معروف اداکارہ میریل سٹریپ نے اس اعزاز کی فاتح 2023 شہزادی آف آسٹوریاس ایوارڈ آرٹس کے لیے، حال ہی میں آسٹوریاس، سپین میں تقریبات کی ایک ہفتہ طویل سیریز منائی گئی۔ اس ایوارڈ نے فنون میں اسٹریپ کی اہم شراکت اور فلم میں اس کے شاندار کیریئر کو تسلیم کیا۔
میریل اسٹریپ نے ہمدردی کو دبانے کے خطرات کے بارے میں خبردار کیا۔
ایک متحرک اور گہری گہری تقریر میں، میرل اسٹریپ، جو ہمارے وقت کی سب سے مشہور اداکاراؤں میں سے ایک ہیں، نے اداکاری کے فن میں ان کی شراکت کے لیے تسلیم کیے جانے پر اظہار تشکر کیا۔ اپنی تقریر کے دوران وہ اپنے ہنر کی تبدیلی کی طاقت کا مطالعہ کرتی ہے، مشترکہ جذبات کے ذریعے لوگوں کے درمیان فاصلوں کو ختم کرنے کی صلاحیت پر زور دیتی ہے (ذیل میں مکمل نقل دیکھیں).
میریل اسٹریپ اداکار کی مختلف کرداروں کو بسانے، ان کے تجربات کو زندہ کرنے اور ان کی داستانوں کو اس انداز میں زندہ کرنے کی صلاحیت کے بارے میں بتاتی ہیں جو سامعین کے ساتھ گونجتی ہے۔ اس نے اداکاری میں ہمدردی کے اہم کردار پر تبادلہ خیال کیا، اسے ایک لازمی عنصر کے طور پر بیان کیا جو اسے اپنے کرداروں اور بالآخر سامعین سے جوڑتا ہے۔
اپنے تجربات سے بہت دور کرداروں کی تصویر کشی پر تنقید کا سامنا کرنے کے باوجود، میریل اسٹریپ نے اصرار کیا کہ یہ اداکار کی ذمہ داری ہے کہ وہ اپنی زندگیوں کی عکاسی کرے جو ان کی اپنی زندگی سے مختلف ہیں، انہیں سامعین کے لیے قابل رشک بناتی ہے۔ اس نے خود کو محفوظ رکھنے یا نظریے کے حق میں ہمدردی کو دبانے کے خطرات کے بارے میں خبردار کیا، تجویز کیا کہ اس نے تاریخ کے ایک پریشان کن لمحے میں حصہ ڈالا ہے۔
ایک ڈرامے کا حوالہ دیتے ہوئے جس پر اس نے کالج میں کام کیا تھا، دی ہاؤس آف برنارڈ البا، لورکا سے، وہ تاریخ کی چکراتی نوعیت اور خاموش لوگوں کو آواز دینے کی اہمیت پر روشنی ڈالتی ہے، تاکہ زندہ لوگ سیکھ سکیں۔ میریل اسٹریپ نے ہر ایک پر زور دیا کہ تھیٹر میں تجربہ شدہ ہمدردی کو حقیقی دنیا تک بڑھایا جائے، اور یہ تجویز کیا کہ یہ ہماری بڑھتی ہوئی دشمن دنیا میں سفارت کاری کی ایک بنیادی شکل کے طور پر کام کر سکتا ہے۔ اور سننے کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے ختم ہوا۔
پرنسس آف آسٹوریاس ایوارڈز کا ایک ہفتہ طویل جشن
ہفتے تک جاری رہنے والی تقریبات کی خاص بات میریل اسٹریپ اور ساتھی اداکار انتونیو بینڈراس کے درمیان ایک کھلا مکالمہ تھا، جو اس کے ایوارڈ یافتہ کیریئر کے بارے میں ایک منفرد بصیرت پیش کرتا تھا۔ اس عوامی میٹنگ، جس کی نظامت سینڈرا روٹونڈو نے کی، جو آرٹس کے لیے پرنسس آف آسٹوریاس ایوارڈ کے لیے جیوری کی رکن ہے، اس میں ایک سوال و جواب کا سیشن بھی شامل تھا، جس میں حاضرین کو اوویڈو کے نمائش اور کانفرنس سینٹر میں مشہور اداکارہ کے ساتھ بات چیت کرنے کا موقع فراہم کیا گیا۔
"ایوارڈز ویک" کے حصے کے طور پر، میریل اسٹریپ نے مقامی کمیونٹی سے بھی رابطہ کیا۔ اس نے ثانوی، بکلوریٹ اور ووکیشنل ٹریننگ اسکولوں کے اساتذہ اور طلباء سے ملاقات کی جنہوں نے "Meryl's Choices" سرگرمی میں حصہ لیا تھا، جو "Taking the Floor" ثقافتی پروگراموں کا حصہ تھا۔ یہ میٹنگ Oviedo میں La Vega Arms Factory میں منعقد ہوئی۔
اس کے علاوہ، میریل سٹریپ نے پرنسپلٹی آف آسٹوریاس (ESAD) کے سکول آف ڈرامیٹک آرٹس کے طلباء سے بات چیت کی۔ اس کے اعزاز میں، طالب علموں نے Gijón میں ESAD سنٹر میں ہسپانوی ڈراموں کے مناظر پیش کیے۔
فاؤنڈیشن نے آسٹوریاس کے مختلف مقامات پر میریل اسٹریپ کو خراج تحسین پیش کرنے کا ایک سلسلہ بھی ترتیب دیا۔ ان میں اسٹریپ کی مشہور فلموں کی نمائش کرنے والا ایک فلم سائیکل اور ڈونا اور ڈائناموس کا لائیو کنسرٹ شامل تھا، جو مما میا میں میریل اسٹریپ کے کردار کو خراج تحسین پیش کرتا تھا!
"ایوارڈز ہفتہفاؤنڈیشن کی طرف سے ڈیزائن کیا گیا ثقافتی پروگرام، کیمپوامور تھیٹر میں ایوارڈز کی تقریب سے پہلے کی سرگرمیوں میں آسٹوریاس انعام یافتہ شہزادی کی شرکت شامل تھی۔
میریل اسٹریپ کی زندگی بھر کی جاری کامیابیاں
22 جون 1949 کو سمٹ (امریکہ) میں پیدا ہونے والی، میری لوئیس اسٹریپ، جسے میریل اسٹریپ کے نام سے جانا جاتا ہے، نے اپنی فنی تعلیم کا آغاز بارہ سال کی عمر میں گانے کے اسباق کے ساتھ کیا اور ہائی اسکول میں اداکاری کی کلاسیں شامل کیں۔ واسار کالج (1971) اور ییل اسکول آف ڈرامہ (1975) سے گریجویٹ، میریل اسٹریپ نے اپنے کیریئر کا آغاز نیویارک کے تھیٹروں سے کیا اور کئی براڈوے پروڈکشنز میں پرفارم کیا، جس میں 1977 میں انتون چیخوف کے ڈرامے The Cherry Orchard کا احیاء بھی شامل ہے۔
تین آسکر، آٹھ گولڈن گلوبز، دو بافٹا اور تین ایمیز کے ساتھ، میریل اسٹریپ کو ہمارے دور کی عظیم ترین اداکاراؤں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اپنے فلمی کرداروں کے لیے سب سے زیادہ جانی جانے والی، وہ اپنی خصوصیت کی استعداد کے لیے نمایاں ہے، جس کے بارے میں ناقدین کا کہنا ہے کہ اس کی مختلف قسم کے کردار ادا کرنے اور مختلف لہجوں کو دوبارہ پیش کرنے کی غیر معمولی صلاحیت پر مبنی ہے۔
میریل اسٹریپ کے پاس آسکر کی نامزدگیوں (21) اور گولڈن گلوب کی نامزدگیوں (32) کا ہمہ وقتی ریکارڈ ہے اور وہ صرف دو زندہ اداکاراؤں میں سے ایک ہیں جنہوں نے تین بار اکیڈمی ایوارڈ جیتا ہے۔ پہلی بار اس نے Kramer vs Kramer (1979) کے لیے بہترین معاون اداکارہ کا جیتا، جس نے انہیں اسی زمرے میں گولڈن گلوب بھی جیتا تھا۔
1980 کی دہائی کے اوائل میں، اس کے پہلے اہم کردار تھے، جن کے لیے وہ خاص طور پر مشہور تھیں: دی فرانسیسی لیفٹیننٹ کی عورت (1981)، جس کے لیے اسے بافٹا اور گولڈن گلوب ملا، یہ ایوارڈ اس نے سوفی کی چوائس (1982) کے ساتھ دہرایا۔ جس کے لیے اس نے اپنا دوسرا آسکر بھی جیتا۔ S. Pollack's Out of Africa (1985)، Ironweed (1987) اور Evil Angels (1988) جیسی فلمیں، جن کے لیے انہیں کانز میں ایوارڈ ملا، اس دہائی کی ان کی بہترین کارکردگیوں میں سے کچھ ہیں۔
اس کے کچھ مشہور کرداروں کے ساتھ اس کی فلمی گرافی میں دی برجز آف میڈیسن کاؤنٹی (1995)، مارونز روم (1996)، دی آورز (2002)، دی ڈیول ویرز پراڈا (2006)، دی ڈاؤٹ (2008) (ایک امریکی اسکرین ایکٹرز گلڈ) شامل ہیں۔ ایوارڈ یافتہ کارکردگی)، میوزیکل ماما میا! (2008) اور دی آئرن لیڈی (2011)، مارگریٹ تھیچر کے کردار میں، جس نے اسے گولڈن گلوب اور بافٹا کے ساتھ ساتھ تیسرا آسکر بھی جیتا تھا۔ فلورنس فوسٹر جینکنز (2016)، دی پوسٹ (2017)، لٹل ویمن (2019)، لیٹ دیم آل ٹاک (2020) اور ڈونٹ لو اپ (2021) ان کے تازہ ترین کام ہیں۔
میریل اسٹریپ، ایک مخیر اور خواتین کے حقوق اور صنفی مساوات کے دفاع کے لیے پرعزم ہیں، تنظیم Equality Now کے مشاورتی بورڈ کی رکن رہ چکی ہیں اور 2018 میں اس نے ہالی ووڈ میں صنفی امتیاز کے بارے میں دستاویزی فلم This Changes Everything میں حصہ لیا۔
امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز کی رکن اور کمانڈر ڈی ایل آرڈری ڈیس آرٹس ایٹ ڈیس لیٹریس ڈی فرانس، میریل اسٹریپ نے متعدد اعزازی ایوارڈز حاصل کیے ہیں جن میں سیزر (فرانس، 2003)، سان سیباسٹین فلم فیسٹیول میں ڈونوسٹیا ایوارڈ شامل ہیں۔ اسپین، 2008)، برلن فلم فیسٹیول (جرمنی، 2012) میں گولڈن بیئر، سٹینلے کبرک برٹانیہ (برطانیہ، 2015) اور سیسل بی ڈی میل ایوارڈ (یو ایس اے، 2015)۔ ڈی میل (USA، 2017)، دوسروں کے درمیان، اور اسے 2010 کے نیشنل میڈل آف آرٹس اور 2014 کے صدارتی تمغہ برائے آزادی سے نوازا گیا۔
میریل اسٹریپ کی قبولیت کی تقریر کی نقل
یور میجسٹیز، یور رائل ہائینسز، پرنسز آف آسٹوریاس ایوارڈ فاؤنڈیشن کے معزز ممبران۔ میرے معزز ساتھیو۔ خواتین و حضرات، دوستو۔ مجھے آج شام اس خوبصورت ہال میں ان باکمال، فراخ صلاحیتوں میں شامل ہونے کا اعزاز حاصل ہو رہا ہے جسے میں محسوس کرتا ہوں کہ اگر ہم سنیں گے تو ہم 20ویں اور اس نوجوان صدی کے اپنے بہت سے ہیروز کی آوازوں کی بازگشت سن سکتے ہیں۔ .
میرے لیے یہ تصور کرنا مشکل ہے کہ میں یہاں ہوں کیونکہ میں کبھی کبھی سوچتا ہوں کہ میں نے ساری زندگی ایک غیر معمولی عورت ہونے کا ڈرامہ کیا ہے، کہ کبھی کبھی میں ایک کے لیے غلط ہو جاتا ہوں۔
لیکن میں اداکاری کے فن کی اس پہچان کے لیے واقعتاً شکر گزار ہوں، جو میری زندگی کا کام ہے اور جس کا جوہر میرے لیے بھی بہت پراسرار ہے۔ اداکار واقعی کیا کرتے ہیں؟ اداکار کی شکل بدلنے والا، بے معنی تحفہ وہ ہے جو ہمارے لیے کیا اہمیت رکھتا ہے، اس کی قدر کا اندازہ لگانا اور اس کی پیمائش کرنا مشکل بنا دیتا ہے۔
میں اپنے لیے جانتا ہوں جب میں کوئی ایسی کارکردگی دیکھتا ہوں جو مجھ سے بات کرتی ہے، خاص طور پر، میں اسے دنوں یا دہائیوں تک اپنے دل میں رکھتا ہوں۔ آپ جانتے ہیں، جب میں محسوس کرتا ہوں کہ دوسرے شخص کا درد یا ان کی خوشی یا میں ان کی بے وقوفی پر ہنستا ہوں تو مجھے ایسا لگتا ہے جیسے میں نے کچھ سچ دریافت کر لیا ہے اور میں زیادہ زندہ محسوس کرتا ہوں۔
اور میں جڑا ہوا محسوس کرتا ہوں۔ لیکن کس سے جڑا؟ لوگوں کو. دوسرے لوگ. کسی اور ہونے کا تجربہ کرنا۔ تو یہ جادو کنکشن کیا ہے؟ ہم جانتے ہیں کہ ہمدردی اداکار کے تحفے کا دل ہے۔
یہ کرنٹ ہے جو مجھے اور میری اصل نبض کو ایک خیالی کردار سے جوڑتا ہے۔ اور میں اس کے دل کی دوڑ لگا سکتا ہوں، یا ایک منظر کی ضرورت کے مطابق میں اسے خاموش کر سکتا ہوں۔ اور میرا اعصابی نظام، جو ہمدردی کے ساتھ اس سے جڑا ہوا ہے، اس کرنٹ کو آپ اور آپ کے ساتھ بیٹھی عورت اور اس کے دوست تک پہنچاتا ہے۔
اور لائیو تھیٹر میں، ہم سب ایسا محسوس کر سکتے ہیں جیسے ہم اسے ایک ساتھ محسوس کر رہے ہوں۔ اور ہم جیسے لوگوں سے جذباتی طور پر جڑنا آسان ہے۔ تم جانتے ہو، یہ ہے. لیکن میں نے ہمیشہ دلچسپی لی ہے اور اس کو سمجھنے کے لیے کھینچا ہوں کہ دوسری متضاد جبلت جو ہمیں کرنی ہے۔
اجنبیوں، ایسے لوگوں کو سمجھیں جو ہم جیسے نہیں ہیں، اور ہمارے پاس اپنے قبیلے سے باہر کے لوگوں کی کہانیوں پر عمل کرنے کی تخیلاتی صلاحیت ہے جیسے وہ ہمارے اپنے ہوں۔
میرے اپنے کام میں، مجھے تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے، آپ جانتے ہیں کہ، اپنے زندہ تجربے سے بہت دور جانے، اپنی سچائی یا اپنی شناخت سے بہت دور جانے سے، تمام لہجے، آپ جانتے ہیں، قومیتوں سے۔
اور میں نے ایک بار ایک آدمی کا کردار ادا کیا۔ لیکن کیا یہ صرف ایک اسٹنٹ ہے کہ میں اپنے بازوؤں کو پوری دنیا میں لپیٹنا چاہتا ہوں، گھومنا اور حیران ہونا چاہتا ہوں اور بہت سی مختلف رنگین آنکھوں اور تجربات سے دیکھنے کی کوشش کرنا چاہتا ہوں؟
میں نیو جرسی سے تعلق رکھنے والی صرف ایک اچھی متوسط طبقے کی لڑکی ہوں، تو میں کون ہوں جو برطانیہ کی پہلی خاتون وزیر اعظم کے جوتے پہننے کا فرض کروں؟ یا تصور کرنا کہ پولش ہولوکاسٹ سے بچ جانے والا، یا اطالوی گھریلو خاتون، یا ربی، یا فیشن کی دنیا کے آخری ثالث کا؟ کیونکہ یہ میرا نہیں ہے۔
مہارت کا شعبہ. ایمانداری سے۔ ایک عظیم ہسپانوی مصور پابلو پکاسو نے کہا تھا کہ دوسروں کی نقل کرنا ضروری ہے۔ اپنی تقلید کرنا قابل رحم ہے۔ اور ایک اور عظیم ہسپانوی فنکار پینیلوپ کروز نے کہا، آپ اپنی زندگی کسی اور کے نقطہ نظر سے خود کو دیکھ کر نہیں گزار سکتے۔ یہ میری پینیلوپ کی بری تقلید ہے۔
لہذا، میں ناقدین کے باوجود ثابت قدم رہتا ہوں کیونکہ میں سمجھتا ہوں کہ یہ ایک اداکار کا کام ہے کہ وہ کسی دوسرے کی زندگی کو درست کرے، ان زندگیوں کو مجسم کرے جو ہماری طرح نہیں ہیں۔ ہمارے کام کا سب سے اہم حصہ سامعین کے لیے ہر زندگی کو قابل رسائی اور محسوس کرنا ہے، خواہ وہ سامعین ملاگا کے ایک چھوٹے سے تھیٹر میں ہوں یا چاہے وہ پوری دنیا کے اسٹریمنگ میڈیا کے ذریعے دیکھ رہے ہوں۔
ایک اصول جو اداکاروں کو ڈرامہ اسکول میں سکھایا جاتا ہے وہ یہ ہے کہ آپ کو کبھی بھی اپنے کردار کا فیصلہ نہیں کرنا چاہیے۔ جس کردار کو آپ جج کر رہے ہیں وہ آپ کو باہر بیٹھنے پر مجبور کرتا ہے۔ جب آپ اس کے جوتے میں چڑھتے ہیں تو اس کا تجربہ اور جو سودا آپ کرتے ہیں وہ اس کی آنکھوں سے دنیا کو دیکھنے کی کوشش کرنا ہے۔
سامعین کو آپ کا فیصلہ کرنے دیں۔ اس کی طرف سے اپنا بہترین کیس بنائیں۔ ہم سب ہمدردی، غیر محفوظ، مشترکہ انسانیت کے ساتھ پیدا ہوئے ہیں۔
بچے دوسرے کے آنسو دیکھ کر روئیں گے۔ لیکن جیسے جیسے ہم بڑے ہوتے جاتے ہیں، ہم ان احساسات کو کچلنے، انہیں دبانے، اور خود تحفظ یا نظریے کے حق میں ان کی جگہ لے لیتے ہیں۔ اور ہم بدگمانی کرتے ہیں اور ہمیں دوسرے لوگوں کے محرکات پر شک ہوتا ہے جو ہم جیسے نہیں ہیں۔
اور یوں ہم تاریخ کے اس ناخوشگوار لمحے پر پہنچتے ہیں۔ جب میں کالج میں تھا، میں نے لورکا کے عظیم، لازوال ڈرامے The House of Bernarda Alba کے لیے ملبوسات ڈیزائن کیے تھے، اور اس میں، ایک بہن، مارٹیریو، کہتی ہیں، تاریخ اپنے آپ کو دہراتی ہے۔ میں دیکھ سکتا ہوں کہ سب کچھ ایک خوفناک تکرار ہے۔
اور لورکا نے یہ پرجوش ڈرامہ اپنے قتل سے دو ماہ قبل ایک اور تباہی کے موقع پر لکھا تھا جسے وہ اوپر سے دیکھ سکتا تھا کہ وہ اپنے گلے کے اتنے قریب واقعات پر اتنا فاصلہ رکھتا تھا، اس کی غیر معمولی بات جس کا اظہار وہ مارٹیریو کے ذریعے کر سکتا تھا۔ ایک حکمت جو اسے بچا نہیں سکتی تھی لیکن ہمارے لئے ایک انتباہ کا کام کرتی ہے۔ یہ دنیا کے لیے ایک تحفہ ہے۔
ایسے ڈرامے میں کام کرنا مردہ کو آواز دینا ہے جسے زندہ لوگ سن سکتے ہیں۔ یہ ایک اداکار کا استحقاق ہے۔ ہمدردی کا تحفہ ایک ایسی چیز ہے جس میں ہم سب شریک ہیں۔ ایک تاریک تھیٹر میں بیٹھنے کی یہ پراسرار صلاحیت، ایک دوسرے کے ساتھ اجنبی، اور ان لوگوں کے احساسات کو محسوس کرنے کی جو ہم جیسے نہیں لگتے، ہماری طرح نہیں لگتے۔
یہ ایک ہے جسے ہم سب دن کی روشنی میں باہر لے جانے کے لئے اچھی طرح سے کر سکتے ہیں۔ ہمدردی. ہمدردی کوشش کے دوسرے تھیٹروں میں رسائی اور سفارت کاری کی ایک بنیادی شکل ہوسکتی ہے۔ ہماری دنیا میں، ہماری بڑھتی ہوئی مخالفانہ اور غیر مستحکم دنیا میں۔
مجھے امید ہے کہ ہم ایک اور سبق کو ذہن میں رکھیں گے جو ہر اداکار کو سکھایا جاتا ہے۔ اور یہ ہے کہ یہ سب سننے کے بارے میں ہے۔ سننے کے لئے آپ کا شکریہ. شکریہ اور اس کے لیے آپ کا شکریہ۔ شکریہ
