Мастацкія рухі адзначылі значныя змены ў падыходах мастакоў да эстэтыкі, тэматыкі і тэхнік на працягу ўсёй гісторыі. Кожны рух быў пад уплывам сваіх папярэднікаў і праклаў шлях для новых мастацкіх магчымасцей. Сярод велізарнай колькасці мастацкіх плыняў імпрэсіянізм і поп-арт вылучаюцца як дзве ключавыя плыні, якія сфарміравалі ход мастацтва ў 19-м і 20-м стагоддзях. У гэтым артыкуле мы даследуем гэтыя дзве плыні і іх уплыў на свет мастацтва.
I. Імпрэсіянізм: улоўліванне мімалётнай сутнасці жыцця
Імпрэсіянізм з'явіўся ў канцы XIX стагоддзя ў Францыі як рэакцыя на закасцянеласць традыцыйнага акадэмічнага жывапісу. Пад кіраўніцтвам такіх мастакоў, як Клод Манэ, П'ер-Агюст Рэнуар і Эдгар Дэга, імпрэсіянізм засяродзіўся на фіксацыі мімалётнай сутнасці моманту, а не на дакладных дэталях. Рух імкнуўся адлюстраваць эфекты святла і колеру, часта выкарыстоўваючы свабодную пэндзаль і яркую палітру.
Імпрэсіяністы адарваліся ад абмежаванняў студыі і адважыліся на адкрытым паветры, каб адлюстраваць сучасныя сюжэты. Яны ўспрынялі мімалётныя моманты, часта малюючы пейзажы, гарадскія пейзажы, сцэны з паўсядзённага жыцця. Акцэнт на фіксацыі непасрэднага вопыту надаў іх працам адчуванне непасрэднасці і свежасці, якіх раней не было ў свеце мастацтва.
Аднак імпрэсіянізм сутыкнуўся з моцным супрацівам з боку традыцыйнага мастацкага істэблішменту, які крытыкаваў няшчыльную пэндзаль і адсутнасць акадэмічнай дакладнасці. Нягледзячы на гэтую першапачатковую рэакцыю, імпрэсіянізм неўзабаве атрымаў прызнанне і аказаў глыбокі ўплыў на свет мастацтва. Яго акцэнт на святле, колеры і спантаннасці праклаў шлях для сучаснага мастацтва, паўплываўшы на такія плыні, як постімпрэсіянізм і фавізм.
II. Поп-арт: прыняцце папулярнай культуры і спажывецтва
У сярэдзіне 20-га стагоддзя поп-арт з'явіўся як адказ на спажывецкае і кіраванае СМІ грамадства эпохі пасля Другой сусветнай вайны. На чале з такімі мастакамі, як Эндзі Уорхал, Рой Ліхтэнштэйн і Клас Ольдэнбург, поп-арт услаўляў папулярную культуру і масавыя прадметы паўсядзённага жыцця.
Поп-артысты выкарыстоўвалі вобразы з рэкламы, коміксаў і звычайных прадметаў. Яны часта выкарыстоўвалі яркія колеры, моцныя графічныя элементы і прыёмы, запазычаныя з працэсаў камерцыйнага друку. Праз сваё мастацтва яны імкнуліся сцерці межы паміж высокай і нізкай культурай, кідаючы выклік традыцыйным уяўленням аб тым, што лічылася каштоўным або вартым мастацкага адлюстравання.
Адзін з самых уплывовых дзеячаў поп-арта Эндзі Уорхал стварыў знакамітыя творы, такія як Мэрылін Манро, Элвіс Прэслі і слоікі супу Кэмпбэла. З дапамогай сваёй фірмовай тэхнікі шаўкаграфіі Уорхал шмат разоў паўтараў гэтыя выявы, адлюстроўваючы масавы характар спажывецкай культуры.
Поп-арт набыў шырокую папулярнасць і кінуў выклік элітарнаму характару свету мастацтва, усхваляючы паўсядзённае і паўсядзённае. Гэта азнаменавала адыход ад самааналізу абстрактнага экспрэсіянізму і перанесла мастацтва ў сферу масавай культуры. Уплыў руху адчуваецца і сёння: сучасныя мастакі часта ўключаюць у свае творы аспекты масавай культуры.
У заключэнне можна сказаць, што і імпрэсіянізм, і поп-арт аказалі значны ўплыў на свет мастацтва, рассунуўшы межы і кінуўшы выклік умоўнасцям. Імпрэсіянізм зрабіў рэвалюцыю ў падыходзе мастакоў да святла, колеру і фіксацыі мімалётных імгненняў, у той час як поп-арт перавёў масовую культуру ў сферу высокага мастацтва. Гэтыя два рухі дэманструюць пастаянна развіваецца характар мастацтва і яго здольнасць адлюстроўваць і рэагаваць на грамадства і культуру, у якіх яно існуе.
