Поговоріть про зіпсований день народження. Протягом багатьох років до свого 150-річчя Метрополітен-музей планував велику кількість святкових програм: капітальний ремонт його Британських галерей, дебюти великих подарунків фотографії та малювання, нові міжкультурні виставки, міжнародний симпозіум з колекціонування, фотооперація у Великому залі з мером і великий торт.
У центрі цього ювілею Басбі Берклі мав бути «Здійснюючи зустріч,” виставка, що відображає зростання та трансформації колекції музею. Решту ви знаєте: за кілька днів до запланованого відкриття шоу пандемія коронавірусу змусила цей музей та всі інші в Нью-Йорку закритися, а півстоліття Метрополітену перетворила на annus horribilis.
Тепер музей прогнозує втрату доходів у розмірі 150 мільйонів доларів за рік, і так скоротила штат на 20 відсотків через звільнення, відпустки та достроковий вихід на пенсію. Покази були відкладені або скасовані, бюджети обмежені. Мет Брейер, його чотирирічний супутник, який часто траплявся і пропускав, закрився з скиглинням; його ретельна остання вистава німецького художника Герхарда Ріхтера побачила світ лише за дев’ять днів.
У червні директор Met Макс Холлейн вибачився за невдала заява про солідарність з Black Lives Matter після вбивства Джорджа Флойда і Бреонни Тейлор розпалили онлайн-суперечки щодо минулих і теперішніх порушень музеїв. Пізніше того ж місяця йому довелося знову вибачатися старший куратор помилився в Instagram як протестувальники по всій країні збивали статуї. Пан Холлейн, використовуючи набагато більш прямі слова, ніж його попередники, визнав, що «безсумнівно, що Метрополітен та його розвиток також пов’язані з логікою того, що визначається як перевага білої людини».
Таким чином, музей, який знову відкривається для публіки в суботу, після найдовшого закриття в своїй історії, зазнав деяких ударів, і «Making the Met» тепер має відповідати на важливіші запитання. Тільки що це за інституція? Як цей музей, чи будь-який універсальний музей дає звіт про себе сьогодні?
Андреа Байєр, заступник директора Метрополітену з питань колекцій та адміністрування, і Лора Д. Корі, старший науковий співробітник музею, намагалися створити цей звіт разом із командою з сотень, усіх названих на ім’я біля входу в «Making the Met. ” Його понад 250 об’єктів відображаються, грубо кажучи, за датою їх придбання, а не за періодом чи місцем їх виготовлення. Цей незвичайний принцип організації дозволяє відображати зростання Met від кімнати до кімнати, навіть якщо він створює дивні, приголомшливі зіставлення в часі.
Маска для тіла з середини 20-го століття, створена народом Асмат з Нової Гвінеї. Молодий антрополог Майкл Рокфеллер домовився про його купівлю з лідерами клану Асмат у 1961 році та зник того ж року. Кредит…через The Metropolitan Museum of Art. Погляд зблизька на вбиту цвяхами фігуру влади Мангаака з королівства Конго.Кредит…через Метрополітен Музей мистецтв
Малюнки Мікеланджело змішуються з єгипетськими статуями. Бірманські арфи сидять поруч із фламандським мереживом. Пролог шоу, де ван Гог і Родін з’являються з прибитою цвяхами фігурою влади Мангаака з королівства Конго та фотографією Мерилін Монро Річарда Аведона, свідчить про неперевершену силу та широту колекції Met, спочатку створеної за зразком європейської музеїв і тепер перевершує їх.
Для відвідувачів, які повернуться через п’ять місяців, соборність цих галерей стане задоволенням. Ось тільки легендарний міні-Мет, який на поверхні можна оцінити як перенасичену скарбницю. Але за своєю структурою «Making the Met» пов’язано з амбіціями та сліпими плямами установи — і змінними схемами значення, цінності та інтерпретації, які утворюють невидиму рамку навколо всієї краси світу.
Ці амбіції почалися в 1866 році, під час припливу американського оптимізму після закінчення громадянської війни, і втілилися через чотири роки з придбанням римського саркофага. Ранній Мет, як і майже сучасні музеї мистецтва Філадельфії, Бостона та Чикаго, отримав скоріше вищу оцінку за бажання, ніж за знавців. Картина Антоні ван Дейка 1624 року «Свята Розалія заступається за хворих на чуму Палермо». Відповідна робота для нашого часу, це було одним з перших придбань Мет. Кредит… Карстен Моран для The New York Times
Найперші покупки в «Making the Met» включають чудовий мармуровий бюст Бенджаміна Франкліна, створений французьким скульптором епохи революції Жаном Антуаном Гудоном, а також помилково приписані старі майстри, копії європейських скульптур та тисячі кіпрських предметів старовини, які його перший директор, Луїджі Пальма ді Чеснола, розкопки з чимось меншим, ніж наукова суворість. (Також серед цих перших придбань є картина Ентоні ван Дейка 1624 року із зображенням святої Розалії, захисниці враженого чумою Палермо, яку мені пощастило побачити в перші дні пандемії.) «В ньому немає першокласного прикладу першокласного генія», — скривився анонімний критик The Atlantic Monthly, яким, як виявляється, був Генрі Джеймс.
Але Метрополітен тривав, і звідси «Making the Met» розкладає розвиток колекції у дев’яти наступних хронологічних галереях, об’єднаних центральною алеєю, яка демонструє проекції старого інформаційного столу музею, майстерні вивісок, ремонтних кімнат.
Одна галерея зосереджена на колекціях текстилю, творів на папері та музичних інструментів Метрополитену, створених на початку 20 століття. Інший зосереджується на старожитностях, отриманих під час археологічних розкопок, що фінансувалися музеями, у 1920-х і 30-х роках, коли Метрополитен ділився відкриттями з приймаючими країнами відповідно до застарілого правового принципу під назвою «партаж». Владна сидяча статуя жінки-фараона Хатшепсут, розкопана в Єгипті в 1927-28 роках, потрапила в Мет таким чином, або, принаймні, її голова та ліва рука; музей зібрав її тіло назад лише пізніше, знайшовши інші частини в Берліні. Командна «Сидяча статуя Хатшепсут» (приблизно 1479-1458 рр. до н. е.). У вікно видно обеліск «Голка Клеопатри» в Центральному парку. Автор: Карстен Моран для The New York Times
Остаточними стимуляторами зростання колекції, як і в першу позолочену епоху, як і в наш теперішній, були найбагатші міста: Дж. П. Морган, Роберт Леман та інші фінансисти та промисловці, які успадкували смаки, а в кращому випадку – дворяни. , європейських князів. Вони вирішили «перетворити свинину на порцеляну», як кажуть досить грубі слова одного з перших керівників музею — і «Making the Met» має купу їхніх найкращих пожертвувань від вишуканого Лампа мечеті 14 століття, яку Морган подарував у 1917 р. полірованому Портрет ван Дейка 1636 р вагітної королеви Англії Генрієтти Марії, яку Джейн Райтсман заповідала Метрополітену після своєї смерті минулого року.
«Жінка в сорочці в кріслі» Пікассо 1913-14 рр., чиї роздільні артикуляції рук і грудей зобов’язані західноафриканським скульптурам, є ще одним новим надходженням; Леонард Лаудер передав його минулого року як частину обіцяного подарунку кубістичного живопису, який поповнив фонди музею, який колись боявся модернізму. Мане «Мертвий Христос з ангелами» (1864), в якому Ісуса видно між життям і смертю. Наш критик називає це «однією з найбільш приголомшливих картин у всьому музеї». Автор… Едуард Мане, через Музей мистецтв Метрополітен
Трансформаційні подарунки імпресіоністів сім’ї Гавемейєр (чиї статки, як визнається в цьому тексті, були створені в жорстокій торгівлі цукром) займають майже цілу галерею в цьому шоу. Безстрашно відвертий «Мертвий Христос з ангелами» Мане (1864) — подарунок Хавемейєра, на якому жовтий Ісус, що ширяє між життям і смертю, вимальовується в безглибокій печері, — залишається однією з найбільш приголомшливих картин у всьому музеї. Тут він функціонує майже як екстрене гальмо, з’являючись із пишною «Жінкою з папугою» Курбе (1866) та одним із перших пленерних річкових пейзажів Моне «Ла Гренуйєр» (1869), а також із подарунками Гавемейєра, такими як опалесцентні вази Тіффані та враження від «Великої хвилі» Хокусая, приблизно 1830-32. Вигляд інсталяції деяких ісламських надбань, зокрема, зліва: кінець балюстради; на стіні фоліант із “Хамзанама (Пригоди Хамзи)”; два фоліанти, один з альбому Шах Джахан, а інший з альбому Шах Джахан; і "Пробита ширма (Джалі)" початку 17-го століття. Кредит... Карстен Моран для The New York Times
Під час Другої світової війни кілька співробітників музею приєдналися до зусиль, щоб врятувати, каталогізувати та повернути мистецтво, награбоване нацистами. Серед цих «чоловіків-пам’ятників» — і кількох жінок — був Джеймс Дж. Рорімер, директор Cloisters (а згодом і цілого Met), чий блокнот тут відкритий для опису здобичі, яку він знайшов у замку Нойшванштайн у 1945 році; та Едіт А. Стенден, кураторка гобеленів і нагороджений військовий офіцер, яка спостерігала за поверненням тисяч творів мистецтва державним музеям Берліна. Її тут представляє її жорстка вовняна військова форма, яка зараз є частиною Інституту костюма. «Нічне сяйво білого» (приблизно 750 р.), картина-сувій із зображенням скакуна, написана художником династії Тан Хань Ганем. Кредит… Хан Ган, через Музей мистецтв Метрополітен
Придбання, зроблені біля сторіччя музею, ілюструють повоєнне розширення азіатської колекції та ісламських фондів; створення крила Рокфеллера для мистецтва Африки, Океанії та корінних народів Америки; і зростаюче охоплення сучасним і сучасним творінням. Зупиніться перед «Ніч-Сяйво Білим», енергійним сувоїм, на якому зображений скакун, створений художником династії Тан Хань Ганом, і уважно огляньте щетинисту гриву білого коня та розширені ніздрі. Подивіться на чудову маску на все тіло, виткану народом Асмати з Нової Гвінеї, прикріплену очима з різьбленого дерева та віями з пір’я казуара.
І зараз? Відкритий висновок до «Making the Met» пропонує кілька нових пріоритетів для відділів музею. Європейська скульптурна команда придбала частину венеціанської іудаїки, ісламський департамент купив головні убори з золотою оздобленням для індонезійського хаджі, а сучасному підрозділу належать новітні роботи ганського скульптора Ель Анацуї та індійського художника. Мріналіні Мукерджі, предметом ретроспективи Met Breuer минулого літа. Інсталяція «Making the Met». На дальній стіні — «Dusasa II» Ель Анацуї, 2007. Кредит… Карстен Моран для The New York Times
Висновок дещо мішкуватий, але для шоу про колекціонування це може бути кращим моментом. Для Met у 2020 році головна проблема – це не те, що купити. Це те, як це показати, і чи зможе 150-річний музей залишатися досить спритним, щоб виробляти нові практики дослідження, інтерпретації та показу.
Легко виявити прогалини в нібито «універсальній» колекції та дуже легко опублікувати анахронічні судження про те, що проігнорували ваші попередники. Важче й важливіше залучитися до глибинної структури колекціонування: зрозуміти, що ми цінуємо найбільше, як і чому, коли музей намагається прокласти шлях від євроцентризму до справжнього універсалізму. Безсумнівно, холдинги Met глобалізувалися. І вони не так безпосередньо причетні до колоніального насильства, як заповнені грабіжниками етнографічні музеї Західної Європи. І все-таки, якщо «розвиток Метрополитену», як каже сам пан Холлейн, «пов’язаний з логікою того, що визначається як перевага білої раси», то що саме відзначатиметься на цій ювілейній вечірці? Настінна шафа містить запаморочливий набір складних предметів, у тому числі ісламську скляну пляшку, алебастрові фігурки та обкладинку книги з фігурками зі слонової кістки, створені до 1085 року. Автор: Карстен Моран для The New York Times
Відповідь, як стверджують пані Байєр та її команда в «Making the Met», лежить всередині самих прекрасних об’єктів, у шарах історії, які наростали за останні півтора століття. Ці роботи, об’їздивши Нью-Йорк з усіх куточків, несуть спогади про зустрічі, шрами насильства, нові імена, нові ціни. Вони трансформувалися в міру того, як рухалися, і тому вони ідеально розташовані, щоб відобразити перетин і взаємозалежність наших історій.
Але щоб сформулювати цю взаємозалежність, вам потрібно зробити більше, ніж заповнити прогалини в нібито універсальній колекції. Вам потрібна нова «етика відносин», як кажуть французький історик мистецтва Бенедикт Савой і сенегальський економіст Фелвін Сарр, автори новаторського звіту за 2018 рік про реституцію африканського мистецтва. Етика стосунків означає визнання того, що те, що музей колись називав «універсальним», було одним особливим світоглядом — не відмінюватися оптом, а поглинати глобальною мережею інших тактик, інших підходів, інших голосів.
Реляційна етика означає ставлення до об’єктів колекції не як до статичних об’єктів краси, а як до векторів, значення та цінності яких змінюються, коли вони циркулюють між людьми — як це зробив Мет у «Переплетений глобус,» його неймовірно розумна текстильна виставка 2013 року. Це означає відкриття нових напрямків досліджень і співпраці, які тягнуться далеко за 1000 Fifth Avenue — як Мет зробив у своєму поточному нокаут-шоу «Сахель», куратори якого працювали з колегами в Сенегалі та Нігері. Етика стосунків означає щось набагато глибше, ніж вправа з помітки; це означає розробку гуманізму, який нібито виступає Мет у його найповнішій, найбільш глобальній мірі.
Реформатори в наших універсальних музеях тепер обіцяють «включення». Радикали поза ними воліють «деколонізацію». Але обидві ці цілі прийдуть нанівець, як розуміли пані Савой і пан Сарр, якщо ми не побачимо культуру як нескінченний ланцюг відмінностей, який завжди кидає виклик бінарним протиставленням, які ми успадкували від епохи імперії, колоніалізму та енциклопедичності. колекціонування. Met в 2020 році має потенціал стати взірцем цієї етики стосунків і помістити статую Мангаака, малюнок Мікеланджело, фотографію Мерилін Монро в мережу живих стосунків — де всі з нас, в всі разів, від всі місцях, знайдіть наші відображення в мистецтві всі народів. Це єдиний метрополітизм, який вартий цієї назви.
Створення Met, 1870-2020
До 3 січня в Метрополітен-музеї, який знову відкриється 29 серпня. (Дні попереднього перегляду учасників – 27 і 28 серпня.) Відвідайте metmuseum.org для огляду протоколів безпеки та інформації про продаж квитків.
