Позната глумица Мерил Стрип, добитница престижне Награда принцезе од Астурије 2023 за уметност, недавно је прославио серију догађаја у Астурији, Шпанија. Награда је признала Стрипов значајан допринос уметности и њену славну каријеру на филму.
Мерил Стрип је упозорила на опасности потискивања емпатије
У дирљивом и дубоко дубоком говору, Мерил Стрип, једна од најславнијих глумица нашег времена, изразила је захвалност што је добила признање за допринос глумачкој уметности. Током свог говора она улази у трансформативну моћ свог заната, наглашавајући његову способност да премости јаз између људи кроз заједничке емоције (Погледајте цео транскрипт у наставку).
Мерил Стрип говори о способности глумца да насели различите ликове, да доживи њихова искуства и да оживи своје нарације на начин који одјекује код публике. Разговарала је о критичној улози емпатије у глуми, описујући је као суштински елемент који је повезује са њеним ликовима и на крају са публиком.
Упркос критикама због портретисања ликова удаљених од сопствених искустава, Мерил Стрип је инсистирала на томе да је одговорност глумца да прикаже животе који се разликују од њихових, чинећи их релевантним за публику. Упозорила је на опасности потискивања емпатије у корист самоодржања или идеологије, сугеришући да је то допринело узнемирујућем тренутку у историји.
Позивајући се на представу на којој је радила на колеџу, Кућа Бернарда Албе, из Лорке, она подвлачи цикличност историје и важност давања гласа ућутканима, како би живи могли да уче. Мерил Стрип је закључила позивајући све да прошире емпатију која се доживљава у позоришту у стварни свет, предлажући да би то могло да послужи као радикалан облик дипломатије у нашем све непријатељскијем свету; а завршио се истицањем важности слушања.
Једнонедељна прослава награда принцезе од Астурије
Врхунац једнонедељне прославе био је отворени дијалог између Мерил Стрип и колеге глумца Антонија Бандераса, који је пружио јединствен увид у њену награђивану каријеру. Овај јавни састанак, који је модерирала Сандра Ротондо, чланица жирија за награду принцезе од Астурије за уметност, такође је укључивао сесију питања и одговора, пружајући присутнима прилику да комуницирају са прослављеном глумицом у Изложбеном и конференцијском центру у Овиједу.
У оквиру „Недеље награда“, Мерил Стрип се повезала и са локалном заједницом. Она се сусрела са наставницима и ученицима средњих, матурских и стручних школа који су учествовали у активности „Мерил’с Цхоицес”, у склопу културног програма „Такинг тхе Флоор”. Овај састанак је одржан у фабрици оружја Ла Вега у Овиједу.
Поред тога, Мерил Стрип је комуницирала са студентима Школе драмских уметности Кнежевине Астурије (ЕСАД). У њену част ученици су извели сцене из шпанских представа у ЕСАД центру у Хихону.
Фондација је такође организовала низ одавања почасти Мерил Стрип на различитим локацијама у Астурији. То је укључивало филмски циклус који приказује Стрипове култне филмове и концерт Доне и Динамоса уживо, одавање почасти улози Мерил Стрип у Мамма Миа!
"Недеља награда” културни програм, који је осмислила Фондација, укључивао је учешће лауреата принцезе од Астурије у активностима које су претходиле церемонији доделе награда у позоришту Кампоамор.
Текућа животна достигнућа Мерил Стрип
Рођена у Самиту (САД) 22. јуна 1949. године, Мери Луиз Стрип, позната као Мерил Стрип, почела је своје уметничке студије са дванаест година са часовима певања и додајући часове глуме у средњој школи. Дипломирала је на Васар колеџу (1971) и на Јејлској школи драме (1975), Мерил Стрип је започела своју каријеру у њујоршким позориштима и наступила у неколико бродвејских продукција, укључујући оживљавање драме Антона Чехова Тхе Цхерри Орцхард 1977. године.
Са три Оскара, осам Златних глобуса, две награде БАФТА и три Емија, Мерил Стрип се сматра једном од највећих савремених глумица нашег времена. Најпознатија по својим филмским улогама, истакла се по својој карактеристичној свестраности, за коју критичари кажу да је заснована на њеној изванредној способности да игра широк спектар ликова и да репродукује различите акценте.
Мерил Стрип држи рекорд свих времена по номинацијама за Оскара (21) и за Златни глобус (32) и једна је од само две живе глумице које су три пута освојиле Оскара. Први пут је освојила најбољу споредну женску улогу у филму Крамер против Крамера (1979), што јој је такође донело Златни глобус у истој категорији.
Почетком 1980-их имала је прве главне улоге, по којима је била посебно позната: Жена француског поручника (1981), за коју је добила БАФТА и Златни глобус, награду коју је поновила са Сопхие'с Цхоице (1982), за који је добила и свог другог Оскара. Филмови попут С. Полацка Оут оф Африца (1985), Иронвеед (1987) и Зли анђели (1988), за које је добила награду у Кану, неки су од њених најбољих представа деценије.
Њена филмографија са неким од њених најпознатијих ликова укључује Мостове округа Медисон (1995), Марвинову собу (1996), Сати (2002), Ђаво носи Праду (2006), Сумњу (2008) (Амерички савез филмских глумаца награђивани перформанс), мјузикл Мамма миа! (2008) и Гвоздена дама (2011), у улози Маргарет Тачер, која јој је донела Златни глобус и БАФТА, као и трећег Оскара. Флоренс Фостер Џенкинс (2016), Тхе Пост (2017), Литтле Вомен (2019), Нека све причају (2020) и Дон'т Лоок Уп (2021) су неки од њених најновијих радова.
Мерил Стрип, филантроп и посвећена одбрани женских права и родне равноправности, била је члан саветодавног одбора организације Екуалити Нов, а 2018. године учествовала је у документарцу Ово мења све, о родној дискриминацији у Холивуду.
Члан Америчке академије уметности и књижевности и командант Ордена уметности и књижевности Француске, Мерил Стрип је добила бројне почасне награде укључујући Цезар (Француска, 2003), награду Доностија на Филмском фестивалу у Сан Себастијану ( Шпанија, 2008), Златног медведа на Берлинском филмском фестивалу (Немачка, 2012), Британије Стенлија Кјубрика (Велика Британија, 2015) и Награда Сесил Б. Демил (САД, 2015). ДеМилле (САД, 2017), између осталих, и награђен је Националном медаљом за уметност 2010. и Председничком медаљом слободе 2014.
Транскрипт говора Мерил Стрип о прихватању
Ваша Величанства, Ваша Краљевска Височанства, уважени чланови Фондације за награду принцезе од Астурије. Моје цењене колеге. Даме и господо, амигос. Почаствован сам што сам вечерас овде да будем уврштен међу ове остварене, великодушне таленте у овој прелепој сали коју осећам ако слушамо, можемо чути одјеке гласова многих наших хероја 20. и овог веома младог века .
Тешко ми је да замислим да сам овде јер понекад помислим да сам се целог живота претварала да сам изванредна жена, да ме понекад забуне.
Али ја сам заиста, заиста захвалан на овом признању глумачке уметности, која је дело мог живота и чија је суштина чак и за мене веома тајанствена. Шта глумци заправо раде? Глумчев дар без супстанци који мења облик је оно што отежава процену и мерење онога што нам вреди, његову вредност.
Знам за себе када видим представу која ми говори, посебно, чувам је у срцу данима или чак деценијама. Знате, када осетим бол те друге особе или њихову радост или се смејем њиховој глупости, осећам се као да сам открио нешто истинито и осећам се живљим.
И осећам се повезано. Али повезан са чиме? За људе. Други људи. Имати искуство бити неко други. Шта значи ова магична веза? Знамо да је емпатија срце глумачког дара.
То је струја која повезује мене и мој стварни пулс са измишљеним ликом. И могу да учиним да јој срце лупа, или могу да га утишам како сцена захтева. А мој нервни систем, саосећајно повезан са њеним, преноси ту струју до тебе и до жене која седи поред тебе и до њеног пријатеља.
А у живом позоришту сви можемо да се осећамо као да то осећамо заједно. И лакше је бити емоционално повезан са људима који су попут нас. Знаш, јесте. Али увек сам био заинтересован и вучен да разумем тај други контраинтуитивни инстинкт који морамо.
Разумети странце, људе који нису попут нас, и маштовиту способност коју имамо да пратимо приче људи изван нашег племена као да су наше.
У свом раду, био сам критикован, знате, што сам се превише удаљио од сопственог животног искуства, што сам се превише удаљио од сопствене истине или свог идентитета, свих акцента, знате, националности.
И једном сам глумио човека. Али да ли је то само штос да желим да обавим руке око света, да желим да лутам и да се чудим и покушам да видим кроз толико различитих обојених очију и искустава?
Ја сам само фина девојка из средње класе из Њу Џерсија, па ко сам ја да носим ципеле прве жене премијерке Велике Британије? Или да замислите да сте пољски преживели холокауст, или италијанска домаћица, или рабин, или арбитар коначног арбитра света моде? Јер то није моје.
Стручну област. Искрено. Велики шпански уметник, Пабло Пикасо, рекао је да је потребно имитирати друге. Имитирати себе је патетично. И још једна велика шпанска уметница, Пенелопе Круз, рекла је, не можете да живите свој живот гледајући себе из угла неког другог. То је моја лоша имитација Пенелопе.
Дакле, истрајавам упркос критичарима јер мислим да је глумачки посао да преступи, присваја туђи живот, утјеловљује животе који нису као наши. Најважнији део нашег посла је да сваки живот учинимо доступним и да се осети публици, било да је та публика у малом позоришту у Малаги или гледа преко стриминг медија из целог света.
Једно правило које глумци уче у драмској школи је да никада не смете да осуђујете свој лик. Лик који играте судите вас тера да седите напољу. Њено искуство и погодба коју склапате када се попнете у њене ципеле је да покушате да видите свет њеним очима.
Нека вам публика суди. Направите свој најбољи случај у њено име. Сви смо рођени са сличним осећањима емпатије, порозном, заједничком људскошћу.
Бебе ће плакати само кад виде сузе другог. Али како одрастамо, почињемо да угушимо та осећања, да их потиснемо и да их потиснемо у корист самоодржања или идеологије. А ми не верујемо и сумњамо у мотиве других људи који нису као ми.
И тако долазимо до овог несрећног тренутка у историји. Док сам била на факултету, дизајнирала сам костиме за Лоркину сјајну, ванвременску представу Кућа Бернарде Албе, а у њој се, каже једна од сестара, Мартирио, историја понавља. Видим да је све страшно понављање.
И Лорка је ову страствену драму написао два месеца пре сопственог убиства, уочи још једне катаклизме коју је могао да види са тако високе висине да је имао толику дистанцу према догађајима који су му толико блиски, своју изванредност коју је могао да изрази кроз мартирио мудрост која га није могла спасити али нам служи као опомена. То је дар свету.
Глумити у таквој представи значи дати мртвима глас који живи могу чути. То је привилегија глумца. Дар емпатије је нешто што сви делимо. Ова мистериозна способност да седиш у замраченом позоришту, странци једни поред других, и да осећаш осећања људи који не личе на нас, не звуче као ми.
То је онај који бисмо сви могли добро да изнесемо напоље на дневну светлост. Емпатија. Емпатија може бити радикалан облик ширења и дипломатије у другим позориштима подухвата. У нашем свету, у нашем све непријатељскијем и нестабилнијем свету.
Надам се да ћемо узети к срцу још једну лекцију коју сваки глумац научи. И то је све је о слушању. Хвала што сте саслушали. Хвала вам. И хвала вам за ово. Хвала вам.
