120 años de la muerte de Camille Pissarro en 2023
En un mundo como el nuestro, lleno de horribles escenas de guerra, malas noticias sobre el clima y el futuro del planeta, la pintura de paisajes de los maestros de las bellas artes, autores de armoniosos cuadros naturales, actúa como un bálsamo para nuestra alma. Y es de los que vio la belleza en las cosas ordinarias, y logró transmitirla de manera tan sensual que parecemos vivir entre los personajes de sus lienzos y queremos ser transportados a ellos.
Han pasado 120 años desde la muerte de uno de los fundadores del impresionismo: el pintor francés Camille Jacob Pissarro.
Pissarro creó un nuevo lenguaje figurativo en el arte y allanó el camino para una nueva percepción del mundo: la interpretación subjetiva de la realidad. Fue un innovador para su época y tiene muchos seguidores: artistas de las próximas generaciones.
Nació el 10 de julio de 1830 en la isla de St. Thomas en Charlotte Amalie, Indias Occidentales Danesas (ba desde 1917 – Islas Vírgenes de los Estados Unidos), una colonia del Imperio Danés, de padres de un judío sefardí portugués y una mujer dominicana. . Vivió en el Caribe hasta su adolescencia.
A la edad de 12 años, lo enviaron a estudiar al Savary Lycée (internado) en Passy, cerca de París. Su primer maestro, Auguste Savary, un artista respetado, apoyó su deseo de pintar. Después de cinco años, Pissarro regresó a la isla, con una visión diferente sobre el arte y las sociedades: se convirtió en seguidor del anarquismo.
Su amistad con el artista danés Fritz Melby lo llevó a Venezuela. Algunos biógrafos del artista afirman que lo hizo en secreto de su padre. Él y Melby montaron un estudio en Caracas, y en ese momento Pissarro sólo regresó brevemente a la isla de St. Thomas para ver a su familia. Su padre lleva tres años enojado con él: los planes para su hijo son sucederlo en el oficio, no convertirse en artista.
En Caracas, Pissarro pintó el paisaje urbano, el mercado, las tabernas, pero también la vida rural. La belleza que lo rodea lo abruma por completo. Su padre intenta nuevamente traerlo a casa, pero incluso en la isla, Pissarro la mayor parte del tiempo no se quedaba en la tienda, sino que corría al puerto para pintar el mar y los barcos.
En octubre de 1855 viajó a París para la Exposición Mundial, donde conoció de cerca los lienzos de Eugène Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres y otros. En esa época era un apasionado admirador de Corot y lo llamaba su maestro. Organizó un pabellón independiente fuera de la exposición, al que llamó “Realismo”.
Pissarro se quedó en París porque sus padres también se establecieron allí. Vive en su casa. Se enamora de su doncella, Julie Vallee, y se casan. La joven familia tuvo ocho hijos. Uno de ellos murió al nacer y una de sus hijas no vivió hasta los 9 años. Los hijos de Pissarro pintaron desde pequeños. Él mismo sigue mejorando. A los 26 años se apuntó a clases privadas en la Escuela de Bellas Artes.
En 1859 conoció a Cézanne. Otro acontecimiento importante tuvo lugar: por primera vez su cuadro fue presentado en el Salón de Arte oficial. Estamos hablando de “Paisaje cerca de Montmorency”, que no llama especialmente la atención por parte de los expertos, pero sí es un gran avance de Pissarro en el gremio.
Sólo dos años después, ya tenía una reputación establecida como buen artista y se registró como copista en el Louvre. Sin embargo, el jurado del Salón empezó a rechazar sus obras y se vio obligado a exponerlas en el Salón de los Rechazados. Algunos creen que la razón de esto es que Pissarro se firmó en los catálogos de 1864 y 1865 del Salón de París como alumno de Corot, pero comenzó a distanciarse abiertamente de él. Esto no fue percibido como un deseo de construir su propio estilo, sino como una falta de respeto y, en este sentido, fue injusto para el artista.
Su rechazo del Salón duró poco. En 1866 volvió a ser admitido y allí presentó dos de sus cuadros. Sus obras también fueron aceptadas en los años siguientes, incl. hasta la década de 1870.
Entre 1866 y 1868 pintó con Cézanne en Pontoise. "¡Éramos inseparables!" Pissarro compartió más tarde, explicando la similitud de las obras creadas por los dos en ese período. – Pero una cosa es segura, precisa: cada uno de nosotros tiene lo único que importa: su sentimiento. ser visto …".
En 1870, Camille Pissarro empezó a trabajar con Claude Monet y Renoir. En los años siguientes, en su casa de Louvesien bullía una auténtica inspiración creativa: allí se reunieron colosos del arte como los ya mencionados, además de Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Aquí cabe precisar que Pissarro fue uno de los primeros admiradores de Van Gogh.
La guerra franco-prusiana obligó a Pissarro a dejar su casa e ir a Londres, donde conoció a Monet y Sisslet y le presentaron al marchante de cuadros Paul Durand-Ruel. Compra dos de sus óleos “Londres”. Durand-Ruel se convirtió más tarde en el marchante más importante de los impresionistas.
En junio de 1871, Pissarro sufrió un duro golpe: encontró su casa en Louvesien completamente destruida. Los soldados prusianos destruyeron algunas de sus obras de la época anterior. Pissarro no pudo soportar esta invasión y se mudó a vivir a Pontoise, donde permaneció hasta 1882. Mientras tanto, alquila un estudio en París, que rara vez utiliza.
En 1874 participó en la primera exposición impresionista en el estudio de Nadar. Es un acontecimiento trascendental que celebró con Cézanne. Cinco años más tarde, Pissarro se hizo amigo de Paul Gauguin, quien participó en la exposición de los impresionistas de 1879.
Y aquí llega el turno de decir algo inexplicable hasta el día de hoy para muchos críticos de arte. Camille Pissarro, este hombre que tan amigablemente creó con los más grandes artistas de su tiempo y colaboró amigablemente con ellos, de repente cayó en una crisis.
Se mudó a vivir a Erani y buscaba un nuevo estilo para sus obras. Justo a tiempo, los puntillistas Signac y Seurat aparecieron en el horizonte, y Pissarro comenzó a experimentar con su técnica de “puntos”, con la que creó paisajes asombrosos. Participó en las ocho exposiciones impresionistas, incl. y en el último – en 1886.
En la década de 1990, volvió a verse acosado por dudas creativas y volvió al impresionismo “puro”. Su carácter también cambia: se vuelve irritable y, en sus opiniones políticas, un anarquista aún más radical.
Mientras tanto, presenta con éxito sus obras en Londres. El destino a menudo lo empuja del éxito a la oscuridad. En una exposición conjunta con Antonio de la Gándara en la Galería Durand-Ruel, los críticos literalmente fingen no darse cuenta de sus 46 obras expuestas en la galería y solo comentan sobre De la Gándara.
Camille Pissarro está literalmente aplastada por el abandono. Hoy en día, sus obras se venden por millones de dólares, pero ese no era el caso en aquel momento. Pissarro estaba constantemente al borde de la inquietud.
El artista murió en París y fue enterrado en el cementerio del gran “Père Lachaise”. Colecciones enteras de sus pinturas se conservan en el Museo de Orsay de París y en el Museo Ashmolean de Oxford.
Su vida se cruza con personalidades tan grandes que suena a epopeya. ¿Sabías que uno de los intelectuales, su fiel admirador, era Emile Zola? Zola no escatimó palabras al elogiar a Pissarro en sus artículos.
De hecho, no del todo inmerecidamente, Pizarro tuvo que ganarse la vida a duras penas para alimentar a su familia. Llegó al punto en que empezó a pintar abanicos y a montar tiendas para ganar dinero. A menudo caminaba con un cuadro debajo del escaparate de una tienda de París, esperando que alguien lo comprara. Por esta razón, a menudo vendía sus cuadros por casi nada. El destino de Claude Monet no fue diferente, pero Pissarro tenía una familia numerosa.
Uno de los salvadores, como ya hemos dicho, fue el marchante-galerista Durand-Ruel. Fue uno de los pocos marchantes que apoyó a estos artistas increíblemente talentosos e injustamente pobres, cuyas obras hoy se venden a precios fabulosos. Claude Monet, por ejemplo, después de años de pobreza se convirtió en el impresionista más vendido.
Camille Pissarro se sobrepuso a sus problemas económicos sólo en los últimos años de su vida. Hasta entonces, la familia estaba mantenida principalmente por su esposa, que aportaba comida a la mesa en una pequeña granja.
Al final de su vida, Camille Pissarro participó en numerosas exposiciones impresionistas en París, Nueva York, Bruselas, Dresde, Pittsburgh, Petersburgo, etc.
El artista murió el 12 de noviembre (según otros informes, el 13 de noviembre) de 1903 en París. Uno de los gigantes del impresionismo se marcha. Aunque el artista es de ascendencia judía, algunos críticos lo llaman el padre “judío” del arte moderno.
Una pequeña curiosidad: si recuerdas los fardos de heno de Claude Monet, debes saber que Pissarro los pintó antes que él. Los árboles y las manzanas de sus obras sin duda impresionaron a Paul Cézanne. El puntillismo de Pissarro, en cambio, enciende los “puntos” de Van Gogh. Edgar Degas encendió a Pissarro en el arte de la imprenta.
¡Qué pléyade de maestros del pincel y de la belleza con los que se encuentra el tiempo!
Los impresionistas, sin embargo, se dividieron tras el asunto Dreyfus. Están separados por la ola de antisemitismo en Francia. Pissarro y Monet defendieron al Cap. Dreyfuss. Se piensa también en la carta de Zola en defensa del capitán, y en el reverso estaban Degas, Cézanne y Renoir. Por eso, los amigos de ayer, Degas y Pissarro, se cruzaron por las calles de París sin saludarse.
Por supuesto, no todos llegaron a tal extremo. Paul Cézanne, por ejemplo, aunque tenía una opinión sobre El caso diferente a la de Pissarro, siempre decía en voz alta que lo reconocía como su “padre” en el arte. Monet se convirtió en tutor de uno de los hijos de Pissarro después de su muerte.
Camille Pissarro nos dejó decenas de lienzos asombrosos, entre los cuales los más populares son, sin duda, “Boulevard Montmartre” – 1897, “Jardín en Pontoise” – 1877, “Conversación junto a la valla” – 1881 “Autorretrato” – 1903 y otros. Aún hoy, estos cuadros despiertan verdadera admiración por parte de su autor, que parece haber sellado la vida de tal manera que permanece impermeable al tiempo.
ilustración: Camille Pissarro, “Autorretrato”, 1903.
