No que seria seu 84º aniversário, em 26 de novembro, celebramos Tina Turner, a icônica “Rainha do Rock”. Nascida em 1939 como Anna Mae Bullock, ela alcançou a fama com sucessos como “Proud Mary” e “Nutbush City Limits”. Apesar de um casamento desafiador, ela fez um retorno triunfante com seu álbum solo de 1984, “Private Dancer”, apresentando clássicos como “What's Love Got to Do with It”.
As performances e papéis vibrantes de Turner em filmes como “Mad Max Beyond Thunderdome” mostraram sua versatilidade. Seu filme biográfico, “What's Love Got to Do with It”, consolidou ainda mais seu status como ícone musical e cultural. Depois de uma turnê de despedida bem-sucedida em 2008-2009 e de abraçar a cidadania suíça em 2013, Turner se aposentou, deixando para trás um legado de mais de 200 milhões de álbuns vendidos e um impacto duradouro na música rock. Hoje, recordamos o seu espírito duradouro e carreira inovadora.
O vocalista mais célebre da história da música moderna
Tina Turner é uma das vocalistas mais célebres da história da música moderna. Desde que ganhou destaque no final dos anos 1950, sua carreira lendária se estende por mais de 6 décadas e viu a Rainha do Rock n' Roll redefinir o que significa ser uma mulher poderosa na música. Embora tenha enfrentado dificuldades incríveis no início de sua carreira, Tina emergiu triunfante como uma sobrevivente e uma artista solo pioneira. Seu legado musical diversificado e sua capacidade de evoluir continuamente seu som inspiraram inúmeros artistas de R&B, rock, pop e soul.
Primeiros dias: descobrindo sua voz
Tina Turner nasceu Anna Mae Bullock em 1939 em Nutbush, Tennessee, onde sua paixão por cantar começou desde cedo. Ela cresceu cantando no coral da igreja local, onde descobriu suas habilidades vocais crescentes. Inspirada por artistas como Mahalia Jackson e Bessie Smith, a jovem Tina Turner cantava onde podia em sua cidade natal, absorvendo o blues, o R&B, o gospel e o country que permeavam a paisagem musical do sul. Suas primeiras experiências de canto na igreja deram a Tina controle sobre seu impressionante alcance vocal e lançaram as bases para a entrega crua e emocional pela qual ela se tornaria conhecida.
Em meados da década de 1950, a adolescente Tina assistiu a um show de ritmo e blues do músico Ike Turner e ficou impressionada com o desempenho de sua banda. Quando a cantora não apareceu para o show, Tina subiu no palco para cantar uma música de BB King que chamou a atenção de Ike. Ele ficou instantaneamente impressionado com a presença de palco e a voz poderosa da jovem de 16 anos e logo depois a recrutou para liderar sua banda como vocalista de fundo. Depois que Tina gravou o que se tornaria seu primeiro vocal comercial na música “Box Top” em 1958, Ike mudou seu nome para Tina Turner e tornou-se vocalista de seu grupo, que mais tarde se tornou The Ike & Tina Turner Revue.
The Ike & Tina Turner Revue: altos espetaculares e baixos trágicos
A recém-batizada Ike & Tina Turner Revue começou a excursionar incansavelmente pelo “circuito chitlin” do sul no final dos anos 1950, ganhando notoriedade por suas performances eletrizantes no palco. A confiança ardente, a sexualidade e o vocal bombástico de Tina complementavam perfeitamente os arranjos de blues funky de Ike e a dupla estava ganhando a reputação de uma banda ao vivo imperdível em 1961.
The Revue finalmente alcançou um grande sucesso nas paradas pop em 1962, quando os vocais emocionantes de Tina transformaram sua versão da música “A Fool In Love” em um hit indicado ao Grammy e um grampo nas estações de rádio negras em toda a América. Mais sucessos de R&B escritos por Ike consolidaram Tina Turner como uma estrela e levaram a popularidade da Revue a novos patamares ao longo dos anos 60. A diversidade de Tina como vocalista brilhou em baladas emocionantes como “I Idolize You” e depois em faixas de funk-rock como “Bold Soul Sister”.
A voz gigantesca de Tina e a deslumbrante presença de palco levaram a Revue aos holofotes quando sua versão de alta octanagem de “Proud Mary” alcançou a posição # 4 em 1971 e rendeu à dupla seu primeiro e único Grammy. Eles se tornaram uma sensação em turnê por todo o país, abrindo até mesmo para os Rolling Stones em 1969, no auge da fama da banda britânica. Ao longo de 20 anos, Ike e Tina Turner produziram sucesso após sucesso de R&B, incluindo clássicos como “River Deep, Mountain High” e “Nutbush City Limits” que ainda soam tão ardentes hoje graças em grande parte aos vocais fortes de Tina.
Nos bastidores, porém, Tina sofreu mais de uma década de abusos horríveis nas mãos de seu marido e parceiro musical Ike. Embora provavelmente sem o conhecimento dos fãs extasiados com sua química imaculada no palco na época, Tina sofria espancamentos regulares, humilhação e controle de Ike, que tinha como alvo tanto ela quanto os cantores de apoio de sua banda.
Depois de anos vivendo sob a sombra dominadora de Ike, Tina Turner finalmente encontrou a decisão de se libertar de sua parceria musical tóxica e de seu casamento. Em 2 de julho de 1976, Tina fugiu com apenas 36 centavos e um cartão de crédito de posto de gasolina, embarcando em seu segundo ato como artista solo. Quando a popularidade da Revue diminuiu rapidamente sem a presença marcante de Tina, isso apenas reforçou que sua voz icônica e seu magnetismo de palco eram os verdadeiros motores por trás de seu sucesso.
Rainha do Rock Tina Turner: seu retorno solo triunfante
Depois de se separar de Ike, Tina trabalhou incansavelmente para reconstruir sua carreira musical do zero, determinada a nunca mais estar sob o controle de um homem. Embora ela tenha lutado com processos judiciais e finanças, Tina Turner canalizou sua recém-descoberta independência para reformular seu som. Indo além de suas raízes R&B, seus vocais distintos agora evocavam uma mulher resiliente que aproveitava todo o poder dos ritmos repetitivos do rock e dos solos de guitarra abrasadores de uma forma catártica.
Tina anunciou de forma memorável que estava de volta abrindo para bandas como The Rolling Stones e AC/DC diante de grandes multidões. Depois de anos fora dos holofotes, no entanto, os executivos da música permaneceram céticos de que a cantora idosa pudesse fazer seu próprio retorno. Depois que uma gravadora a abandonou, Tina assinou contrato com a Capitol Records em 1983, determinada a redefinir sua imagem por meio da música e de videoclipes.
Sua descoberta solo chegou em 1984 com o lançamento de seu quinto álbum, Private Dancer. Reforçado por videoclipes prontos para a MTV que dramatizaram sua história de retorno, o álbum gerou inúmeros sucessos pop e rock, globalizando o som único de Tina. O assertivo hino de empoderamento feminino, “What's Love Got To Do With It” se tornou o primeiro e único single #1 de Tina e ganhou o prêmio de Gravação do Ano. “Better Be Good To Me” alcançou a posição # 5, enquanto sua versão sensual de “Let's Stay Together” alcançou o Top 10 uma década depois de ela ter gravado a música pela primeira vez.
Aos 45 anos, o álbum Private Dancer rendeu a Tina 4 Grammys e continua sendo sua obra-prima – uma fusão perfeita de guitarras de rock e produção de synth pop com vocais de R&B corajosos narrando uma mulher resiliente emergindo dos destroços da vida. Quase da noite para o dia, seu sucesso astronômico transformou Tina em um ícone internacional na vanguarda do pop dos anos 1980.
Tina aproveitou sua onda de sucesso no álbum Break Every Rule, de 1985, indicado ao Grammy, e então se viu requisitada por Hollywood, gravando sucessos de trilhas sonoras de filmes como “We Don't Need Another Hero” de Mad Max: Beyond Thunderdome e a música tema de James Bond “Goldeneye”. ”Em 1995. Ela preencheu grandes turnês em estádios com produções elaboradas até o final da década de 1990, antes de executar sua última turnê mundial triunfante aos 68 anos em 2008.
Ao longo de 50 anos, o lendário catálogo de Tina Turner de música demonstrou um raro poder de permanência que refletiu sua própria evolução de estrela do R&B para resiliente Rainha do Rock. Embora suas habilidades vocais icônicas estivessem centradas em revelar a dor e a vulnerabilidade, a música diversificada de Tina irradiava empoderamento e perseverança que inspirou gerações.
Sua influência musical monumental
Tina Turner causou um impacto indelével no cenário musical, desde seus dias como contraponto feminino de Ike na década de 1960 até seu renascimento como realeza do rock na década de 1980. Sua marca ardente de ritmo e blues lançou as bases para o soul dos anos 60, enquanto seu retorno libertador no topo do pop da MTV resumiu o potencial ilimitado das artistas negras.
No início de sua carreira, o dinamismo comovente de Tina em turnê fez dela um modelo para uma geração de jovens vocalistas negros, incluindo Chaka Khan, Natalie Cole e Whitney Houston, que se maravilharam com sua resiliência contra adversidades inimagináveis. Tina se comportava com uma confiança ousada que ia contra as convenções sociais e inspirou novos artistas ousados como Janet Jackson e Beyoncé a canalizar suas divas interiores.
Ao fazer a transição para o rock em seu trabalho solo, Tina abriu a porta para as mulheres negras conquistarem a indústria musical mainstream em seus próprios termos. Ela abriu caminho para sucessivas gerações de artistas birraciais como Mariah Carey, Alicia Keys e Halle Bailey, que fundiram a excelência do R&B com o domínio pop. Ainda hoje, artistas como Jazmine Sullivan e HER olham para a entrega vocal forrada de prata de Tina enquanto desnudam suas almas contra uma produção temperamental.
Agora com 80 anos, o brilho e a influência de Tina Turner em todo o espectro musical são incontestáveis. Embora conhecida por suas melancólicas canções de amor, a carreira de Tina resumiu a perseverança que inspirou mulheres em todos os lugares. Seja cantando lamentos comoventes de seus dias com Ike ou rugindo sobre sintetizadores pop na década de 1980, sua voz lendária evoca uma mulher resiliente que supera adversidades inimagináveis – e faz isso enquanto estabelece o padrão em vários gêneros. Ainda hoje, ela continua sendo a Rainha do Rock n' Roll.
