Njegove posljednje riječi
“Želim zahvaliti svima na mom putu koji su pomogli održati glazbenu vatru sjajnom. Nadam se da će oni koji imaju naslutiti svirati, pisati, izvoditi ili drugačije, to učiniti. Ako ne za sebe onda za nas ostale. Ne samo da svijet treba više umjetnika, već je i jako zabavno.” napisao je legendarni Chick Corea prije odlaska 9. veljače 2021., zbog rijetkog raka koji je naglo prekinuo njegovu genijalnost.
španjolska veza
Uz "Concierto de Aranjuez" kao bazu, udaraljke i vokalno milovanje Brazila i flamenko gitaru Paco de LucÃa Kao njegov saveznik, Chick Corea bio je jedan od velikih pionira koji je svoje latinsko nasljeđe znao uspješno ugraditi u međunarodni jazz.
23 Grammy
Ima četvrti najveći broj nominacija za Grammy, 65, od kojih je dobio 23, kao i četiri Latin Grammyja, od kojih tri u kategoriji “instrumentalni album”, više od bilo kojeg drugog izvođača, posebno za albume “Začaranost”(2006.),“Zauvijek"(2010) i"Daljnja istraživanja” (2011).
Osim ovih, “The Vigil” (2013.) nagrađen je i “Najboljim latino jazz albumom”, ali prije nego što je stigao tamo, u posljednjem dijelu njegova života, put kojim je prešao bio je plodan i opsežan kada je u pitanju okupljanje obiteljsko naslijeđe i projiciranje u svijet.
Osobna strana…
Rođen kao Armando Anthony Corea (Chelsea/SAD, 1941.) u obitelji talijanskog podrijetla, naučio je osnove žanra kao sin trubača po imenu Armando J. Corea i napravio svoje prve profesionalne korake uz osobe kao što su Dizzie Gillespie i Miles Davis. Jedan od njegovih pokreta bio je od 70-ih godina “Radost stvaranja“, članak koji je napisao L. Ron Hubbard, osnivač Scientology religije, koju je Corea prihvatio od 70-ih nakon čitanja knjige Dianetics. Zapravo, režirao je i sudjelovao u onome što je najavljeno kao “Koncert ostani dobro“, organizirana i emitirana na Scientology Mreža, gdje je želio prenijeti osjećaj pozitivnosti u vrijeme COVID-19.
Od Milesa Davisa do Flamenca
Povratak na njegovu povijest i pozadinu, utjecaj Milesa Davisa “Skice od Španija” sigurno mu je bio snažno urezan u uho, budući da je dvanaest godina nakon objavljivanja tog amblematičnog albuma, uzeo je i “Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodriga kao glazbenu ideju oko koje bi kružio kako bi stvorio povijesno djelo, “Spain”.
Prethodno je objavio ništa manje referencu “Povratak u zauvijek” (1972.) s istoimenom grupom, koja je uključivala još jednu amblematsku pjesmu njegove produkcije, “La fiesta”, kojom je otvorio put susretu s flamencom.
Nastavio je istraživati u istom smjeru, oboje na sljedećem albumu benda, “Svjetlo kao pero” (1973.), koja je uključivala spomenutu “Španjolska”, te na “Moje španjolsko srce” (1976.), vrlo osobni projekt koji je još jednom spojio latinoameričku tradiciju i elektroničku suvremenost.
Topao i divlji u isto vrijeme
Topao i divlji u isto vrijeme, između tihih "pianissimosa" i naglih promjena tempa, sadržavao je komade poput ambicioznih suita "Španjolska fantazija"A"El Bozo” ili zabavno “Armandov Rhumba”, s njegovim pljeskanjem u pozadini.
Neke od tih tema postale su antologijska djela njegove produkcije i nije bilo neobično vidjeti ga kako ih reinterpretira ruku pod ruku s drugim ikonama, kao što je bio slučaj s Herbiejem Hancockom na albumima koje su zajedno izdali krajem tog desetljeća.
Što se tiče utjecaja flamenka u njezinoj glazbi, to se još više očitovalo u “Touchstoneu” (1982.), u kojem je gostovala gitaru Paco de LucÃa usred repertoara punog pjesama sa španjolskim imenima, pogledajte “Duende".
Kompadres
Među velikim popisom suradnika s latino glazbene scene, kao što su Carles Benavent, Don Alias i Álex Acuña, taj joj je album također omogućio da se vrati s nekim od svojih bivših kolega iz Return To Forever, kao što je Stanley Clarke, kako bi producirali pjesmu. “Kompadres".
Nikada nije u potpunosti skrenuo s puta koji je sam zacrtao i nije bilo neobično vidjeti ga kako se vraća na njega, kao kod spomenutog “Bdijenje” (2013.), ili kada je objavio još jedan od svojih najcjenjenijih albuma, “Corea.Concerto: Španjolska za sekstet i orkestar / Koncert za klavir br. 1” (1999.), u kojoj je nastupio Avishai Ochen i ponovno je skrenuo pogled na “Spain”, koji mnogi smatraju najboljom skladbom u njegovoj karijeri.
Možete pogledati jednosatni video dokumentarac “Chick Corea: U umu Gospodara” ovdje, gdje predstavlja svoj najnoviji album Antidote.
