A renomada atriz Meryl Streep, vencedora do prestigiado Prémio Princesa das Astúrias 2023 para as Artes, celebrou recentemente uma série de eventos de uma semana nas Astúrias, Espanha. O prêmio reconheceu as contribuições significativas de Streep para as artes e sua ilustre carreira no cinema.
Meryl Streep alertou sobre os perigos de suprimir a empatia
Num discurso comovente e profundamente profundo, Meryl Streep, uma das atrizes mais célebres do nosso tempo, expressou a sua gratidão por ter sido reconhecida pelas suas contribuições para a arte de atuar. Durante seu discurso, ela investiga o poder transformador de seu ofício, enfatizando sua capacidade de preencher lacunas entre as pessoas por meio de emoções compartilhadas (Veja a transcrição completa abaixo).
Meryl Streep fala sobre a capacidade do ator de habitar diferentes personagens, de viver suas experiências e de dar vida às suas narrativas de uma maneira que ressoe no público. Ela discutiu o papel crítico da empatia na atuação, descrevendo-a como o elemento essencial que a conecta aos personagens e, em última análise, ao público.
Apesar de enfrentar críticas por retratar personagens muito distantes de suas próprias experiências, Meryl Streep insistiu que é responsabilidade do ator retratar vidas diferentes das suas, tornando-as identificáveis para o público. Ela alertou sobre os perigos de suprimir a empatia em favor da autopreservação ou da ideologia, sugerindo que isto contribuiu para um momento angustiante na história.
Fazendo referência a uma peça em que trabalhou na faculdade, A Casa de Bernard Alba, de Lorca, ela ressalta o caráter cíclico da história e a importância de dar voz aos silenciados, para que os vivos aprendam. Meryl Streep concluiu exortando todos a estenderem a empatia experimentada no teatro para o mundo real, propondo que poderia servir como uma forma radical de diplomacia no nosso mundo cada vez mais hostil; e finalizou enfatizando a importância da escuta.
Uma semana de celebração dos Prémios Princesa das Astúrias
O ponto alto das comemorações que duraram uma semana foi um diálogo aberto entre Meryl Streep e seu colega ator Antonio Banderas, oferecendo uma visão única de sua premiada carreira. Este encontro público, moderado por Sandra Rotondo, membro do Júri do Prémio Princesa das Astúrias das Artes, incluiu também uma sessão de perguntas e respostas, proporcionando aos participantes a oportunidade de interagir com a célebre atriz no Centro de Exposições e Conferências de Oviedo.
Como parte da “Semana de Premiações”, Meryl Streep também se conectou com a comunidade local. Encontrou-se com professores e alunos de escolas secundárias, de bacharelado e de formação profissional que participaram na actividade “Escolhas de Meryl”, integrada nos programas culturais “Tomar a palavra”. Esta reunião realizou-se na Fábrica de Armas La Vega, em Oviedo.
Além disso, Meryl Streep interagiu com alunos da Escola de Artes Dramáticas do Principado das Astúrias (ESAD). Em sua homenagem, os alunos interpretaram cenas de peças espanholas no centro da ESAD em Gijón.
A Fundação também organizou uma série de homenagens a Meryl Streep em diferentes locais das Astúrias. Estes incluíram um ciclo de filmes apresentando os filmes icônicos de Streep e um concerto ao vivo de Donna and the Dynamos, uma homenagem ao papel de Meryl Streep em Mamma Mia!
A "Semana de Premiações” O programa cultural, concebido pela Fundação, incluiu a participação das Princesas Laureadas das Astúrias nas atividades que antecederam a Cerimónia de Entrega de Prémios no Teatro Campoamor.
Conquistas contínuas de uma vida de Meryl Streep
Nascida em Summit (EUA) em 22 de junho de 1949, Mary Louise Streep, conhecida como Meryl Streep, iniciou seus estudos artísticos aos doze anos com aulas de canto e aulas de atuação no ensino médio. Formada pelo Vassar College (1971) e pela Yale School of Drama (1975), Meryl Streep começou sua carreira nos teatros de Nova York e atuou em várias produções da Broadway, incluindo a revivificação de 1977 do drama de Anton Chekhov, The Cherry Orchard.
Com três Oscars, oito Globos de Ouro, dois BAFTAs e três Emmys, Meryl Streep é considerada uma das maiores atrizes contemporâneas do nosso tempo. Mais conhecida por seus papéis no cinema, ela se destacou por sua versatilidade característica, que os críticos dizem ser baseada em sua extraordinária capacidade de interpretar uma grande variedade de personagens e de reproduzir diferentes sotaques.
Meryl Streep detém o recorde histórico de indicações ao Oscar (21) e ao Globo de Ouro (32) e é uma das duas únicas atrizes vivas que ganhou o Oscar três vezes. Na primeira vez ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Kramer vs Kramer (1979), que também lhe rendeu um Globo de Ouro na mesma categoria.
No início da década de 1980, teve seus primeiros papéis principais, pelos quais ficou particularmente conhecida: A Mulher do Tenente Francês (1981), pelo qual recebeu um BAFTA e um Globo de Ouro, prêmio que repetiu com A Escolha de Sofia (1982), pelo qual ela também ganhou seu segundo Oscar. Filmes como Out of Africa (1985), de S. Pollack, Ironweed (1987) e Evil Angels (1988), pelo qual recebeu um prêmio em Cannes, são algumas de suas melhores atuações da década.
Sua filmografia com alguns de seus personagens mais icônicos inclui The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (um American Screen Actors Guild performance premiada), o musical Mamma mia! (2008) e A Dama de Ferro (2011), no papel de Margaret Thatcher, que lhe rendeu um Globo de Ouro e um BAFTA, além de seu terceiro Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) e Don't Look Up (2021) são alguns de seus trabalhos mais recentes.
Meryl Streep, filantropa e comprometida com a defesa dos direitos das mulheres e da igualdade de género, foi membro do conselho consultivo da organização Equality Now e em 2018 participou no documentário This Changes Everything, sobre a discriminação de género em Hollywood.
Membro da Academia Americana de Artes e Letras e Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, Meryl Streep recebeu vários prêmios honorários, incluindo o César (França, 2003), o Prêmio Donostia no Festival de Cinema de San Sebastian ( Espanha, 2008), o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim (Alemanha, 2012), o Stanley Kubrick Britannia (Reino Unido, 2015) e o Prémio Cecil B. DeMille (EUA, 2015). DeMille (EUA, 2017), entre outros, e recebeu a Medalha Nacional de Artes de 2010 e a Medalha Presidencial da Liberdade de 2014.
Transcrição do discurso de aceitação de Meryl Streep
Majestades, Altezas Reais, ilustres membros da Fundação Prémio Princesa das Astúrias. Meus estimados colegas. Senhoras e senhores, amigos. Estou muito honrado por estar aqui esta noite para ser incluído entre esses talentosos e generosos talentos neste belo salão que sinto que se ouvirmos, podemos ouvir os ecos das vozes de muitos dos nossos heróis do século XX e deste século muito jovem. .
É difícil para mim imaginar que estou aqui porque às vezes penso que durante toda a minha vida fingi ser uma mulher extraordinária, que às vezes sou confundida com uma.
Mas estou verdadeiramente grato por este reconhecimento da arte de representar, que é o trabalho da minha vida e cuja essência permanece muito misteriosa até para mim. O que é que os atores fazem, realmente? O dom mutável e sem substância do ator é o que torna difícil avaliar e medir o que vale para nós, o seu valor.
Eu sei que quando vejo uma performance que fala comigo, particularmente, guardo isso em meu coração por dias ou até décadas. Você sabe, quando sinto a dor ou a alegria daquela outra pessoa ou rio de sua tolice, sinto como se tivesse descoberto algo verdadeiro e me sinto mais vivo.
E me sinto conectado. Mas conectado a quê? Para pessoas. Outras pessoas. Ter a experiência de ser outra pessoa. Então, o que significa essa conexão mágica? Sabemos que a empatia é o cerne do dom do ator.
É a corrente que conecta a mim e ao meu pulso real a um personagem fictício. E posso fazer o coração dela disparar ou posso acalmá-lo conforme a cena exigir. E meu sistema nervoso, simpaticamente ligado ao dela, carrega essa corrente para você e para a mulher sentada ao seu lado e para a amiga dela.
E no teatro ao vivo, todos podemos sentir como se estivéssemos sentindo isso juntos. E é mais fácil estar emocionalmente conectado com pessoas que são como nós. Você sabe, é. Mas sempre me interessei e fui levado a entender aquele outro instinto contra-intuitivo que temos de entender.
Compreenda os estranhos, as pessoas que não são como nós e a capacidade imaginativa que temos para acompanhar as histórias de pessoas de fora da nossa tribo como se fossem as nossas.
No meu próprio trabalho, fui criticado, você sabe, por me afastar muito da minha própria experiência vivida, por me afastar muito da minha própria verdade ou da minha identidade, de todos os sotaques, você sabe, das nacionalidades.
E eu interpretei um homem uma vez. Mas é apenas uma façanha querer abraçar o mundo, querer vagar e imaginar e tentar ver através de tantos olhos e experiências de cores diferentes?
Sou apenas uma simpática garota de classe média de Nova Jersey, então quem sou eu para usar os sapatos da primeira mulher primeira-ministra do Reino Unido? Ou imaginar ser um sobrevivente polaco do Holocausto, ou uma dona de casa italiana, ou um rabino, ou o árbitro do árbitro final do mundo da moda? Porque isso não é meu.
Área de Atuação. Honestamente. Um grande artista espanhol, Pablo Picasso, disse que é necessário imitar os outros. Imitar a si mesmo é patético. E outra grande artista espanhola, Penélope Cruz, disse: você não pode viver a sua vida olhando para si mesmo do ponto de vista de outra pessoa. Essa é a minha péssima imitação de Penélope.
Então, persevero apesar das críticas porque acho que é trabalho do ator invadir, apropriar-se da vida de outra pessoa, incorporar vidas que não são como as nossas. A parte mais importante do nosso trabalho é tornar cada vida acessível e sentida por um público, quer esse público esteja num pequeno teatro em Málaga ou quer esteja a assistir através de streaming media de todo o mundo.
Uma regra que os atores aprendem na escola de teatro é que você nunca deve julgar seu personagem. O personagem que você está interpretando como juiz faz você ficar sentado do lado de fora. A experiência dela e a barganha que você faz ao se colocar no lugar dela é tentar ver o mundo através dos olhos dela.
Deixe o público julgar você. Faça o seu melhor caso em nome dela. Todos nascemos com empatia, uma humanidade porosa e compartilhada.
Os bebês chorarão só de ver as lágrimas de outra pessoa. Mas à medida que crescemos, começamos a reprimir esses sentimentos, a suprimi-los e a suplantá-los em favor da autopreservação ou da ideologia. E desconfiamos e suspeitamos dos motivos de outras pessoas que não são como nós.
E assim chegamos a este momento infeliz da história. Quando eu estava na faculdade, desenhei os figurinos da grande e atemporal peça de Lorca, A Casa de Bernarda Alba, e nela, diz uma das irmãs, Martírio, a história se repete. Posso ver que tudo é uma terrível repetição.
E Lorca escreveu esta peça apaixonada dois meses antes de seu próprio assassinato, às vésperas de outro cataclismo que ele podia ver de tão alto que estava tão distante de acontecimentos tão próximos de sua própria garganta, o seu extraordinário que ele poderia expressar através do martírio uma sabedoria que não poderia salvá-lo, mas serve de alerta para nós. É um presente para o mundo.
Atuar em tal peça é dar aos mortos uma voz que os vivos possam ouvir. É um privilégio de ator. O dom da empatia é algo que todos compartilhamos. Essa misteriosa capacidade de sentar em um teatro escuro, com estranhos próximos uns dos outros, e de sentir os sentimentos de pessoas que não se parecem conosco, não soam como nós.
É algo que todos faríamos bem em levar para fora, à luz do dia. Empatia. A empatia pode ser uma forma radical de divulgação e diplomacia noutros teatros de actividade. No nosso mundo, no nosso mundo cada vez mais hostil e volátil.
Espero que levemos a sério outra lição que todo ator aprende. E isso é tudo uma questão de ouvir. Obrigado por ouvir. Obrigado. E obrigado por isso. Obrigado.
