Si quelqu'un créait le ballet de l'internement japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, cela n'aurait pas plus de sens que « Balancing Cultures », le livre créé par l'artiste et photographe américano-japonais Jerry Takigawa, pour transmettre les expériences de sa famille et affronter le racisme.
perpétué par le confinement. Bien qu'il n'y ait rien de beau dans les camps de concentration américains, donner de l'art à un tel projet invite les téléspectateurs dans l'histoire et les empêche de se détourner de la vérité.
Jerry Takigawa aurait dû naître sur la côte ouest. Au lieu de cela, il est né à Chicago, où ses parents ont déménagé après leur libération de l'internement dans l'Arkansas. En 1950, alors qu'il avait 5 ans, ses parents sont revenus avec lui à Monterey.
Bien qu'il n'ait jamais été interné, bien que ses parents n'aient jamais discuté de leurs expériences avec lui, bien qu'il n'ait pas découvert les photographies relatant les années de ses parents dans l'Arkansas jusqu'à ce qu'il soit adulte, Takigawa a été élevé par des personnes qui avaient enduré l'indignité.
Il a appris quelque chose sur les camps à l'école et par d'autres sources en vieillissant, mais il n'avait jamais associé les histoires au regard de sa mère. Les années de croissance de Takigawa ont été influencées et affectées par quelque chose qu'il n'avait pas vécu. Il y a du sentiment dans le silence.
Une fois qu'il a étudié les photographies que sa mère avait stockées, il a compris qu'elle n'avait besoin d'aucun symbole ou rappel pour garder ses souvenirs présents. Toutes les cicatrices ne sont pas visibles. Il a également commencé à comprendre des aspects de lui-même - pourquoi il est si déterminé à faire une différence là où le changement est justifié, à parler au nom de ceux qui ne peuvent pas se défendre, à guérir l'injustice avec équité, à garder les plastiques et autres "faux aliments". ” de la bouche de la vie marine, et devenez un photographe qui fait des images de ce que les gens ressentent.
"Toute ma famille a été en prison pendant deux ans à cause du racisme, de l'hystérie et des opportunités économiques", a déclaré Takigawa. "Ce type de traumatisme émotionnel ne disparaît pas, n'a pas de délai de prescription et n'a pas besoin d'être exprimé pour exister."
Le silence peut servir de transmission furtive d'un traumatisme. Ne pas en parler, dit-il, finit par transférer les effets de la chose même que nous essayons de dissimuler.
Takigawa a finalement utilisé les photographies de ses parents pour se lancer dans une enquête qui allait devenir « Balancing Cultures », partie d'une installation artistique primée dévoilée en janvier, à travers laquelle il a exploré l'espace difficile entre une idée ou une expérience et son
compréhension. Cet été, il a publié le projet sous la forme d'un livre de 96 pages, utilisant des photographies collées, des artefacts, des documents et du texte, pour explorer le parcours de sa famille, de l'immigration à l'incarcération, à la réintégration et, finalement, à un certain degré de réassimilation.
"Au fur et à mesure que j'avançais dans le projet", a-t-il déclaré, "j'ai commencé à développer un vocabulaire expressif en réalisant des images qui signifient quelque chose pour moi, en développant progressivement la force et l'endurance qui me permettraient de dire quelque chose de personnel sur "l'éléphant dans le monde". pièce.'"
Tout au long de son processus, Takigawa a cherché à en savoir plus sur ce qui était arrivé à sa famille pour l'aider à mieux se comprendre tout en reconnaissant que sa déclaration sur l'assujettissement racial concordait avec la politique nationale en cours.
"J'ai commencé le projet en 2016", a-t-il déclaré, "lors d'une reprise des propos racistes et des encouragements pour que les gens se détestent. Je n'avais pas prévu cela; J'avais trouvé le courage de faire quelque chose qui faisait vraiment partie du panorama plus large.
Les commentaires positifs lui ont donné confiance qu'il devrait poursuivre son projet, ne serait-ce que pour apprendre et enseigner ce qui s'était passé pendant la Seconde Guerre mondiale et son impact durable sur la société et le sentiment.
"Jerry raconte une histoire qui est vraiment importante et viscérale et, dans certains cas, politique", a déclaré Helaine Glick, qui a organisé son exposition au Center for Photographic Art en janvier. « Mais il ne nous frappe pas sur la tête avec ça. Au lieu de cela, il le présente d'une manière si esthétique qu'il devient
de manière subliminale, tandis que nous apprécions ses images.
Lorsque Takigawa a invité son ami de lycée et colocataire d'université, l'auteur et poète John Hamamura, à écrire l'avant-propos de son livre, son ami n'était pas sûr d'avoir le temps ou la perspective de le faire. En fin de compte, il a découvert qu'il avait les deux, reconnaissant qu'il "n'avait pas choisi ces
histoires mais est né en elles », alors qu'il développait sa pièce en un long poème.
«Jerry Takigawa et moi», écrit-il, «sont japonais-américains, maintenant plus souvent écrits sans le trait d'union comme japonais-américains. Même avant d'apprendre à lire et à écrire, nous avions l'impression de nous tenir en équilibre sur ce trait d'union très fin. Moins un trait d'union, nous sommes devenus le pont, avec un pied sur chacun
côté, plus ou moins de poids sur l'un ou l'autre, selon la situation.
La poésie de Hamamura précède les photographies de Takigawa mais introduit ses propres images, car il a utilisé son propre talent artistique pour interpréter ce que les photographies de Takigawa représentent.
«Une grande partie de nos histoires familiales ont été perdues», a-t-il écrit, «parce que nos familles ne pouvaient pas supporter la douleur de raconter ces histoires. Nos mères, femmes adorables et douces, profondément sensibles, sortaient à peine de l'adolescence lorsqu'elles ont été envoyées dans les camps. La guerre a brisé leurs esprits comme des grenades
jeté contre leur cœur. . .”
Alors que Takigawa considère le livre qui a donné à la fois des images et des vers à l'expérience et à l'héritage de sa famille, il apprécie que toute la collection d'images de ses parents soit maintenant au même endroit, associée à sa prose et à la poésie de Hamamura.
« Le livre n'est pas une fin en soi. C'est une conversation », a-t-il dit, « qui, je l'espère, se poursuivra lors des prochaines expositions, car le livre et l'installation "Balancing Cultures" resteront en tournée au cours des cinq prochaines années.
« Balancing Cultures » est disponible chez BookWorks à Pacific Grove et Carl Cherry Center for the Arts, Center for Photographic Art, The Weston Gallery, Pilgrim's Way et Riverhouse Books à Carmel.
