120 de ani de la moartea lui Camille Pissarro în 2023
Într-o lume ca a noastră – plină de scene urâte de războaie, vești proaste despre climă și viitorul planetei, pictura peisagistică a maeștrilor artei plastice, autori de tablouri naturale armonioase, acționează ca un balsam pentru sufletul nostru. Și el este unul dintre cei care au văzut frumusețea în lucrurile obișnuite și a reușit să o transmită atât de senzual încât parcă trăim printre personajele pânzelor sale și ne dorim să fim transportați în ele.
Au trecut 120 de ani de la moartea unuia dintre fondatorii impresionismului – pictorul francez Camille Jacob Pissarro.
Pissarro a creat un nou limbaj figurativ în artă și a deschis calea pentru o nouă percepție a lumii – interpretarea subiectivă a realității. A fost un inovator pentru vremea lui și are mulți adepți – artiști ai generațiilor următoare.
S-a născut la 10 iulie 1830 pe insula St. Thomas din Charlotte Amalie, Indiile de Vest daneze (ba din 1917 – Insulele Virgine SUA) – o colonie a Imperiului Danez, din părinții unui evreu sefardă portughez și ai unei femei dominicane. . A trăit în Caraibe până în anii adolescenței.
La 12 ani, a fost trimis să studieze la Liceul Savary (internat) din Passy, lângă Paris. Primul său profesor – Auguste Savary, un artist respectat, i-a susținut dorința de a picta. După cinci ani, Pissarro s-a întors pe insulă, cu păreri schimbate asupra artei și societăților - a devenit un adept al anarhismului.
Prietenia sa cu artistul danez Fritz Melby l-a dus în Venezuela. Unii biografi ai artistului susțin că a făcut asta în secret de la tatăl său. El și Melby și-au înființat o garsonieră în Caracas, iar la acea vreme Pissarro s-a întors doar pentru scurt timp pe insula Sf. Toma pentru a-și vedea familia. Tatăl său este supărat pe el de trei ani – planurile pentru fiul său sunt să-l succedă în meserie, nu să devină artist.
În Caracas, Pissarro a pictat peisajul urban, piața, tavernele, dar și viața rurală. Frumusețea din jur îl copleșește complet. Tatăl său încearcă din nou să-l aducă acasă, dar nici pe insulă Pissarro de cele mai multe ori nu a stat în magazin, ci a fugit în port, să picteze marea și corăbiile.
În octombrie 1855, a mers la Paris pentru Expoziția Mondială, unde a cunoscut îndeaproape pânzele lui Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres și alții. În acea perioadă a fost un pasionat admirator al lui Corot și l-a numit profesorul său. A organizat un pavilion independent în afara expoziției, pe care l-a numit „Realism”.
Pissarro a rămas la Paris pentru că acolo s-au stabilit și părinții lui. Trăiește în casa lor. Se îndrăgostește de servitoarea lor, Julie Vallee, și se căsătoresc. Tânăra familie a avut opt copii. Una dintre ele a murit la naștere, iar una dintre fiicele lor nu a trăit până la 9 ani. Copiii lui Pissarro au pictat de mici. El însuși continuă să se îmbunătățească. La 26 de ani, s-a înscris la lecții private la Ecole des Beaux-Arts.
În 1859 l-a cunoscut pe Cézanne. Un alt eveniment semnificativ a avut loc – pentru prima dată pictura sa a fost prezentată în Salonul de Artă oficial. Vorbim despre „Peisaj de lângă Montmorency”, care nu face o impresie specială pentru comentarii din partea experților, dar este o descoperire serioasă a lui Pissarro în breaslă.
Doar doi ani mai târziu, avea deja o reputație consolidată de bun artist și s-a înregistrat ca copist la Luvru. Cu toate acestea, juriul Salonului a început să-i respingă lucrările și a fost nevoit să le arate în Salonul Respinsului. Unii cred că motivul pentru aceasta este că Pissarro s-a semnat în cataloagele din 1864 și 1865 ale Salonului de la Paris ca student al lui Corot, dar a început deschis să se distanțeze de el. Acest lucru nu a fost perceput ca o dorință de a-și construi propriul stil, ci ca un semn de lipsă de respect, iar în acest sens a fost nedrept față de artist.
Respingerea lui de la Salon a fost de scurtă durată. În 1866, a fost admis din nou – și-a prezentat acolo două dintre picturile sale. Lucrările sale au fost acceptate și în anii următori, inclusiv. până în anii 1870.
Între 1866 și 1868 a pictat cu Cézanne în Pontoise. „Am fost de nedespărțit!” Ulterior, Pissarro a împărtășit, explicând asemănarea lucrărilor create de cei doi în acea perioadă. – Dar un lucru este cert, precizează el – fiecare dintre noi avem singurul lucru care contează: sentimentul lui. a fi vazut …".
În 1870, Camille Pissarro a început să lucreze cu Claude Monet și Renoir. În anii următori, în casa lui din Louvesien a clocotit o adevărată inspirație creativă – acolo s-au adunat colosuri de artă plastică, precum cele deja menționate, plus Cézanne, Gauguin și Van Gogh. Aici trebuie să precizăm că Pissarro a fost unul dintre primii admiratori ai lui Van Gogh.
Războiul franco-prusac l-a forțat pe Pissarro să plece de acasă și să plece la Londra, unde i-a cunoscut pe Monet și Sisslet și i-a fost prezentat dealer-ului de imagini Paul Durand-Ruel. El cumpără două dintre picturile sale în ulei „Londra”. Durand-Ruel a devenit mai târziu cel mai important dealer pentru impresioniști.
În iunie 1871, Pissarro a suferit o lovitură grea - și-a găsit casa din Louvesien complet distrusă. Soldații prusaci au distrus unele dintre lucrările sale din perioada anterioară. Pissarro n-a suportat această încălcare și s-a mutat să locuiască în Pontoise, unde a rămas până în 1882. Între timp, închiriază o garsonieră la Paris, pe care o folosește rar.
În 1874, a participat la prima expoziție impresionistă din atelierul lui Nadar. Este un eveniment important pe care l-a sărbătorit alături de Cézanne. Cinci ani mai târziu, Pissarro s-a împrietenit cu Paul Gauguin, care a participat la expoziția impresioniștilor din 1879.
Și iată că vine rândul de a spune ceva inexplicabil până astăzi pentru mulți critici de artă. Camille Pissarro – acest om care a creat atât de amiabil cu cei mai mari artiști ai timpului său și a cooperat amiabil cu aceștia, a căzut brusc într-o criză.
S-a mutat să locuiască în Erani și a căutat un nou stil pentru lucrările sale. Tocmai la timp, la orizont au apărut puntilistii Signac și Seurat, iar Pissarro a început să experimenteze tehnica lor de „puncte”, cu care a creat peisaje uimitoare. A participat la toate cele opt expoziții impresioniste, inclusiv. iar în ultimul – în 1886.
În anii 1990, a fost din nou afectat de îndoieli creative și a revenit la impresionismul „pur”. Se schimbă și caracterul său – devine iritabil, iar în părerile sale politice – un anarhist și mai radical.
Între timp, își prezintă cu succes lucrările la Londra. soarta îl împinge adesea de la succes la obscuritate. La o expoziție comună cu Antonio de la Gandara la Galeria Durand-Ruel, criticii se prefac literal că nu observă cele 46 de lucrări ale sale expuse în galerie și comentează doar De la Gandara.
Camille Pissarro este literalmente zdrobită de neglijență. Astăzi, lucrările lui se vând cu milioane de dolari, dar nu era cazul la acea vreme. Pissarro era în permanență la limita neliniștii.
Artistul a murit la Paris și a fost înmormântat în cimitirul marelui „Père Lachaise”. Colecții întregi ale picturilor sale sunt păstrate la Musée d'Orsay din Paris și la Muzeul Ashmolean, Oxford.
Viața lui se intersectează cu personalități atât de mari încât sună ca o epopee. Știați că unul dintre intelectuali, fanul său fidel, a fost Emile Zola? Zola nu a cruțat cuvinte în lăudarea lui Pissarro în articolele sale.
Într-adevăr, nu în totalitate nemeritat, Pizarro a fost lăsat să își câștige existența în cel mai dificil mod de a-și hrăni familia. A ajuns în punctul în care a început să picteze evantai și să amenajeze magazine pentru a câștiga bani. Se plimba adesea cu un tablou sub o vitrină din Paris, sperând că cineva îl va cumpăra. Din acest motiv, își vindea adesea picturile aproape de nimic. Soarta lui Claude Monet nu a fost diferită, dar Pissarro avea o familie numeroasă.
Unul dintre salvatori, așa cum am spus deja, a fost dealer-galeristul Durand-Ruel. A fost unul dintre puținii dealeri care i-au susținut pe acești artiști nebun de talentați și nedrept săraci, ale căror lucrări se vând astăzi la prețuri fabuloase. Claude Monet, de exemplu, după ani de sărăcie a devenit cel mai bine vândut impresionist.
Camille Pissarro și-a scuturat problemele financiare abia în ultimii ani ai vieții. Pana atunci, familia era intretinuta in principal de sotia sa, care asigura mancarea pe masa cu o mica ferma.
La sfârșitul vieții, Camille Pissarro a participat la o serie de expoziții impresioniste la Paris, New York, Bruxelles, Dresda, Pittsburgh, Petersburg etc.
Artistul a murit la 12 noiembrie (conform altor relatări pe 13 noiembrie) 1903 la Paris. Unul dintre giganții impresionismului pleacă. Deși artistul este de origine evreiască, unii critici îl numesc părintele „evreiesc” al artei moderne.
Un mic trivia: Dacă vă amintiți baloții de fân ai lui Claude Monet, trebuie să știți că Pissarro i-a pictat înaintea lui. Copacii și merele din lucrările sale l-au impresionat fără îndoială pe Paul Cézanne. Pointillismul lui Pissarro, pe de altă parte, aprinde „punctele” lui Van Gogh. Edgar Degas l-a aprins pe Pissarro în arta tiparului.
Ce pleiadă de maeștri ai pensulei și frumuseții se întâlnește timpul!
Impresioniştii s-au despărţit însă după afacerea Dreyfus. Sunt despărțiți de valul de antisemitism din Franța. Pissarro și Monet au apărat Cap. Dreyfuss. Te gândești și la scrisoarea lui Zola în apărarea căpitanului, iar Degas, Cézanne și Renoir erau pe revers. Din acest motiv, s-a ajuns în punctul în care prietenii de ieri – Degas și Pissarro – au trecut unul pe lângă alții pe străzile Parisului fără să se salute.
Nu toată lumea, desigur, a ajuns la o asemenea extremă. Paul Cézanne, de exemplu, deși avea o părere diferită despre The Affair decât Pissarro, spunea mereu cu voce tare că îl recunoaște ca „tată” în artă. Monet a devenit gardianul unuia dintre fiii lui Pissarro după moartea sa.
Camille Pissarro ne-a lăsat zeci de pânze uimitoare, dintre care cele mai populare sunt, fără îndoială, „Bulevardul Montmartre” – 1897, „Grădina din Pontoise” – 1877, „Convorbire lângă gard” – 1881 „Autoportret” – 1903 și altele. Chiar și astăzi, aceste tablouri stârnesc o adevărată admirație din partea autorului lor, care pare să fi pecetluit viața în așa fel încât să rămână impermeabilă timpului.
Ilustrare: Camille Pissarro, „Autoportret”, 1903.
