Es una buena pregunta: ¿Por qué no aparecía una sonrisa en las fotografías antiguas?
Todos conocemos esas fotos antiguas donde la gente posa, toda rígida y sin una sonrisa en los labios. Un fuerte contraste con los retratos y selfies de hoy, ¿no?
Entonces, ¿es por su estado de ánimo que los abuelos tenían una mirada malhumorada?
¿O fue porque su higiene dental era cuestionable en ese momento?
Existen varias razones más probables según el escritor y profesor de diseño gráfico en la Escuela de Arte de Cambridge, Nicholas Jeeves.
Hoy podemos capturar un momento o una risa con un clic. Los primeros días de la fotografía fueron una historia diferente.
Los tiempos de exposición eran largos y era absolutamente esencial permanecer quieto para evitar una foto borrosa.
Cuando intentas sonreír durante más de unos minutos, rápidamente te das cuenta de que es imposible: una mirada relajada se convierte rápidamente en una sonrisa congelada. Así que era más fácil para la gente en ese momento mantener una expresión neutral.
En el momento de la primera fotografía tomada por Nicephore Niepce, tomó de 8 a 10 horas de exposición al sol para que la foto tomara forma. Posteriormente, el daguerrotipo de Louis Daguerre redujo el tiempo de exposición a 15 minutos en 1829. Aun así, estos 15 minutos seguían siendo largos para los modelos.
¡En pintura, no sonreímos mucho, Mon Cher!
Si bien la tecnología ha evolucionado y ha permitido reducir aún más este tiempo de exposición, las caras no se tornaron inmediatamente más alegres. Así, esta persistente ausencia de sonrisa se debe también a una tradición histórica en el arte pictórico.
Uno puede darse cuenta de que la fotografía estuvo muy influenciada por la pintura en sus primeros días, y era raro representar estallidos de risa o sonrisas de cuerpo entero en el lienzo. Hasta principios del siglo XX, la fotografía no era una instantánea, una instantánea de un momento.
Al contrario, servía como testigo de la existencia de una persona, un poco como la pintura: era el retrato de la vida de una persona, la “inmortalizaba” en un momento congelado… que excluía cualquier mueca inapropiada.
Sonreír sin razón “fue por idiotas”
A esta razón artística e histórica se suma una más moral y social. La sonrisa, y sobre todo la risa, no se percibía de la misma forma que hoy. En Europa Occidental en particular, sonreír era mostrarse tonto, como lo demuestra esta cita de Charles Dickens: “Sonreír está reservado para damas y caballeros a quienes no les importa mucho parecer inteligentes”.
O Mark Twain, aunque bastante bon vivant, quien dijo en 1866: “Una fotografía es un documento muy importante, y no hay nada más condenatorio que una sonrisa tonta e ingenua capturada y congelada para la eternidad”.
Pero si la gente parecía seria, era también porque la fotografía era cara y, por lo tanto, estaba reservada a la élite. Esta élite que buscaba ante todo demostrar su honroso valor y distinción. Así como explica Nicholas Jeeves, “en la Europa del siglo XVII, es un hecho bien establecido que las únicas personas que sonríen ampliamente, en la vida y en el arte, son los pobres, los inmodestos, los borrachos, los inocentes y los artistas públicos. ” ¡Que así sea!
Llegó una nueva era y gracias a la popularización de las estrellas de Hollywood, alrededor de la década de 1920, las sonrisas aparecieron con más frecuencia en los rostros y las poses se relajaron y democratizaron. Luego la fotografía, con sus avances tecnológicos y artísticos, poco a poco se dedicó a las emociones ya la captura de los momentos cotidianos.
