A música é unha forma de arte que evolucionou significativamente ao longo dos anos. Desde composicións clásicas ata xéneros modernos, cada xeración trae novas tendencias e estilos. A evolución do son é un proceso continuo, influenciado polos avances tecnolóxicos, os cambios culturais e a creatividade dos músicos. Neste artigo, afondaremos nas últimas tendencias da música e como moldearon a industria.
O auxe da música electrónica
A música electrónica experimentou un aumento meteórico de popularidade nos últimos anos. O que comezou como un subxénero de nicho converteuse agora nunha forza dominante na industria musical. A combinación de sintetizadores, sons xerados por ordenador e técnicas de produción intrincadas revolucionou a forma en que consumimos música. Xéneros como o techno, o house, o dubstep e o EDM (Electronic Dance Music) gañaron un atractivo masivo, dominando as ondas de radio, os festivais e mesmo as listas pop mainstream.
A accesibilidade da tecnoloxía xogou un papel importante no auxe da música electrónica. Coa chegada dos estudos domésticos e dos programas de software, os músicos en ciernes agora poden crear ritmos e melodías complicadas dende a comodidade das súas casas. Esta democratización da produción musical permitiu a artistas de diversas procedencias experimentar e levar novos sons á primeira liña.
Ademais, o auxe da música electrónica provocou a difuminación dos límites dos xéneros. Os artistas agora están máis dispostos a fusionar diferentes estilos e experimentar con sons non convencionais, o que resulta nun crisol de influencias. Esta mestura de xéneros deu lugar a subxéneros como o trap, o futuro baixo e o house tropical, mostrando a natureza en constante evolución do son.
O poder das plataformas dixitais e streaming
Outra tendencia significativa na música é o dominio do streaming e das plataformas dixitais. A chegada de plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube non só cambiou a forma en que consumimos música senón tamén a forma en que os artistas crean e promocionan o seu traballo. Este cambio de formatos físicos a formatos dixitais tivo un profundo impacto na industria.
As plataformas de emisión en directo ofrecéronlles aos artistas un alcance de audiencia máis amplo, permitíndolles conectar cos fans de todo o mundo. Tamén proporcionou un espazo para que artistas descoñecidos ou independentes compartan a súa música sen depender unicamente das discográficas. O foco cambiou a crear sinxelos pegadizos e a interactuar cos fans a través das redes sociais en lugar de depender só das vendas de álbums.
Ademais, as plataformas de streaming alteraron a forma en que os artistas obteñen ingresos coa súa música. Co descenso das vendas de álbums físicos, os artistas agora confían nas plataformas de streaming para obter ingresos. Non obstante, a economía do streaming segue sendo un tema de debate, xa que os artistas gañan unha fracción dun céntimo por emisión.
Segundo un estudo, en Spotify por unha subscrición mensual pagada por 9.99 euros: 6.54 euros serían doados aos intermediarios (70% a produtores, 30% á plataforma musical), 1.99 euros ao Estado (IVE), 1 euro aos dereitos de autor. , finalmente os artistas escoitados repartiríanse 0.46 euros57.
A clasificación das plataformas de streaming segundo o número de escoitas necesarias para que un artista obteña un euro:
- Napster: 59.
- Marea: 89.
- Apple Music: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon Music: 277.
- YouTube Music: 1612.
Isto levou a debates sobre unha compensación xusta para os artistas e a necesidade dunha reforma da industria.
A evolución do son na música é un proceso dinámico impulsado pola tecnoloxía, a cultura e os instintos creativos dos músicos. Dende o auxe da música electrónica ata o dominio das plataformas de streaming, a industria segue evolucionando a un ritmo acelerado. A medida que xurden as novas tecnoloxías e as influencias globais se entrelazan, é emocionante pensar nas tendencias futuras que darán forma á música que escoitaremos mañá. Os artistas están superando os límites, colaborando entre xéneros e redefinindo constantemente as nosas experiencias auditivas. Sen dúbida, a evolución do son é unha narración en constante desenvolvemento que mantén a música vibrante e viva.
