鉴于圣像绘画是一种教会应用的艺术，圣像崇拜的问题似乎纯粹是实用的。 但在东正教里，他得到了极其彻底、真正神学的舞台。 东正教与偶像崇拜之间的深层联系是什么？ 用救主的话来说，与上帝的深度交流可以在没有图标的情况下发生：“时候将到，你们既不在这座山上，也不在耶路撒冷敬拜父”（约翰福音 4：21）。 但这个圣像描绘了来世的生活，在圣灵里的生活，在基督里的生活，与天父在一起的生活。 这就是为什么教会尊重她的偶像。
偶像破坏（反对神圣图像的斗争）提出了一个长期存在的问题：否认偶像已经存在了很长时间，但拜占庭的新伊索里亚帝国王朝将其变成了其文化和政治议程的旗帜。
在迫害的第一个地下墓穴时期，隐藏的基督教象征意义出现了。 雕塑和风景如画地描绘了四边形十字架（有时是字母 X）、鸽子、鱼、船——所有这些都是基督教符号可以理解的，甚至是那些从神话中借来的符号，例如俄耳甫斯和他的竖琴或带翅膀的天才，后来成为天使的典型形象. 四世纪，即自由的世纪，已经将新基督教英雄、烈士和苦行者的全部圣经绘画和插图作为普遍接受的墙壁装饰品带入了基督教寺庙。 从四世纪图像学中相对被绑架的象征主义，我们果断地转向圣经和福音派事迹的具体插图以及对教会历史人物的描绘。 St. John Chrysostom 向我们介绍了图像的分布——安提阿的 St. Meletius 的肖像。 布拉兹。 Theodoret 向我们讲述了在罗马出售的朝圣者西缅的肖像。 尼萨的格雷戈里被以撒牺牲的画面感动得流下了眼泪。
凯撒利亚的尤西比乌斯对君士坦提乌斯皇帝的妹妹想要拥有基督像的愿望做出了消极反应。 神性是不可思议的，«但我们被教导说，他的肉体也溶解在神的荣耀中，凡人被生命吞噬……所以，谁能通过死气沉沉的色彩和阴影描绘出光芒四射的光芒祂的荣耀和尊严之光？ »
在西方，在 西班牙，在埃尔维拉（现格林纳达市）会议（约 300 年）上，通过了一项反对教堂壁画的法令。 规则 36：“Placuit picturas in ecclesiis es de non debere, ne quod colitur aut adoratur, in parietibus depingatur。” 该法令是对虚假反传统的直接打击，即。 基督教圈子里的异教极端分子让大公会议的教父们感到害怕。 因此，从一开始就有一场纯粹的内部和教会内部反对破坏偶像的纪律斗争。
一性论，以其灵性主义倾向削弱基督的人性，最初是一种破坏偶像的潮流。 即使在 kr 的芝诺统治时期。 在 5 世纪，希拉波利斯 (Mabuga) Philoxenus (Xenaia) 的独一派叙利亚主教想要在他的教区废除圣像。 安提阿的西弗勒斯也否认耶稣基督的圣像、天使和鸽子的圣灵形象。
在西方，在马赛，塞伦主教于 598 年从教堂的墙壁上拆除并扔掉了圣像，根据他的观察，这些圣像被他的羊群迷信地崇敬。 教皇格雷戈里大帝写信给塞伦，称赞他的勤奋、不为人知，但谴责他破坏了为普通人服务而不是为书籍服务的圣像。 教皇要求塞伦恢复圣像并向羊群解释他的行为以及崇拜圣像的真实方式和意义。
伊斯兰教从 7 世纪兴起，它敌视各种人类和超人面孔的图像（如画的和雕塑的）（不否认世界和动物的非个人图像），重新引起了对圣像合法性的怀疑； 不是无处不在，而是在与阿拉伯人相邻的地区：小亚细亚、亚美尼亚。 在小亚细亚的中心，存在着古老的反教会异端：蒙他拿主义、马吉安主义、保禄主义——在其教义的精神上是反文化和反圣像的。 对他们来说，伊斯兰教更容易理解，看起来更像是一个更完美、“更属灵”的基督教。 在这样的气氛中，皇帝们为了击退狂热的伊斯兰教长达几个世纪的攻击，忍不住想为与穆罕默德宗教的和平邻里消除不必要的障碍。 圣像的捍卫者称皇帝-圣像破坏者为“σαρακηνοφρονοι – 撒拉逊人的圣人”并非徒劳。 （AV Kartashev，普世理事会 / VII 普世理事会 787 /，https://www.sedmitza.ru/lib/text/435371/）。
反偶像的皇帝们以反常的热情与寺院和僧侣作战，不亚于圣像，不仅宣扬寺院庄园的世俗化，还宣扬文化和文学各个领域的社会生活的世俗化。 受世俗国家利益的启发，皇帝们被当时新的“世俗”精神所吸引。
图像经典是一套规范图标书写的规则和规范。 它基本上包含了图像和符号的概念，并固定了图像图像的那些将神圣的上层世界与尘世（下层）世界分开的特征。
图像经典是在所谓的 erminia （来自希腊的解释、指导、描述）或俄罗斯版本的原件中实现的。 它们由几个部分组成：
面部原件——这些是图标的主要组成固定的图纸（轮廓），具有相应的颜色特征； 解释性原件 - 对图像类型以及如何绘制各种圣徒进行口头描述。
随着东正教成为官方宗教，拜占庭的神职人员和神学家逐渐制定了尊崇圣像的规则，详细说明了如何对待圣像，什么可以描绘，什么不应该描绘。
第七届大公会议反对偶像破坏者的法令可以被认为是肖像原件的原型。 偶像破坏者反对崇拜偶像。 他们认为神圣的图像是偶像，他们的崇拜是偶像崇拜，依赖于旧约的诫命和神性不可思议的事实。 这种解释的可能性出现了，因为对于圣像的处理没有统一的规则，在群众中他们被迷信崇拜所包围。 例如，他们在酒中的图标上添加了一些颜料，用于圣餐等。 这就提出了对教会关于圣像的完整教导的需要。
第七次大公会议的教父们从第一次收集了教会的经验，并为所有时代和信奉东正教的人民制定了偶像崇拜的教条。 与祂相提并论。 圣像崇拜教条强调圣像的崇拜和崇拜不是指材料，不是指木头和颜料，而是指其上所描绘的，因此它不具有偶像崇拜的性质。
有人解释说，偶像崇拜是可能的，因为耶稣基督降世为人。 就他本人向人类显现的程度而言，他的形象也是可能的。
一个重要的见证是救世主的非制造形象——他的脸在毛巾（桌布）上的印记，因此第一位圣像画家成为耶稣基督本人。
圣父们强调了图像作为对人类的感知和影响的重要性。 此外，对于不识字的人来说，圣像就是福音。 牧师的任务是向羊群解释崇拜圣像的真正方式。
法令还说，今后为了防止人们对圣像产生错误的认识，教会的圣父将组成圣像，而艺术家将表演技术部分。 从这个意义上说，圣父的角色随后由标志性的原版或erminia扮演。
比丑陋的壁画更好的白墙。 在 21 世纪揭示人类之神的标志必须是什么？ – 福音通过文字传达的，圣像必须通过形象来表达！
图标就其性质而言被称为代表永恒，这就是为什么它如此稳定和不变的原因。 它不需要反映属于当前时尚的东西，例如在建筑、服装、化妆方面——使徒所说的“这个时代的过渡形象”（林前 1:7）。 在理想的意义上，圣像被称为反映人与上帝的相遇和统一。 完全的，这种结合只会在下一个时代的生活中向我们展示，今天和现在我们看到“好像透过模糊的玻璃，在占卜”（林前 31:1），但我们仍然看进入永恒。 因此，圣像的语言必须反映这种现世与永恒的结合，人与永恒的上帝的结合。 正因为如此，图标中的许多功能保持不变。 但是，我们可以谈论很多不同时代和国家的图标绘画风格的可变性。 时代风格刻画了一个时代或另一个时代的面貌，随着时代特征的变化自然而然地发生变化。 我们不需要在任何特殊作品的路上寻找我们时代的风格，它是有机的，自然是必要的。 首要的搜索必须是找到与上帝联合的人的形象。
现代教会艺术的任务是重新感受古代议会之父明智地建立的平衡。 一方面，不落入自然主义、虚幻、多愁善感，当情绪占主导地位时，获胜。 但即使它没有落入一个枯燥的迹象，建立在某些人已经同意这个或那个图像的某种含义的事实之上。 例如，理解红色圆圈中的红十字意味着停车禁令只有在研究过路标时才有意义。 有普遍接受的“视觉传达的标志”——道路、正字法，但也有一些迹象表明外行是无法理解的……图标不是那样的，它远非深奥，它是启示录。
外在的过剩是精神缺陷/贫穷的标志。 拉康主义总是更高、更高、更完美。 通过禁欲主义和简洁主义，可以为人类的灵魂取得更大的成果。 今天，我们常常缺乏真正的禁欲主义和真正的简洁主义。 有时我们超越了九地，忘记了天主之母总是到处都能看到和听到。 每个图标都以自己的方式神奇。 我们的信仰教导我们，主和天主之母，以及我们的每一位圣徒，都会听到我们对他们的讲话。 如果我们真诚并以纯洁的心转向他们，我们总会得到答案。 有时出乎意料，有时我们难以接受，但这个答案不仅在耶路撒冷，也不仅在里拉修道院。
东正教不能战胜那些犯罪的人，那些不认识基督的人，而是当我们自己，包括通过克里特岛的可敬的安德鲁的伟大圣典，记住将我们与上帝隔开的深渊时。 并且，记住这一点，我们从上帝的帮助开始克服这个深渊，“恢复”上帝在我们身上的形象。 在这里，我们必须问自己的不是风格，而是上帝的形象，这应该反映在我们每个人的身上。 如果这个过程发生在人心的深处，那么，它会以这样或那样的方式反映出来：偶像画家——画板上，父母亲——孩子的养育，每个人– 在他的工作中； 如果它开始在每个人、社会的转变中表现出来——那么只有东正教会获胜。
