuskiego malarza Camille’a Jacoba Pissarro.
Pissarro stworzył nowy język figuratywny w sztuce i utorował drogę nowemu postrzeganiu świata – subiektywnej interpretacji rzeczywistości. Był innowatorem na swoje czasy i ma wielu naśladowców – artystów kolejnych pokoleń.
Urodził się 10 lipca 1830 roku na wyspie St. Thomas w Charlotte Amalie w Duńskich Indiach Zachodnich (ba od 1917 – Wyspy Dziewicze Stanów Zjednoczonych) – kolonii Cesarstwa Duńskiego, w rodzinie portugalskiego Żyda sefardyjskiego i dominikanki . Do nastoletnich lat mieszkał na Karaibach.
W wieku 12 lat został wysłany na naukę do Savary Lycée (szkoły z internatem) w Passy pod Paryżem. Jego chęć malowania wspierał jego pierwszy nauczyciel – Auguste Savary, ceniony artysta. Po pięciu latach Pissarro wrócił na wyspę ze zmienionymi poglądami na sztukę i społeczeństwa – stał się wyznawcą anarchizmu.
Przyjaźń z duńskim artystą Fritzem Melbym zaprowadziła go do Wenezueli. Niektórzy biografowie artysty twierdzą, że zrobił to w tajemnicy przed ojcem. On i Melby założyli pracownię w Caracas iw tym czasie Pissarro tylko na krótko wrócił na wyspę św. Tomasza, aby spotkać się z rodziną. Ojciec jest na niego zły od trzech lat – syn planuje zastąpić go w handlu, a nie zostać artystą.
W Caracas Pissarro namalował pejzaż miejski, rynek, tawerny, ale także życie na wsi. Piękno wokół całkowicie go przytłacza. Ojciec ponownie próbuje sprowadzić go do domu, ale nawet na wyspie Pissarro przez większość czasu nie zostaje w sklepie, ale biegnie do portu, aby malować morze i statki.
W październiku 1855 wyjechał do Paryża na Wystawę Światową, gdzie bliżej zapoznał się z płótnami Eugene'a Delacroix, Camille'a Corota, Jeana-Auguste'a Dominique'a Ingresa i innych. W tym okresie był zagorzałym wielbicielem Corota i nazywał go swoim nauczycielem. Zorganizował niezależny pawilon poza wystawą, który nazwał „Realizmem”.
Pissarro pozostał w Paryżu, ponieważ osiedlili się tam także jego rodzice. Mieszka w ich domu. Zakochuje się w ich pokojówce Julie Vallee i pobierają się. Młoda rodzina miała ośmioro dzieci. Jedno z nich zmarło przy urodzeniu, a jedna z ich córek nie dożyła 9 lat. Dzieci Pissarra malowały od najmłodszych lat. On sam wciąż się doskonali. W wieku 26 lat zapisał się na prywatne lekcje w Ecole des Beaux-Arts.
W 1859 roku poznał Cézanne’a. Miało miejsce kolejne istotne wydarzenie – po raz pierwszy jego malarstwo zostało zaprezentowane w oficjalnym Salonie Sztuki. Mowa o „Krajobrazie koło Montmorency”, który nie robi specjalnego wrażenia na komentarz ze strony znawców, ale stanowi poważny przełom Pissarro w cechu.
Zaledwie dwa lata później miał już ugruntowaną reputację dobrego artysty i zarejestrował się jako kopista w Luwrze. Jednak jury Salonu zaczęło odrzucać jego prace i został zmuszony do pokazania ich w Salonie Odrzuconych. Niektórzy uważają, że powodem tego jest to, że Pissarro wpisywał się w katalogi Salonu Paryskiego z lat 1864 i 1865 jako uczeń Corota, jednak otwarcie zaczął się od niego dystansować. Nie było to odbierane jako chęć budowania własnego stylu, ale jako przejaw braku szacunku i w tym sensie było niesprawiedliwe wobec artysty.
Jego odrzucenie z Salonu było krótkotrwałe. W 1866 został ponownie przyjęty – zaprezentował tam dwa swoje obrazy. Jego prace akceptowane były także w kolejnych latach, m.in. aż do lat 1870. XIX wieku.
W latach 1866–1868 malował wraz z Cézanne’em w Pontoise. „Byliśmy nierozłączni!” Pissarro podzielił się później, wyjaśniając podobieństwo dzieł stworzonych przez tę dwójkę w tamtym okresie. – Ale jedno jest pewne – precyzuje – każdy z nas ma tylko to, co się liczy: swoje uczucia. do zobaczenia…”.
W 1870 roku Camille Pissarro rozpoczął współpracę z Claude'em Monetem i Renoirem. W kolejnych latach w jego domu w Louvesien kipiała prawdziwa inspiracja twórcza – gromadziły się tam kolosy sztuk pięknych, jak te już wspomniane, a także Cézanne, Gauguin i Van Gogh. W tym miejscu należy zaznaczyć, że Pissarro był jednym z pierwszych wielbicieli Van Gogha.
Wojna francusko-pruska zmusiła Pissarro do opuszczenia domu i udania się do Londynu, gdzie poznał Moneta i Sissleta oraz został przedstawiony handlarzowi obrazów Paulowi Durand-Ruelowi. Kupuje dwa swoje „Londynskie” obrazy olejne. Durand-Ruel stał się później najważniejszym handlarzem impresjonistów.
W czerwcu 1871 roku Pissarro doznał ciężkiego ciosu – zastał całkowicie zniszczony swój dom w Louvesien. Żołnierze pruscy zniszczyli część jego dzieł z wcześniejszego okresu. Pissarro nie mógł znieść tej ingerencji i zamieszkał w Pontoise, gdzie pozostał do 1882 roku. W międzyczasie wynajmuje pracownię w Paryżu, z której korzysta rzadko.
W 1874 brał udział w pierwszej wystawie impresjonistów w pracowni Nadara. To doniosłe wydarzenie, które świętował wraz z Cézanne’em. Pięć lat później Pissarro zaprzyjaźnił się z Paulem Gauguinem, który brał udział w wystawie impresjonistów w 1879 roku.
I tu przychodzi kolej na powiedzenie czegoś, co dla wielu krytyków sztuki jest do dziś niewytłumaczalne. Camille Pissarro – ten człowiek, który tak przyjaźnie tworzył z największymi artystami swoich czasów i polubownie z nimi współpracował, nagle popadł w kryzys.
Przeniósł się do Erani i szukał nowego stylu dla swoich dzieł. W samą porę na horyzoncie pojawili się pointyliści Signac i Seurat, a Pissarro zaczął eksperymentować z ich techniką „punktów”, za pomocą których tworzył niesamowite krajobrazy. Brał udział we wszystkich ośmiu wystawach impresjonizmu, m.in. a w ostatnim – w 1886 r.
W latach 1990. ponownie nawiedziły go wątpliwości twórcze i powrócił do „czystego” impresjonizmu. Zmienia się także jego charakter – staje się drażliwy, a w swoich poglądach politycznych – jeszcze bardziej radykalnym anarchistą.
Tymczasem z sukcesem prezentuje swoje prace w Londynie. los często spycha go od sukcesu w zapomnienie. Na wspólnej wystawie z Antonio de la Gandarą w Galerii Durand-Ruel krytycy dosłownie udają, że nie zauważają jego 46 prac wystawionych w galerii i komentują jedynie De la Gandarę.
Camille Pissarro jest dosłownie zdruzgotany zaniedbaniem. Dziś jego prace sprzedają się za miliony dolarów, ale wtedy tak nie było. Pissarro był stale na skraju niepokoju.
Artysta zmarł w Paryżu i został pochowany na cmentarzu wielkiego „Père Lachaise”. Całe kolekcje jego obrazów znajdują się w Musée d'Orsay w Paryżu i Ashmolean Museum w Oksfordzie.
W jego życiu spotykają się tak wielkie osobowości, że brzmi to jak epopeja. Czy wiesz, że jednym z intelektualistów, jego wiernym fanem, był Emile Zola? Zola nie szczędził słów, wychwalając Pissarro w swoich artykułach.
Rzeczywiście, nie całkiem niezasłużenie, Pizarro musiał zarabiać na życie w najtrudniejszy sposób, aby wyżywić swoją rodzinę. Doszedł do momentu, w którym zaczął malować wachlarze i urządzać sklepy, aby zarabiać pieniądze. Często chodził z obrazem pod paryską witryną sklepową, mając nadzieję, że ktoś go kupi. Z tego powodu często sprzedawał swoje obrazy za bezcen. Los Claude'a Moneta nie był inny, ale Pissarro miał dużą rodzinę.
Jednym z wybawicieli, jak już powiedzieliśmy, był handlarz-galeria Durand-Ruel. Był jednym z niewielu handlarzy, którzy wspierali tych szalenie utalentowanych i niesprawiedliwie biednych artystów, których dzieła sprzedają się dziś po bajecznych cenach. Na przykład Claude Monet po latach biedy stał się najlepiej sprzedającym się impresjonistą.
Camille Pissarro otrząsnął się z problemów finansowych dopiero w ostatnich latach życia. Do tego czasu rodzinę utrzymywała głównie żona, która zapewniała jedzenie na stole z małego gospodarstwa rolnego.
Pod koniec życia Camille Pissarro brał udział w wielu wystawach impresjonistycznych w Paryżu, Nowym Jorku, Brukseli, Dreźnie, Pittsburghu, Petersburgu itp.
Artysta zmarł 12 listopada (według innych przekazów 13 listopada) 1903 roku w Paryżu. Odchodzi jeden z gigantów impresjonizmu. Choć artysta jest pochodzenia żydowskiego, część krytyków nazywa go „żydowskim” ojcem sztuki współczesnej.
Mała ciekawostka: Jeśli pamiętacie bele siana Claude'a Moneta, powinniście wiedzieć, że Pissarro namalował je przed nim. Drzewa i jabłka w jego pracach niewątpliwie zrobiły wrażenie na Paulu Cézanne’u. Z drugiej strony pointylizm Pissarro rozpala „punkty” Van Gogha. Edgar Degas zainspirował Pissarro w sztuce drukarskiej.
Cóż za plejada mistrzów pędzla i piękna, jakie spotyka ten czas!
Impresjoniści jednak rozstali się po aferze Dreyfusa. Dzieli ich fala antysemityzmu we Francji. Pissarro i Monet bronili Cap. Dreyfussa. Przychodzi ci na myśl także list Zoli w obronie kapitana, a Degas, Cézanne i Renoir byli po drugiej stronie. Z tego powodu doszło do tego, że wczorajsi przyjaciele – Degas i Pissarro – mijali się na ulicach Paryża, nie witając się.
Nie wszyscy oczywiście dotarli do takiej skrajności. Na przykład Paul Cézanne, choć miał inne zdanie na temat Sprawy niż Pissarro, zawsze głośno mówił, że rozpoznał w nim swojego „ojca” w sztuce. Monet został opiekunem jednego z synów Pissarra po jego śmierci.
Camille Pissarro pozostawił nam dziesiątki niesamowitych płócien, wśród których bez wątpienia najpopularniejsze to „Boulevard Montmartre” – 1897, „Ogród w Pontoise” – 1877, „Rozmowa przy płocie” – 1881 „Autoportret” – 1903 i inne. Obrazy te do dziś budzą prawdziwy podziw autora, który zdaje się przypieczętować życie w taki sposób, że pozostaje ono odporne na czas.
Ilustracja: Camille Pissarro, „Autoportret”, 1903.
