14.1 C
Brisel
Wednesday, May 15, 2024
kulturaIz neimaštine je slikao lepeze, a danas njegove slike vrijede milijune

Iz neimaštine je slikao lepeze, a danas njegove slike vrijede milijune

ODRICANJE ODGOVORNOSTI: Informacije i mišljenja reproducirana u člancima pripadaju onima koji ih iznose i njihova je vlastita odgovornost. Objava u The European Times ne znači automatski odobravanje stajališta, već pravo na njegovo izražavanje.

PRIJEVODI ODRICANJA ODGOVORNOSTI: Svi članci na ovoj stranici objavljeni su na engleskom jeziku. Prevedene verzije rade se putem automatiziranog procesa poznatog kao neuronski prijevodi. Ako ste u nedoumici, uvijek pogledajte izvorni članak. Hvala na razumijevanju.

120 godina od smrti Camillea Pissarroa 2023

U svijetu kakav je naš – ispunjen ružnim prizorima ratova, lošim vijestima o klimi i budućnosti planeta, pejzažno slikarstvo majstora likovne umjetnosti, autora skladnih prirodnih slika, djeluje kao melem na našu dušu. A on je jedan od onih koji je vidio ljepotu u običnim stvarima, a uspio ju je prenijeti tako senzualno da kao da živimo među likovima njegovih platna, i želimo se u njih prenijeti.

Prošlo je 120 godina od smrti jednog od začetnika impresionizma – francuskog slikara Camillea Jacoba Pissarroa.

Pissarro je stvorio novi figurativni jezik u umjetnosti i otvorio put novoj percepciji svijeta – subjektivnom tumačenju stvarnosti. Bio je inovator za svoje vrijeme i ima mnogo sljedbenika – umjetnika sljedećih generacija.

Rođen je 10. srpnja 1830. na otoku St. Thomas u Charlotte Amalie, Danska Zapadna Indija (ba od 1917. – Američki Djevičanski Otoci) – kolonija Danskog Carstva, od roditelja portugalskog sefardskog Židova i Dominikanke . Živio je na Karibima do svojih tinejdžerskih godina.

U dobi od 12 godina poslan je na studij u Savary Lycée (internat) u Passyju, blizu Pariza. Njegov prvi učitelj – Auguste Savary, cijenjeni umjetnik, podržavao je njegovu želju za slikanjem. Nakon pet godina Pissarro se vratio na otok, s promijenjenim pogledima na umjetnost i društva – postao je sljedbenik anarhizma.

Prijateljstvo s danskim umjetnikom Fritzom Melbyjem odvelo ga je u Venezuelu. Neki biografi umjetnika tvrde da je to učinio tajno od svog oca. On i Melby osnovali su studio u Caracasu, a Pissarro se u to vrijeme samo nakratko vratio na otok St. Thomas kako bi vidio svoju obitelj. Otac je na njega ljut već tri godine – planovi za sina su da ga naslijedi u zanatu, a ne da postane umjetnik.

Pissarro je u Caracasu slikao gradski pejzaž, tržnicu, taverne, ali i seoski život. Ljepota oko njega potpuno ga obuzme. Otac ga ponovno pokušava vratiti kući, ali ni na otoku Pissarro većinu vremena nije ostajao u trgovini, već je trčao u luku, slikati more i brodove.

U listopadu 1855. odlazi u Pariz na Svjetsku izložbu, gdje se pobliže upoznaje s platnima Eugenea Delacroixa, Camillea Corota, Jean-Augustea Dominiquea Ingresa i drugih. U tom razdoblju bio je strastveni obožavatelj Corota i nazivao ga svojim učiteljem. Izvan izložbe organizirao je samostalni paviljon koji je nazvao “Realizam”.

Pissarro je ostao u Parizu jer su se tamo nastanili i njegovi roditelji. Živi u njihovoj kući. Zaljubljuje se u njihovu sluškinju Julie Vallee i vjenčaju se. Mlada obitelj imala je osmero djece. Jedno od njih umrlo je pri rođenju, a jedna od njihovih kćeri nije doživjela 9. Pissarrova djeca slikala su odmalena. On sam se nastavlja usavršavati. U 26. godini upisao se na privatne sate na Ecole des Beaux-Arts.

Godine 1859. upoznao je Cézannea. Dogodio se još jedan značajan događaj – prvi put je njegova slika predstavljena u službenom Likovnom salonu. Riječ je o “Pejzažu kraj Montmorencyja” koji ne ostavlja poseban dojam za komentare stručnjaka, ali je riječ o ozbiljnom Pissarrovom proboju u cehu.

Samo dvije godine kasnije već je stekao reputaciju dobrog umjetnika i prijavljen kao kopist u Louvreu. No, žiri Salona počeo je odbijati njegove radove te ih je bio prisiljen prikazati u Salonu odbačenih. Neki smatraju da je razlog tome što se Pissarro u katalozima Pariškog salona iz 1864. i 1865. potpisivao kao Corotov učenik, ali se od njega otvoreno počeo distancirati. To nije doživljeno kao želja za izgradnjom vlastitog stila, već kao znak nepoštovanja, te je u tom smislu bilo nepravedno prema umjetniku.

Njegovo odbijanje Salona bilo je kratkog vijeka. Godine 1866. ponovno je primljen – tamo je predstavio dvije svoje slike. Radovi su mu prihvaćeni i sljedećih godina, uklj. do 1870-ih.

Između 1866. i 1868. slikao je sa Cézanneom u Pontoiseu. “Bili smo nerazdvojni!” Pissarro je kasnije to podijelio, objašnjavajući sličnost djela koja su njih dvojica stvorila u tom razdoblju. – Ali jedno je sigurno, precizira – svatko od nas ima jedino što je važno: njegov osjećaj. biti viđen …".

Godine 1870. Camille Pissarro počeo je raditi s Claudeom Monetom i Renoirom. Sljedećih godina u njegovom domu u Louvesienu ključa pravo stvaralačko nadahnuće – tu se okupljaju kolosi likovne umjetnosti, poput već spomenutih, te Cézanne, Gauguin i Van Gogh. Ovdje treba naglasiti da je Pissarro bio jedan od najranijih Van Goghovih obožavatelja.

Francusko-pruski rat natjerao je Pissarroa da napusti dom i ode u London, gdje je upoznao Moneta i Sisslet te se upoznao s trgovcem slika Paulom Durand-Ruelom. Kupuje dvije svoje "London" uljane slike. Durand-Ruel je kasnije postao najvažniji trgovac impresionistima.

U lipnju 1871. Pissarro je doživio težak udarac - svoj dom u Louvesienu zatekao je potpuno uništen. Pruski vojnici uništili su neka njegova djela iz ranijeg razdoblja. Pissarro nije mogao podnijeti ovo zadiranje i preselio se živjeti u Pontoise, gdje je ostao do 1882. U međuvremenu unajmljuje studio u Parizu, koji rijetko koristi.

Godine 1874. sudjeluje na prvoj impresionističkoj izložbi u Nadarovu ateljeu. To je značajan događaj koji je proslavio sa Cézanneom. Pet godina kasnije, Pissarro se sprijateljio s Paulom Gauguinom, koji je sudjelovao na izložbi impresionista 1879. godine.

I tu dolazi red da se kaže nešto do danas mnogim likovnim kritičarima neobjašnjivo. Camille Pissarro – čovjek koji je tako prijateljski stvarao s najvećim umjetnicima svoga vremena i s njima prijateljski surađivao, odjednom je zapao u krizu.

Preselio se živjeti u Erani i tražio je novi stil za svoja djela. Baš na vrijeme, na horizontu su se pojavili pointilisti Signac i Seurat, a Pissarro je počeo eksperimentirati s njihovom tehnikom "točaka", s kojom je stvorio nevjerojatne krajolike. Sudjelovao na svih osam impresionističkih izložbi, uklj. a u posljednjoj – 1886. godine.

U 1990-ima ponovno ga muče stvaralačke dvojbe i vraća se “čistom” impresionizmu. Mijenja se i njegov karakter – postaje razdražljiv, a po političkim stavovima – još radikalniji anarhist.

U međuvremenu svoje radove uspješno predstavlja u Londonu. sudbina ga često gura od uspjeha do mraka. Na zajedničkoj izložbi s Antoniom de la Gandarom u galeriji Durand-Ruel kritičari se doslovno prave da ne primjećuju njegovih 46 radova izloženih u galeriji i komentiraju samo De la Gandaru.

Camille Pissarro doslovno je shrvan zanemarivanjem. Danas se njegova djela prodaju za milijune dolara, no tada to nije bio slučaj. Pissarro je stalno bio na rubu nemira.

Umjetnik je umro u Parizu i pokopan je na groblju velikog “Père Lachaise”. Čitave zbirke njegovih slika čuvaju se u Musée d'Orsay u Parizu i Ashmolean Museumu u Oxfordu.

Njegov život isprepliće se s tako velikim ličnostima da zvuči poput epa. Jeste li znali da je jedan od intelektualaca, njegov vjerni obožavatelj, bio Emile Zola? Zola nije štedio riječi hvaleći Pissarra u svojim člancima.

Dapače, ne posve nezasluženo, Pizarro je ostavljen da se na najteži način snalazi za život kako bi prehranio svoju obitelj. Došao je dotle da je počeo slikati lepeze i uređivati ​​dućane kako bi zaradio novac. Često je hodao sa slikom ispod pariškog izloga, nadajući se da će je netko kupiti. Zbog toga je često svoje slike prodavao u bescjenje. Sudbina Claudea Moneta nije bila drugačija, ali Pissarro je imao veliku obitelj.

Jedan od spasitelja, kako smo već rekli, bio je trgovac-galerist Durand-Ruel. Bio je jedan od rijetkih trgovaca koji su podržavali te ludo talentirane i nepravedno siromašne umjetnike, čija se djela danas prodaju po basnoslovnim cijenama. Claude Monet je, primjerice, nakon godina siromaštva postao najprodavaniji impresionist.

Camille Pissarro se financijskih problema otresao tek u posljednjim godinama života. Do tada je obitelj uglavnom uzdržavala supruga, koja je uz malu farmu osiguravala hranu na stolu.

Pri kraju života Camille Pissarro sudjelovao je na nizu impresionističkih izložbi u Parizu, New Yorku, Bruxellesu, Dresdenu, Pittsburghu, Petersburgu itd.

Umjetnik je umro 12. studenog (prema drugim izvješćima 13. studenog) 1903. u Parizu. Odlazi jedan od velikana impresionizma. Iako je umjetnik židovskog podrijetla, neki ga kritičari nazivaju "židovskim" ocem moderne umjetnosti.

Mala trivijalnost: Ako se sjećate bala sijena Claudea Moneta, trebali biste znati da ih je Pissarro naslikao prije njega. Stabla i jabuke u njegovim djelima nedvojbeno su impresionirali Paula Cézannea. Pissarrov poentilizam, s druge strane, rasplamsava Van Goghove “poante”. Edgar Degas zapalio je Pissarra u umjetnost tiska.

Kakvu plejadu majstora kista i ljepote koje vrijeme susreće!

Impresionisti su se, međutim, razišli nakon afere Dreyfus. Razdvaja ih val antisemitizma u Francuskoj. Pissarro i Monet branili su Cap. Dreyfuss. Sjetite se i Zolinog pisma u obranu kapetana, a na poleđini su Degas, Cézanne i Renoir. Zbog toga je došlo do toga da su se dojučerašnji prijatelji – Degas i Pissarro – na pariškim ulicama mimoilazili bez pozdrava.

Nisu svi, naravno, došli do takve krajnosti. Paul Cézanne, primjerice, iako je o Aferi imao drugačije mišljenje od Pissarra, uvijek je glasno govorio da ga priznaje kao svog “oca” u umjetnosti. Monet je postao skrbnik jednog od Pissarrovih sinova nakon njegove smrti.

Camille Pissarro ostavio nam je na desetke nevjerojatnih platna, među kojima su nedvojbeno najpopularnija "Bulevar Montmartre" - 1897., "Vrt u Pontoiseu" - 1877., "Razgovor uz ogradu" - 1881. "Autoportret" - 1903. i druga. Ove slike i danas izazivaju istinsko divljenje svog autora koji kao da je zapečatio život na način da ostaje nepropusan vremenu.

Ilustracija: Camille Pissarro, “Autoportret”, 1903.

- Oglašavanje -

Više od autora

- EKSKLUZIVNI SADRŽAJ -spot_img
- Oglašavanje -
- Oglašavanje -
- Oglašavanje -spot_img
- Oglašavanje -

Morate pročitati

Najnoviji članci

- Oglašavanje -