Camille Pissarro'nun 120'teki ölümünün üzerinden 2023 yıl geçti
Bizimki gibi çirkin savaş sahneleri, iklim ve gezegenin geleceği hakkında kötü haberlerle dolu bir dünyada, güzel sanatlar ustalarının, uyumlu doğa resimlerinin yazarlarının manzara resimleri ruhumuza merhem oluyor. Ve sıradan şeylerdeki güzelliği görenlerden biri ve bunu o kadar duygusal bir şekilde aktarmayı başardı ki, sanki onun tuvallerindeki karakterlerin arasında yaşıyormuşuz ve onların içine taşınmak istiyoruz.
Empresyonizmin kurucularından Fransız ressam Camille Jacob Pissarro'nun ölümünün üzerinden 120 yıl geçti.
Pissarro sanatta yeni bir figüratif dil yarattı ve yeni bir dünya algısının, gerçekliğin öznel yorumunun yolunu açtı. Zamanına göre bir yenilikçiydi ve pek çok takipçisi, yani gelecek nesillerin sanatçıları vardı.
10 Temmuz 1830'da, Danimarka Batı Hint Adaları'nın (1917'den itibaren ba - ABD Virgin Adaları) Charlotte Amalie'deki St. Thomas adasında, Danimarka İmparatorluğu'nun bir kolonisinde, Portekizli bir Sefarad Yahudisi ve Dominikli bir kadının ebeveynlerinin çocuğu olarak dünyaya geldi. . Gençlik yıllarına kadar Karayipler'de yaşadı.
12 yaşındayken Paris yakınlarındaki Passy'deki Savary Lycée'ye (yatılı okul) okumak üzere gönderildi. Saygın bir sanatçı olan ilk öğretmeni Auguste Savary, resim yapma arzusunu destekledi. Beş yıl sonra Pissarro adaya geri döndü ve sanata ve toplumlara dair görüşleri değişti; anarşizmin takipçisi oldu.
Danimarkalı sanatçı Fritz Melby ile olan dostluğu onu Venezuela'ya götürdü. Sanatçının bazı biyografi yazarları bunu babasından gizlice yaptığını iddia ediyor. O ve Melby, Caracas'ta bir stüdyo kurdular ve o sırada Pissarro, ailesini görmek için St. Thomas adasına yalnızca kısa bir süreliğine döndü. Babası üç yıldır ona kızgındı; oğlunun planları sanatçı olmak değil, ticarette onun yerini almaktı.
Pissarro, Karakas'ta şehir manzarasını, pazarı, tavernaları ve aynı zamanda kırsal yaşamı resmetti. Etraftaki güzellik onu tamamen bunaltıyor. Babası onu tekrar eve getirmeye çalışır, ancak Pissarro adada bile çoğu zaman dükkanda kalmaz, denizi ve gemileri boyamak için limana koşar.
Ekim 1855'te Dünya Sergisi için Paris'e gitti ve burada Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres ve diğerlerinin tuvalleriyle yakından tanıştı. O dönemde Corot'nun tutkulu bir hayranıydı ve onu öğretmenim olarak adlandırdı. Serginin dışında “Gerçekçilik” adını verdiği bağımsız bir pavyon düzenledi.
Pissarro, ailesi de oraya yerleştiği için Paris'te kaldı. Evlerinde yaşıyor. Hizmetçileri Julie Vallee'ye aşık olur ve evlenirler. Genç ailenin sekiz çocuğu vardı. Bunlardan biri doğumda öldü ve kızlarından biri 9 yaşına kadar yaşamadı. Pissarro'nun çocukları küçük yaşlardan itibaren resim yapıyordu. Kendisi de gelişmeye devam ediyor. 26 yaşında Ecole des Beaux-Arts'ta özel derslere kaydoldu.
1859'da Cézanne ile tanıştı. Bir başka önemli olay daha gerçekleşti; resmi ilk kez resmi Sanat Salonunda sunuldu. Uzmanlar açısından pek fazla yorum yapmayan “Montmorency Yakınındaki Manzara”dan bahsediyoruz ama Pissarro'nun loncadaki ciddi bir atılımıdır.
Sadece iki yıl sonra, iyi bir sanatçı olarak zaten yerleşmiş bir üne kavuşmuştu ve Louvre'a kopyacı olarak kaydolmuştu. Ancak Salon jürisi eserlerini reddetmeye başladı ve o da onları Reddedilenler Salonu'nda sergilemek zorunda kaldı. Bazıları bunun nedeninin Pissarro'nun Paris Salonunun 1864 ve 1865 kataloglarına Corot'nun öğrencisi olarak imza atması, ancak açıkça ondan uzaklaşmaya başlaması olduğuna inanıyor. Bu, kendi üslubunu oluşturma arzusu olarak değil, saygısızlık işareti olarak algılandı ve bu anlamda sanatçıya haksızlık edildi.
Salon'dan reddedilmesi kısa sürdü. 1866'da tekrar kabul edildi; orada iki resmini sundu. Daha sonraki yıllarda da eserleri kabul edildi. 1870'lere kadar.
1866 ile 1868 yılları arasında Pontoise'da Cézanne ile resim yaptı. “Biz ayrılmazdık!” Pissarro daha sonra ikilinin o dönemde yarattığı eserlerin benzerliğini anlatarak paylaşımda bulundu. – Ama kesin olan bir şey var ki, her birimizin önemli olan tek şeyi var: kendi hissi. görülecek …".
1870 yılında Camille Pissarro, Claude Monet ve Renoir ile çalışmaya başladı. Sonraki yıllarda, Louvesien'deki evinde gerçek yaratıcı ilham kaynadı; daha önce bahsedilenler gibi güzel sanatların devleri, ayrıca Cézanne, Gauguin ve Van Gogh orada toplandı. Burada Pissarro'nun Van Gogh'un ilk hayranlarından biri olduğunu belirtmeliyiz.
Fransa-Prusya Savaşı, Pissarro'yu evinden ayrılıp Londra'ya gitmeye zorladı; burada Monet ve Sisslet ile tanıştı ve resim satıcısı Paul Durand-Ruel ile tanıştırıldı. “Londra” yağlıboya tablolarından ikisini satın alıyor. Durand-Ruel daha sonra Empresyonistlerin en önemli satıcısı oldu.
Haziran 1871'de Pissarro ağır bir darbe aldı; Louvesien'deki evinin tamamen yıkılmış olduğunu gördü. Prusyalı askerler onun önceki döneme ait bazı eserlerini yok etti. Pissarro bu tecavüze dayanamayıp Pontoise'a taşınmış ve 1882'ye kadar orada kalmıştır. Bu arada Paris'te nadiren kullandığı bir stüdyo kiralar.
1874 yılında Nadar'ın atölyesinde açılan ilk empresyonist sergiye katıldı. Bu, Cézanne'la birlikte kutladığı çok önemli bir olaydır. Beş yıl sonra Pissarro, Empresyonistlerin 1879 sergisine katılan Paul Gauguin ile arkadaş oldu.
Ve şimdi birçok sanat eleştirmeni için bugüne kadar açıklanamayan bir şeyi söyleme sırası geliyor. Camille Pissarro - zamanının en büyük sanatçılarıyla dostane bir şekilde yaratan ve onlarla dostane bir şekilde işbirliği yapan bu adam, aniden bir krize girdi.
Erani'de yaşamaya başladı ve eserleri için yeni bir tarz arıyordu. Tam zamanında, Signac ve Seurat noktacıları ufukta belirdi ve Pissarro, muhteşem manzaralar yarattığı "noktalar" tekniğini denemeye başladı. Sekiz Empresyonist serginin tamamına katıldı. ve sonuncusunda - 1886'da.
1990'larda bir kez daha yaratıcı şüphelerle boğuştu ve "saf" izlenimciliğe geri döndü. Karakteri de değişir; sinirlenir ve siyasi görüşlerinde daha da radikal bir anarşist olur.
Bu arada çalışmalarını Londra'da başarıyla sunuyor. kader onu çoğu zaman başarıdan belirsizliğe iter. Durand-Ruel Galerisi'nde Antonio de la Gandara ile ortak bir sergide, eleştirmenler kelimenin tam anlamıyla onun galeride sergilenen 46 eserini fark etmiyormuş gibi davranıyor ve yalnızca De la Gandara hakkında yorum yapıyor.
Camille Pissarro ihmalden dolayı kelimenin tam anlamıyla eziliyor. Bugün eserleri milyonlarca dolara satılıyor ama o zamanlar durum böyle değildi. Pissarro sürekli huzursuzluğun eşiğindeydi.
Sanatçı Paris'te öldü ve büyük "Père Lachaise" mezarlığına gömüldü. Resimlerinin tüm koleksiyonları Paris'teki Musée d'Orsay'da ve Oxford'daki Ashmolean Müzesi'nde tutulmaktadır.
Hayatı o kadar büyük şahsiyetlerle kesişiyor ki, adeta bir destan gibi geliyor. Entelektüellerden birinin ve onun sadık hayranının Emile Zola olduğunu biliyor muydunuz? Zola, makalelerinde Pissarro'yu övmek için hiçbir sözden kaçınmadı.
Aslında Pizarro, pek de haksız sayılmayacak bir şekilde, ailesini geçindirmenin en zor yolunu bulmak zorunda kaldı. Para kazanmak için hayran boyamaya ve dükkanlar düzenlemeye başladığı noktaya geldi. Sık sık Paris'teki bir mağazanın vitrininin altında bir tabloyla dolaşıp birinin onu satın alacağını umuyordu. Bu nedenle resimlerini çoğu zaman neredeyse bedavaya satıyordu. Claude Monet'nin kaderi de farklı değildi ama Pissarro'nun geniş bir ailesi vardı.
Kurtarıcılardan biri, daha önce de söylediğimiz gibi, bayi-galerici Durand-Ruel'di. Eserleri bugün inanılmaz fiyatlara satılan bu delicesine yetenekli ve haksız yere fakir sanatçıları destekleyen az sayıdaki satıcıdan biriydi. Örneğin Claude Monet, yıllarca süren yoksulluktan sonra en çok satan empresyonist oldu.
Camille Pissarro mali sorunlarından ancak hayatının son yıllarında kurtuldu. O zamana kadar ailenin geçimini çoğunlukla küçük bir çiftlikte sofrada yiyecek sağlayan eşi sağlıyordu.
Hayatının sonunda Camille Pissarro, Paris, New York, Brüksel, Dresden, Pittsburgh, Petersburg vb. yerlerde bir dizi empresyonist sergiye katıldı.
Sanatçı 12 Kasım (diğer haberlere göre 13 Kasım) 1903'te Paris'te öldü. Empresyonizmin devlerinden biri ayrılıyor. Sanatçı Yahudi kökenli olmasına rağmen bazı eleştirmenler onu modern sanatın “Yahudi” babası olarak adlandırıyor.
Küçük bir bilgi: Claude Monet'nin saman balyalarını hatırlarsanız, bunları Pissarro'nun kendisinden önce yaptığını bilmelisiniz. Eserlerindeki ağaçlar ve elmalar şüphesiz Paul Cézanne'ı etkilemiştir. Pissarro'nun noktacılığı ise Van Gogh'un “noktalarını” ateşliyor. Edgar Degas, Pissarro'yu baskı sanatında ateşledi.
Zaman ne kadar çok sayıda fırça ve güzellik ustasıyla buluşuyor!
Ancak Empresyonistler Dreyfus olayından sonra ayrıldılar. Fransa'daki anti-Semitizm dalgası nedeniyle birbirlerinden ayrılmış durumdalar. Pissarro ve Monet, Cap'i savundu. Dreyfuss. Zola'nın kaptanı savunan mektubunu da düşünürsünüz, Degas, Cézanne ve Renoir ise karşı taraftaydı. Bu nedenle dünkü dostlar Degas ve Pissarro'nun Paris sokaklarında selamlaşmadan birbirlerinin yanından geçmeleri noktasına geldi.
Elbette herkes bu kadar uç noktaya ulaşmadı. Örneğin Paul Cézanne, The Affair konusunda Pissarro'dan farklı bir görüşe sahip olsa da onu sanatta "babası" olarak tanıdığını her zaman yüksek sesle dile getirirdi. Monet, Pissarro'nun ölümünden sonra oğullarından birinin koruyucusu oldu.
Camille Pissarro bize düzinelerce harika tuval bıraktı; bunların arasında en popülerleri şüphesiz "Montmartre Bulvarı" - 1897, "Pontoise'daki Bahçe" - 1877, "Çitin Yanında Konuşma" - 1881 "Otoportre" - 1903 ve diğerleri. Bugün bile bu resimler, hayatı zamandan etkilenmeyecek şekilde mühürlemiş görünen yazarlarında gerçek bir hayranlık uyandırıyor.
İllüstrasyon: Camille Pissarro, “Otoportre”, 1903.
