Într-o lume în care arta abstractă domină adesea pereții galeriilor și titlurile de știri, viziunile hiperrealiste ale Leonardo Pereznieto se remarcă prin măiestria lor tehnică și rezonanța emoțională. De când și-a luat primul creion în Spania, când era copil, Pereznieto și-a dedicat viața surprinderii perfecte a frumuseții lumii din jurul său și împărtășind artiștii în devenire de pe tot globul.
Născut pentru a desena
Pereznieto a dat dovadă de talent artistic de la o vârstă foarte fragedă, umplând caiete de schițe cu desene de observație ale oamenilor și locurilor. În adolescență, a început formarea formală de artă, perfecționându-și abilitățile în desen, pictură și sculptură la prestigiosul Centru de Artă din Madrid. Pereznieto și-a continuat apoi studiile la Academia de Artă din Florența, considerată pe scară largă unul dintre programele de top din lume pentru arta plastică reprezentativă.
De-a lungul anilor de student, Leonardo Pereznieto s-a provocat să traducă realitatea tridimensională pe planul imaginii bidimensionale cu un realism exigent. Studiile sale neobosite despre anatomia umană, vegetația, peisajele, naturile moarte și arhitectura i-au sporit capacitatea de a recrea fenomene vizuale până la cel mai precis detaliu. Lumină, umbră, textură, mișcare - fiecare componentă trebuia să fie perfectă.
Sârguința lui Pereznieto a dat roade în curând cu ilustrații și picturi care par să iasă de pe pagină, înfățișându-și subiectele cu un nivel de realism care se limitează la fotografic. Și totuși, munca lui trece dincolo de precizia tehnică pentru a activa imaginația și a atinge sufletul. Simbolurile subtile și temele provocatoare îi inspiră pe spectatori să-și creeze propriile conexiuni și interpretări.
Expoziții globale ale lui Leonardo Pereznieto
De la terminarea studiilor, Pereznietodesenele, picturile și sculpturile obsedant de realiste ale lui au fost expuse în expoziții din Europa și America. Anul trecut, expoziția sa personală de la Galeria de artă ABLE din New York a fost apreciată de critici, solidificându-i statutul de unul dintre artiștii hiperrealişti preeminenți de astăzi.
Cele mai importante lucrări ale lui Leonardo Pereznieto includ desene monumentale din grafit precum „Călătoria”, înfățișând refugiați într-o barcă privind înainte cu speranță; picturi încărcate emoțional, cum ar fi „Tânăra armonie”, înfățișând copii din medii diverse cântând muzică împreună; și bronzuri imaginative, inclusiv „Window of Hope”, în care o tânără se uită cu dor printr-o deschidere de piatră.
Deși variată în materie, arta lui Leonardo Pereznieto îmbină uniform excelența tehnică cu rezonanța simbolică. El incorporează adesea teme ale drepturilor omului, ecologism și justiție socială, permițând privitorului să extragă un sens mai profund din estetica uluitoare a operei sale.
Maestru Mentor
Pe lângă crearea de desene, picturi și sculpturi care merită premiate, Pereznieto se străduiește să-și transmită abilitățile noilor generații de artiști. Predă ateliere de lucru în persoană în întreaga lume și, de asemenea, își împărtășește experiența în cele mai bine vândute cărți și tutoriale populare YouTube.
Publicată în 2020, cartea lui Pereznieto Poți desena! duce artiștii prin tehnici cheie prin demonstrații pas cu pas.
Cititorii entuziaști laudă textul pentru deblocarea redărilor realiste în grafit, creion colorat și cărbune prin explicații simple despre iluminare, proporție, textură și multe altele.
Urmărirea lui din 2022, Bazele desenului, cimentează competențele de bază, cum ar fi cadrele de schiță, formele geometrice și perspectiva într-un singur punct pentru începătorii absoluti.
Între timp, peste 1 milion de abonați se conectează la eponimul lui Pereznieto Canalului YouTube pentru a obține sfaturi pentru recrearea metalelor, sticlei, apei, pietrelor prețioase și a altor substanțe complicate. Pereznieto defalcă fiecare element în videoclipuri digerabile, destinate auto-învățătorilor.
Prin intermediul acestor instrumente de învățare variate, Pereznieto, cu vorbire blândă, acționează mai degrabă ca un mentor încurajator decât ca un responsabil strict. Artiști aspiranți din întreaga lume îl consideră un ghid inspirator în bazele tehnicii clasice de reprezentare, precum și a hiperrealismului contemporan.
Cu propriile sale cuvinte
Arta este viața mea și a crea pentru mine este ca și cum aș respira.
Mă exprim prin desen, pictură, sculptură și media digitală. Caut să surprind splendoarea spiritului uman, frumusețea și senzualitatea figurii și naturii feminine într-un mod care să oglindească și, în același timp, să idealizeze realitatea vizuală. Mă străduiesc să surprind momente și vise de neuitat în multe dintre lucrările mele.
Creez contrast combinând diferite tipuri de marcare. Termin fețele, mâinile și subiectele pe care vreau să le subliniez cu detalii, culoare și contrast deosebit. În același timp, restul figurilor și fundalul sunt deseori realizate cu linii mai îndrăznețe, făcându-le slăbite sau neclare, invitând privitorul să petreacă mai mult timp pe zonele cheie.
Intenționez să păstrez tot ce este mai bun din tradiția vizuală, punând accent pe abilitățile tehnice, frumusețea și pasiunea, ținând în același timp pasul cu vremurile, folosind noile medii, fiind sensibil la publicul nostru contemporan și creând forme originale.
Continuând să inspire
Acum ajuns la mijlocul anilor 40 de ani, Pereznieto continuă să-și perfecționeze meșteșugurile, în timp ce ridică următorul val de talent artistic.
Fanii pot obține o perspectivă asupra procesului său creativ și pot vedea noile lucrări în desfășurare prin actualizările Instagram din studioul său de acasă din Madrid. El interacționează cu comentatorii și oferă cuvinte de înțelepciune celor care caută feedback.
Pe măsură ce premiile și prețurile de licitație continuă să crească pentru desenele, picturile și sculptura lui Pereznieto, el își menține angajamentul de a menține accesibilitatea excelenței în arta reprezentativă prin intermediul unui discurs deschis cu adepții săi devotați.
În afară de modurile trecătoare, iluziile sublime ale lui Pereznieto i-au cimentat moștenirea ca maestru contemporan. Și prin inițiativele sale educaționale de anvergură, realismul în sine pare acum mai durabil ca niciodată.
