Cu ocazia împlinirii ei de 84 de ani pe 26 noiembrie, o sărbătorim pe Tina Turner, emblematica „Regina Rock”. Născută în 1939 sub numele de Anna Mae Bullock, ea a ajuns la faimă cu hituri precum „Proud Mary” și „Nutbush City Limits”. În ciuda unei căsnicii provocatoare, ea a revenit triumfător cu albumul ei solo din 1984, „Private Dancer”, cu piese clasice precum „What's Love Got to Do with It”.
Performanțele vibrante și rolurile lui Turner în filme precum „Mad Max Beyond Thunderdome” i-au arătat versatilitatea. Biopicul ei, „What’s Love Got to Do with It”, și-a consolidat și mai mult statutul de icoană muzicală și culturală. După un turneu de adio reușit în 2008-2009 și a îmbrățișat cetățenia elvețiană în 2013, Turner s-a retras, lăsând în urmă o moștenire de peste 200 de milioane de albume vândute și un impact de durată asupra muzicii rock. Astăzi, ne amintim de spiritul ei de durată și carieră revoluționară.
Cel mai celebru vocalist din istoria muzicii moderne
Tina Turner este una dintre cele mai celebre vocaliste din istoria muzicii moderne. De la prima intrare în lumina reflectoarelor la sfârșitul anilor 1950, cariera ei legendară s-a întins peste 6 decenii și a văzut-o pe Regina Rock n' Roll redefinind ceea ce înseamnă a fi o femeie puternică în muzică. Deși a îndurat greutăți incredibile la începutul carierei sale, Tina a ieșit triumfătoare ca supraviețuitor și artist solo de pionierat. Moștenirea ei muzicală diversă și capacitatea de a-și evolua continuu sunetul a inspirat nenumărați artiști din R&B, rock, pop și soul.
Primele zile: descoperirea vocii ei
Tina Turner s-a născut Anna Mae Bullock în 1939 în Nutbush, Tennessee, unde pasiunea ei pentru cântat a început să cânte de la o vârstă fragedă. A crescut cântând în corul bisericii locale, unde și-a descoperit abilitățile vocale în plină expansiune. Inspirată de artiști precum Mahalia Jackson și Bessie Smith, tânăra Tina Turner a cântat oriunde a putut în orașul ei natal, absorbind blues, R&B, gospel și country care au pătruns peisajul muzical sudic. Experiențele ei timpurii cântând în biserică i-au dat Tinei control asupra amplitudinii vocale impresionante și au pus bazele pentru livrarea crudă și emoțională pentru care avea să devină renumită.
La mijlocul anilor 1950, adolescenta Tina a participat la un concert de rhythm and blues al muzicianului Ike Turner și a fost uluită de interpretarea trupei sale. Când cântăreața nu a apărut niciodată la concertul lor, Tina a sărit pe scenă pentru a scoate o melodie BB King care i-a atras atenția lui Ike. A fost instantaneu impresionat de prezența pe scenă a tânărului de 16 ani și de vocea puternică și la scurt timp după aceea a recrutat-o pentru a fi în fața trupei sale ca vocalist de fundal. După ce Tina a înregistrat ceea ce avea să devină prima ei voce comercială pe piesa „Box Top” în 1958, Ike și-a schimbat numele în Tina Turner și a făcut-o solistul grupului său, care mai târziu a devenit The Ike & Tina Turner Revue.
Revista Ike & Tina Turner: maxime spectaculoase și minime tragice
Nou-numitele Ike & Tina Turner Revue au început să facă turnee necruțătoare prin „circuitul Chitlin” din sud la sfârșitul anilor 1950, câștigând notorietate pentru spectacolele lor electrizante pe scenă. Încrederea înflăcărată a Tinei, sexualitatea și bombasta vocală au completat perfect aranjamentele funky blues ale lui Ike, iar duo-ul își câștiga reputația ca o trupă live de neapărat în 1961.
Revue a obținut în sfârșit un succes revoluționar în topurile pop în 1962, când vocea plină de suflet a Tinei a transformat versiunea lor a piesei „A Fool In Love” într-un hit nominalizat la Grammy și un element de bază pe posturile de radio negre din America. Mai multe hituri R&B scrise de Ike au cimentat Tina Turner ca o vedetă și au împins popularitatea Revue la noi culmi în anii '60. Diversitatea Tinei ca vocalistă a strălucit în balade pline de suflet precum „I Idolize You”, apoi pe piese funk-rock precum „Bold Soul Sister”.
Vocea uriașă a Tinei și prezența uluitoare pe scenă au împins Revue în lumina reflectoarelor când versiunea lor cu o valoare mare a „Proud Mary” a atins apogeul pe locul 4 în 1971 și a câștigat duo-ul primul și singurul lor Grammy. Au devenit o senzație în turnee în toată țara, chiar lansând pentru Rolling Stones în 1969, la apogeul faimei trupei britanice. Peste 20 de ani, Ike și Tina Turner au generat hit după hit R&B, inclusiv clasice precum „River Deep, Mountain High” și „Nutbush City Limits”, care încă sună la fel de înflăcărat și astăzi, în mare parte datorită vocii gale-force a Tinei.
Cu toate acestea, în culise, Tina a îndurat peste un deceniu de abuzuri oribile din partea soțului și partenerului ei muzical Ike. Deși probabil fără ca fanii să știe încântați de chimia lor imaculată pe scenă la acea vreme, Tina a suportat bătăi regulate, umilire și control din partea lui Ike, care a vizat-o atât pe ea, cât și pe cântăreții de rezervă din trupa sa.
După ani de viață sub umbra dominatoare a lui Ike, Tina Turner a găsit în sfârșit hotărârea de a se elibera de parteneriatul muzical și căsătoria ei toxică. Pe 2 iulie 1976, Tina a fugit cu doar 36 de cenți și un card de credit al unei benzinării, pornind de la al doilea act ca artist solo. Când popularitatea Revue a scăzut rapid fără prezența spectaculoasă a Tinei, nu a făcut decât să întărească faptul că vocea ei iconică și magnetismul scenic au fost adevăratele motoare din spatele succesului lor.
Regina rockului Tina Turner: Revenirea ei triumfală solo
După ce s-a despărțit de Ike, Tina a lucrat neobosit pentru a-și reconstrui cariera muzicală de la zero, hotărâtă să nu mai fie niciodată sub controlul unui bărbat. Deși s-a luptat cu procese și finanțe, Tina Turner și-a canalizat noua ei independență în rebranding-ul sunetului. Trecând dincolo de rădăcinile ei R&B, vocea ei distinctă a evocat acum o femeie rezistentă, valorificând întreaga putere a ritmurilor repetitive ale rock-ului și a solo-urilor de chitară arzătoare într-un mod cathartic.
Tina a anunțat în mod memorabil că s-a întors prin deschiderea pentru trupe precum The Rolling Stones și AC/DC în fața unei mulțimi masive. Cu toate acestea, după ani de zile scăpați de lumina reflectoarelor, directorii muzicali au rămas sceptici că cântăreața îmbătrânită și-ar putea reveni. După ce o casă de discuri a renunțat-o, Tina a semnat cu Capitol Records în 1983, hotărâtă să-și redefinească imaginea prin muzică și videoclipuri muzicale însoțitoare.
Descoperirea ei solo a venit în 1984, odată cu lansarea celui de-al cincilea album al ei, Private Dancer. Susținut de videoclipurile muzicale pregătite pentru MTV care au dramatizat povestea ei de revenire, albumul a generat hituri pop și rock nesfârșite care globalizează sunetul unic al Tinei. Imnul asertiv pentru împuternicire feminină, „What’s Love Got To Do With It” a devenit primul și singurul single pe locul 1 al Tinei și a câștigat Recordul Anului. „Better Be Good To Me” a atins apogeul pe locul 5, în timp ce interpretarea ei înflăcărată a „Let's Stay Together” a ajuns în Top 10 la un deceniu după ce a înregistrat prima melodie.
La 45 de ani, albumul Private Dancer a obținut 4 premii Grammy pentru Tina și rămâne capodopera ei – o fuziune perfectă de chitare rock și producție de synth pop cu voci R&B care descriu o femeie rezistentă care iese din ruinele vieții. Aproape peste noapte, succesul ei astronomic a transformat-o pe Tina într-o icoană internațională în fruntea pop-ului anilor 1980.
Tina și-a plimbat succesul în albumul nominalizat la Grammy din 1985, Break Every Rule, apoi a fost solicitată de la Hollywood, înregistrând hituri cu coloana sonoră de film precum „We Don’t Need Another Hero” din Mad Max: Beyond Thunderdome și piesa tematică a lui James Bond „Goldeneye”. ” în 1995. Ea a umplut turnee masive de stadion cu producții elaborate până la sfârșitul anilor 1990, înainte de a-și executa ultimul turneu mondial triumfător, la 68 de ani, în 2008.
Peste 50 de ani, catalogul legendar al Tinei Turner muzică a demonstrat o rezistență rară, care a reflectat propria ei evoluție de la starletă R&B la rezistenta Queen of Rock. Deși abilitățile ei vocale emblematice s-au concentrat în jurul durerii și vulnerabilității, muzica diversă a Tinei a radiat împuternicire și perseverență care a inspirat generații.
Influența ei muzicală monumentală
Tina Turner a avut un impact de neșters în peisajul muzical, începând din zilele ei în calitate de femeie a lui Ike în anii 1960, până la renașterea ei ca regalitate rock în anii 1980. Brandul ei înflăcărat de rhythm & blues a pus bazele pentru sufletul anilor 60, în timp ce revenirea ei eliberatoare pe MTV-pop a reprezentat potențialul nemărginit al artistelor negre.
La începutul carierei sale, dinamismul plin de suflet al Tinei în turneu a făcut din ea un model de urmat pentru o generație de tineri vocaliști de culoare, inclusiv Chaka Khan, Natalie Cole și Whitney Houston, care s-au minunat de rezistența ei împotriva adversității de neimaginat. Tina s-a purtat cu o încredere neclintită care a zburat în fața convențiilor sociale și a inspirat noi artiști îndrăzneți precum Janet Jackson și Beyonce să-și canalizeze divele interioare.
Pe măsură ce a trecut la rock în munca sa solo, Tina a deschis ușa femeilor de culoare pentru a cuceri industria muzicală mainstream în propriile lor condiții. Ea a deschis calea pentru generații succesive de artiști biracial precum Mariah Carey, Alicia Keys și Halle Bailey, care au fuzionat excelența R&B cu dominația pop. Chiar și astăzi, artiști precum Jazmine Sullivan și HER se uită la interpretarea vocală argintie a Tinei în timp ce își dezvăluie sufletul împotriva producției capricioase.
Acum, la 80 de ani, strălucirea și influența Tinei Turner în spectrul muzical sunt de necontestat. Deși cunoscută pentru cântecele ei melancolice de dragoste, cariera Tinei a reprezentat perseverența care a inspirat femeile de pretutindeni. Indiferent dacă scoate plângeri pline de suflet din zilele ei cu Ike sau urlă peste sintetizate pop în anii 1980, vocea ei legendară evocă o femeie rezistentă care depășește adversități de neimaginat – și făcând acest lucru în timp ce stabilește standardul în mai multe genuri. Chiar și astăzi, ea rămâne Regina Rock n' Roll.
