La grande ballerine est décédée il y a 4 ans, peu avant ses 90 ans
La grande ballerine du 20e siècle Maya Plisetskaya est née le 20 novembre 1925. vos mains.
Elle est née à Moscou, dans la célèbre famille juive de Mikhail Plisetsky (1899 – 1938) et Raquel Messerer (1902 – 1993).
Sa mère est silencieuse film l'actrice Ra Messerer. Son père, économiste de formation, travaillait dans les plus hautes autorités de la Russie soviétique, était engagé dans la production des premiers films soviétiques, à la fin de sa carrière était consul général de l'URSS sur l'île norvégienne de Svalbard et directeur d'un compagnie minière de charbon dans l'Arctique.
Maya a grandi dans une famille associée à l'art du ballet - le célèbre maître de ballet et professeur de ballet Asaf Messerer (1903 - 1992) était son oncle, et sa tante maternelle, Sulamif Messerer (1908 - 2004), était une ballerine et prima de le Théâtre Bolchoï. Ses frères Alexander Plisetsky (1931-1985) et Azary Plisetsky (1937) sont également devenus de célèbres chorégraphes.
De 1932 à 1934, Maya a vécu avec sa famille à Svalbard. De retour à Moscou, il entre à l'école chorégraphique. À onze ans, il monte pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï et interprète le rôle de la petite fée dans le ballet La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. En 1937, pendant la répression politique de Staline, son père a été arrêté et exécuté en 1938. En tant qu'épouse, Raquel Messerer a également été arrêtée et envoyée avec son plus jeune fils de 7 mois dans l'un des camps de travail du Goulag au Kazakhstan. Jusqu'à sa libération en 1941, Maya a été prise en charge par sa tante Sulamif, qui l'a adoptée pour éviter qu'elle ne soit envoyée dans un orphelinat.
Au début de la Grande Guerre patriotique, en septembre 1941, la famille a été évacuée à Sverdlovsk, où il a vécu jusqu'en septembre 1942. Il n'y a pas de conditions pour le ballet dans la ville, mais c'est là que Maya a eu sa première représentation publique du ballet miniature « Le cygne mourant » sur la musique de Camille Saint-Saens.
En 1942, sans l'autorisation de sa mère, elle part pour Moscou et poursuit ses études à l'école chorégraphique, dans la classe de la grande ballerine Elizabeth Gerdt. En 1943, il sort diplômé de l'école et entre au Théâtre du Bolchoï. Il a fait partie du corps de ballet pendant une courte période, mais pas à cause de ses qualités professionnelles, mais à cause de la relation compliquée avec sa tante Sulamif, qui à cette époque distribuait les rôles dans les productions de ballet. La première participation en tant que soliste fut dans la partie principale de Masha dans le ballet de Tchaïkovski « Le broyeur de noisettes » en 1944.
Jusqu'en 1959, elle n'a pas été autorisée à faire des tournées au théâtre à l'étranger en raison de sa nature rebelle et de raisons politiques. L'interdiction est tombée avec une décision du chef de l'époque de l'URSS Nikita Khrouchtchev. Après que Galina Ulanova ait quitté la scène en 1960, Maya a été nommée "prima ballerina assoluta" au Théâtre du Bolchoï. Elle considère que c'est sa scène d'origine, où elle se sent le mieux. Mais des controverses avec des responsables de tous rangs, tant dans les cercles théâtraux que politiques, ont hanté la Maya indépendante tout au long de sa carrière.
En 1983, il devient directeur artistique de la troupe de ballet de l'Opéra romain et occupe ce poste jusqu'en 1985. De 1988 à 1990, il dirige le Ballet national d'Espagne à Madrid.
En 1990, elle a officiellement quitté le Théâtre du Bolchoï en raison de sa retraite, mais a été effectivement licenciée en raison de désaccords avec la direction. Il a quitté la Russie, mais a continué à se produire sur scène, collaborant activement avec les troupes de ballet de renommée mondiale «Marseille Ballet» de Roland Petit et «XX Century» de Maurice Béjart. Son activité ne se limite pas à la participation à des productions de ballet. Elle voyage beaucoup avec des concerts et des master classes. Il a organisé un concours international de ballet en son propre nom, dont la première édition a eu lieu en août 1994 à Saint-Pétersbourg sur la scène du Théâtre Alexandrinsky. Elle a initié la création du Ballet impérial russe en 1995 et en a été élue en 1996 présidente d'honneur.
Maya Plisetskaya est présente au cinéma avec de nombreuses adaptations de productions de ballet, elle a joué dans plusieurs longs métrages. Des documentaires, notamment télévisés français et japonais, lui sont consacrés. Il a publié plusieurs livres autobiographiques.
Dans ses mémoires, Maya Plisetskaya parle de ses amours avec les danseurs de ballet Vyacheslav Golubin (1923 – 1953) et Esfendiyar Kashani. En 1956, elle épousa le soliste du Théâtre Bolchoï Maris Liepa, mais ce mariage ne dura que 3 mois. En 1958, il épouse le compositeur Rodion Shchedrin (1932), avec qui il est resté jusqu'à la fin. Shchedrin a composé plusieurs ballets spécialement pour sa femme, soulignant qu'il n'était pas un danseur de ballet, mais un « maya ». Plisetskaya elle-même dit que son mari a considérablement contribué à sa longévité créative.
Shchedrin et Plisetskaya n'ont pas d'enfants à la demande de Maya. Au début de leur mariage, elle est tombée enceinte, mais a décidé de se faire avorter pour ne pas interrompre sa carrière montante de ballet à l'époque. Shchedrin fait preuve de compréhension et soutient sa femme dans cette décision.
En 1999, Plisetskaya a déposé une plainte concernant la publication de l'existence de sa fille illégitime. En 2001, il obtient gain de cause et met fin à ces rumeurs.
Plisetskaya est devenue une légende de son vivant, a eu une profonde influence sur l'art du ballet et est restée à jamais dans son histoire.
Elle est connue pour sa hauteur de saut, sa plasticité exceptionnelle, sa virtuosité technique, son art profond. Elle est célèbre pour l'élégance de ses mains, qui font de la représentation de "The Dying Swan" - un ballet miniature, devenu célèbre par Anna Pavlova - l'emblème de Maya. Certains des rôles les plus célèbres de Maya sont Odette-Odile dans Le Lac des cygnes (1947) et Aurora dans La Belle au bois dormant (1961).
Dès le début, Maya était très originale en tant que ballerine. Elle est partisane de l'école classique, qu'elle considère comme une obligation pour tout danseur de ballet, mais elle brise avec audace les canons et aspire à une nouvelle chorégraphie. Dans les conditions de la vie théâtrale du Théâtre Bolchoï à l'époque soviétique, il fallait résister aux restrictions de toutes sortes et lutter pour le droit de danser à sa manière.
En plus des rôles des classiques du ballet, qui remportent un succès constant et énorme dans le monde entier, Plisetskaya ravit son public avec les magnifiques performances des soirées des nouvelles productions de ballet. À cet égard, le rôle de Carmen dans la Suite « Carmen », présenté pour la première fois sur la scène du Théâtre du Bolchoï le 20 avril 1967, est significatif. Les membres de la famille participent à la préparation du ballet : son mari Rodion Shchedrin retravaillé la musique de l'opéra pendant 20 jours. Carmen « de Georges Bizet, le cousin Boris Messerer a créé les décors. Le chorégraphe cubain Alberto Alonso invente une chorégraphie qui impressionne par son originalité, mais qui n'est pas du goût des responsables de l'administration culturelle. Ils n'autorisent pas la mise en scène de « Expo-67 » au Canada, bien que le Théâtre Bolchoï participe à son programme culturel. Mais le ballet trouve toujours son chemin vers le spectateur et a rapidement acquis une renommée mondiale.
Avec son mari Plisetskaya, elle s'est inspirée de la littérature et du théâtre russes classiques. En 1971, Rodion Shchedrin retravaille sa musique pour le film « Anna Karénine » et donne à Maya un ballet du même nom. Le ballet est aussi la première expérience chorégraphique de Maya. La première représentation a eu lieu le 10 juin 1972. Encore une fois, le parti passionné et brillant d'Anna Karénine n'aimait pas le gouvernement et le ballet, malgré la reconnaissance du public, a eu du mal à se frayer un chemin. Des années plus tard, il a mis en scène deux autres ballets sur la musique de Shchedrin - "La mouette" et "La dame au chiot", avec lesquels il a fait des tournées réussies sur les scènes du monde. Les costumes de ces productions sont réalisés par le célèbre couturier français Pierre Cardin, avec qui Maya entretient une longue amitié. Adepte de son art, il lui a présenté à plusieurs reprises son Théâtre Espas Pierre Cardin à Paris, sur la scène duquel les invités fréquents sont des stars mondiales de l'art. Elle, à son tour, défile à son défilé de mode.
Plisetskaya, selon elle, chorégraphie elle-même les productions de ballet en raison de l'impossibilité de travailler avec les maîtres de ballet qui ont des vues et des idées proches. Cependant, elle a réussi à réaliser ses rêves – elle a travaillé avec les chorégraphes français Maurice Béjart, Roland Petit et Serge Lifar, qui ont créé des œuvres uniques avec elle et pour elle. Le succès retentissant en France n'a pas facilité leur transfert à Moscou. Pour obtenir la permission de danser « Boléro » sur la musique de Ravel sur la scène du Bolchoï, Plisetskaya a contacté le président Leonid Brejnev.
La soirée de la première moscovite est aussi dans les mémoires en raison de la foule rassemblée sur la place du théâtre, qui attend la décision des autorités. Après son annonce, les spectateurs ont littéralement fait irruption dans la salle, balayant les grillages.
L'amitié créative de Plisetskaya et Bejart a duré jusqu'à la fin de sa vie. Elle a reçu un cadeau de Béjart à l'occasion de son 70e anniversaire du ballet « Kurozuka ». La musique japonaise ancienne sur laquelle il est basé a été arrangée par le compositeur contemporain Toshiro Mayuzumi. Elle a dansé ce ballet à Paris le 11 octobre 1995. Pour le prochain anniversaire, il lui a présenté le ballet miniature "Ave Maya" sur la musique de Bach-Gounod, et Plisetskaya l'a interprété à l'âge de 75 ans, démontrant sa longévité de ballet. .
L'érotisme de ses héroïnes était inacceptable à l'époque et créait des obstacles supplémentaires à la représentation de certaines productions sur la scène du Bolchoï. Le ballet « Leda » dans la musique japonaise ancienne, mis en scène par Béjart pour Maya, a été interdit et n'a jamais été joué en URSS. Il y a aussi une résistance à la représentation de « Isadora », un ballet solo de musique folklorique, spécialement créé pour Maya par Béjart et présenté pour la première fois à Monaco. "The Sick Rose" a commencé à être répété après la protection du célèbre écrivain français Louis Aragon devant la direction de l'URSS, qui est intervenue à la demande du chorégraphe Petty. Phaedra, chorégraphié par Lifar, a été créée au Théâtre de l'Opérette de Moscou, mais après avoir été jouée au Théâtre de l'Odéon à Paris et sur la scène de l'Opéra romain.
Au cours de son travail à Espagne, Plisetskaya a mis en scène la chorégraphie du ballet «Vain Caution» de Hertel, l'opéra-ballet «Willis» de Puccini. Il y interprète "The Dying Swan" sous la voix du célèbre chanteur d'opéra Montserrat Cabaye.
Toujours à la recherche de solutions nouvelles et originales, elle collabore ces dernières années avec des artistes japonais, avec lesquels elle crée des ballets insolites. Le 31 août 2000, la première du spectacle "Wings of a Kimono" a été présentée sur la scène du Tokyo Kokusai Forum, unissant le théâtre japonais traditionnel No au ballet classique. Plisetskaya danse sa fête non pas dans un style de ballet classique, mais en utilisant la sculpture du No Theatre. Le public japonais, qui connaît et apprécie le répertoire de Plisetskaya, accueille cette performance inhabituelle par des applaudissements. En 2003, en collaboration avec la Takarazuka Theatre Company, il met en scène la comédie musicale « Song of the Kingdoms » basée sur « Aida » de Verdi. Le dernier projet japonais, qui est une improvisation plastique de la relation entre la belle fée et un homme terrestre, a sa première dans l'ancienne ville japonaise de Kyoto. Le monument culturel, qui est inclus dans le UNESCO Liste du patrimoine mondial, sert de scène.
Après l'effondrement de l'URSS, il a vécu principalement à Munich, mais a souvent visité Moscou et Saint-Pétersbourg. Au cours de cette période, il a reçu les nationalités allemande, espagnole et lituanienne. Il passe ses vacances principalement en Lituanie, où il possède une villa. Elle est apparue pour la dernière fois sur la scène du Théâtre du Bolchoï lors de la célébration de son 75e anniversaire et a interprété le ballet miniature « Ave Maya » créé spécialement pour elle par Maurice Béjart.
La grande Maya Plisetskaya a quitté ce monde dans son rêve à Munich le 2 mai 2015 à la suite d'une crise cardiaque. Son corps a été incinéré à sa demande. Elle souhaitait que sa poussière soit dispersée sur la Russie avec la poussière de son mari Rodion Shchedrin après sa mort.
Plisetskaya a été active jusqu'au dernier moment de sa vie et a participé à la préparation de son 90e anniversaire. Elle a conçu et écrit elle-même le scénario et le programme du concert des Fêtes. Le concert a eu lieu, mais… à titre posthume – sur la scène du Théâtre Bolchoï et, à l'exception de la participation de la troupe japonaise « Takarazuka », tous ses vœux ont été exaucés.
