Glasgow'un St Mungo Dini Yaşam ve Sanat Müzesi Britanya Adaları içinde benzersizdir. Sanat ve din arasındaki diyaloğa adanmış, farklı gelenek ve dönemlerden dini eserler barındıran tek müzedir.
1993'teki açılışından bu yana, müze, farklı dini topluluklarla ilişki kurarak, onu bir manevi deneyim ve gerçek dinler arası diyalog alanına dönüştürdü. Sadece eserler barındıran bir müze değil, aynı zamanda dini çeşitliliğin ve çok kültürlü Britanya'nın yaşayan bir sembolü.
Mart 2020'de müze, diğerleri gibi COVID-19 nedeniyle kapandı. Ancak kısıtlamalar kaldırılıp yerler yeniden açılmaya başlayınca St Mungo Kalıcı kapatma tehdidi fon kesintileri ve önemli bir gelir kaybı sonrasında. İyi haber 4 Mart'ta Glasgow Kent Konseyi'nden vaat edilen fon şeklinde geldi. Bu, kısmen, bir güçlü dilekçe.
Bir yerin kültürel yaşamını zenginleştiren müzeler, pandemi sonrası değerlerine ve kapanmalarının neden olduğu yoksunluğu yansıtmak için ortak çabalar sarf edildi. Ancak St Mungo bir müzeden daha fazlasıdır ve benzersizliği üzerinde düşünmeye sevk eder.
Dezenformasyona karşı savaşın. Haberlerinizi buradan, doğrudan uzmanlardan alın
Bülten al
Farklı dini geleneklerden ve dönemlerden dini eserler, dinin bağlamsal olarak anlaşılmasını sağlayan ekranlarda içerir. Eserler eğitici olarak işlev görür, ancak aynı zamanda ilgili inanç toplulukları içindekiler tarafından ritüel/adanmış olarak yorumlanır.
Bu, manevi katılım ve ibadet için bir alan açtıkları anlamına gelir. Bu, kısmen, müzenin yaratılmasına inanç topluluklarının aktif katılımı nedeniyle ortaya çıktı, özellikle de altı dünya dini İskoçya'da uygulanan: Budizm, Hıristiyanlık, Hinduizm, İslam, Yahudilik ve Sihizm.
Başlangıçtan itibaren amaç, yaşanmış bir dinin dinamik bir alanı yaratmak için eserlerin derlenmesinden daha fazlasını gerektiriyordu. Bölmelerin, kaidelerin ve diğer benzer cihazların yerleştirilmesi, uygun görüntüleme alanlarını mümkün kıldı ve manevi katılımı teşvik etti.
bronz heykelin kaldırılması Nataraja'nın Lord Shiva'sı yerden bir kaide üzerine çıkmak, bu noktada değerli bir durumdur. Kutsal bir Hindu eseri ve adanmışlık nesnesi olarak, saygıyla ele alınması gerekiyordu. Hindu topluluğu tarafından önerilen, tanrı heykellerinin yerden yükseltilmesinin önemini aktardı.
Bu, sergilerin çok yönlü doğasına işaret ederek, estetik ve kutsal arasındaki sınırlar sorusunu gündeme getiriyor. Yahudi cemaatinin üyeleri tablonun alınmasına yardım etti Şabat Mumları Dora Holzhandler tarafından. Resim, Şabat mumlarının yakılmasının sembolik ve ruhsal eyleminin farklı ipliklerini ailenin ibadette bir araya gelmesiyle bir araya getiriyor.
Müze, dinler arası diyaloğun bir sembolü olarak özünde önemlidir. Başlangıcından itibaren, erişimi küresel olan inançlarını veya uygulamalarını temsil eden eserlerin edinilmesi de dahil olmak üzere çeşitli süreçler boyunca bireysel inanç topluluklarına ve eğitim danışmanlarına danışıldı.
Din, tarihsel ve coğrafi olarak geniş çapta araştırılırken, müze aynı zamanda İskoç yaşamında aktif olan dinlerin deneyimine de odaklandı. Figüratif veya ikonografik temsile karşı çıkan dinleri öne çıkarma konusunda yaratıcı kararlar alındı. Böyle bir örnek resimdi İlahi Algının Nitelikleri, Allah'ın büyüklüğünü uyandırmak için büyük İslami hat ve geometri geleneklerini birleştiren İslami sanatçı Ahmed Moustafa tarafından.
Yaşayan bir din müzesi
Din her zaman tartışmalı bir konu olacaktır. St Mungo'nun yaşayan bir din müzesi statüsü, onu temsille ilgili sorular üzerinde anlaşmazlıklarla saldırılara maruz bıraktı. Bahai gibi belirli inançların dışlanmasına veya bir din müzesinde temsil edilmemesine yönelik eleştiriler kaçınılmazdır, ancak geçici sergi tekliflerinde ele alınmıştır.
Savaştaki rolü ve azınlık gruplarına uygulanan baskı da dahil olmak üzere dinin daha olumsuz yönlerinin araştırılması da öyle. Bunun en vahim örneklerinden biri, müzenin Shiva heykelinin devrilmesi elinde İncil ile silahlanmış bir Hıristiyan evanjelik tarafından - kendi seçtiği “silah”.
Dinin müze koleksiyonlarına küresel katılımı yeni değil, ancak St Mungo hakkında gerçekten benzersiz olan şey, yerel inanç topluluklarının müzenin kavramsal olarak temsil ettiği şeyin şekillendirilmesinin ayrılmaz bir parçası olduğu dinamik ve danışma yöntemidir. Bu, başlığının ikinci kısmı olan Dini Hayat ve Sanat ile ifade edilir, yani bireylerin günlük ibadetlerinde kullandıkları nesneler.
Müze, eserlerin inançlarından edinilmesi, bunların nasıl sergilenmesi gerektiği ve diğer ilgili konuları tartışmak için her topluluğa sırayla yaklaştı. Bu, her dinin farklı ihtiyaç ve kaygıları olduğu gerçeğine saygı gösterdiği ve herkese uyan tek bir strateji dayatmadığı için daha otantik görüldü.
Bu göze çarpan yaklaşım, müze alanını kolonize etmek. Kendine koyduğu zorluklar ve cevaplamaya çalıştığı sorularla bu tür diğer müzeler için bir model olmaya devam ediyor.
Dini gündelik hayatta olduğu gibi yansıtma misyonuna uygun olarak gelişmeye, anlayış, hoşgörü ve ortak paydayı teşvik etme çabalarına devam edecektir.
Rina Arya Huddersfield Üniversitesi Görsel Kültür ve Teori Profesörü
Açıklama bildirimi
Rina Arya, bu makaleden yararlanacak herhangi bir şirket veya kuruluş için çalışmaz, danışmanlık yapmaz, hisse sahibi olmaz veya finansman almaz ve akademik atamalarının ötesinde ilgili herhangi bir bağlantı açıklamamıştır.
University of Huddersfield The Conversation UK üyesi olarak finansman sağlar.
