A nagyszerű balerina 4 éve, nem sokkal 90 éves kora előtt hunyt el
A 20. század nagy balerinája, Maya Plisetskaya 20. november 1925-án született. a kezed.
Moszkvában született, Mikhail Plisetsky (1899-1938) és Raquel Messerer (1902-1993) híres zsidó családjában.
Az anyja hallgat film Ra Messerer színésznő. Édesapja, végzettsége szerint közgazdász, Szovjet-Oroszország legfelsőbb hatóságainál dolgozott, az első szovjet filmek készítésével foglalkozott, pályafutása végén a Szovjetunió főkonzulja volt a norvég Svalbard szigeten és egy film igazgatója volt. szénbányászati vállalat az Északi-sarkvidéken.
Maya a balettművészethez kötődő családban nőtt fel – a híres balettmester és baletttanár, Asaf Messerer (1903–1992) a nagybátyja, anyai nagynénje, Sulamif Messerer (1908–2004) balerina és balett-prima volt. a Bolsoj Színház. Testvére, Alexander Plisetsky (1931-1985) és Azary Plisetsky (1937) szintén híres koreográfusok lettek.
1932 és 1934 között Maya családjával Svalbardon élt. Miután visszatért Moszkvába, belépett a koreográfiai iskolába. Tizenegy évesen állt először a Bolsoj Színház színpadán, és Csajkovszkij A Csipkerózsika című balettjének a kis tündér szerepét adta elő. 1937-ben, Sztálin politikai elnyomása idején, apját letartóztatták, és 1938-ban kivégezték. Feleségeként Raquel Messerert is letartóztatták, és legfiatalabb, 7 hónapos fiával együtt a kazahsztáni Gulag egyik munkatáborába küldték. 1941-es szabadulásáig Mayát nagynénje, Sulamif gondozta, aki örökbe fogadta, hogy megmentse attól, hogy árvaházba kerüljön.
A Nagy Honvédő Háború kezdetén, 1941 szeptemberében a családot Szverdlovszkba menekítették, ahol 1942 szeptemberéig élt. A városban nincsenek feltételek a balettozáshoz, de Maya itt mutatkozott be először nyilvánosan. „A haldokló hattyú” című balettminiatűr Camille Saint-Saens zenéjére.
1942-ben édesanyja engedélye nélkül Moszkvába távozott, és a koreográfiai iskolában folytatta tanulmányait, a nagy balerina Elizabeth Gerdt osztályában. 1943-ban végzett, és belépett a Bolsoj Színházba. Rövid ideig volt a corps de balett tagja, de nem szakmai kvalitásai miatt, hanem Sulamif nagynénjével, aki akkoriban a balettprodukciók szerepeit osztotta ki, bonyolult kapcsolata miatt. Az első szólista részvétel Csajkovszkij „A mogyoródaráló” című balettjének Mása főszerepében volt 1944-ben.
Lázadó természete és politikai okok miatt 1959-ig nem járhatott külföldön a színházban. A tilalom a Szovjetunió akkori vezetője, Nyikita Hruscsov döntésével dőlt el. Miután Galina Ulanova 1960-ban elhagyta a színpadot, Mayát „prima balerina assoluta”-nak nevezték el a Bolsoj Színházban. Otthonának tartja, ahol a legjobban érzi magát. De a színházi körökben és a politikában a legkülönbözőbb rangú tisztviselőkkel folytatott viták végigkísérték a független Mayát karrierje során.
1983-ban a Római Opera balettegyüttesének művészeti vezetője lett, és 1985-ig töltötte be ezt a posztot. 1988-tól 1990-ig a Spanyol Nemzeti Balettet vezette. Madrid.
1990-ben visszavonulása miatt hivatalosan elhagyta a Bolsoj Színházat, de a vezetőséggel való nézeteltérések miatt gyakorlatilag elbocsátották. Elhagyta Oroszországot, de továbbra is színpadon szerepelt, aktívan együttműködve Roland Petit „Marseille Ballet” és Maurice Bejart „XX Century” című világhírű balettcsoportjaival. Tevékenysége nem korlátozódik a balettprodukciókban való részvételre. Sokat utazik koncerteken és mesterkurzusokon. Saját nevében nemzetközi balettversenyt rendezett, amelynek első kiadását 1994 augusztusában rendezték meg Szentpéterváron az Alexandrinszkij Színház színpadán. 1995-ben kezdeményezte a Birodalmi Orosz Balett létrehozását, majd 1996-ban tiszteletbeli elnökévé választották.
Maya Plisetskaya számos balettprodukció adaptációjával van jelen a moziban, több játékfilmben is szerepelt. Dokumentumfilmeket, köztük francia és japán televíziót szentelnek neki. Számos önéletrajzi könyve jelent meg.
Maya Plisetskaya emlékirataiban Vjacseszlav Golubin (1923-1953) és Esfendiyar Kashani balett-táncosokkal folytatott szerelmi viszonyairól beszél. 1956-ban feleségül vette a Bolsoj Színház szólistáját, Maris Liepát, de ez a házasság csak 3 hónapig tartott. 1958-ban feleségül vette Rodion Scsedrin (1932) zeneszerzőt, akivel a végsőkig együtt volt. Scsedrin több balettet komponált kifejezetten feleségének, hangsúlyozva, hogy ő nem balett-táncos, hanem „maja”. Plisetskaya maga azt mondja, hogy férje jelentősen hozzájárult kreatív hosszú élettartamához.
Maja kérésére Scsedrinnek és Plisetskajának nincs gyereke. Házasságuk elején teherbe esett, de az abortusz mellett döntött, hogy ne szakítsa félbe akkor feltörekvő balettkarrierjét. Shchedrin megértést tanúsít és támogatja feleségét ebben a döntésben.
1999-ben Plisetskaya pert indított törvénytelen lánya létezésének közzététele miatt. 2001-ben megnyerte az ügyet, és véget vetett ezeknek a pletykáknak.
Plisetskaya élete során legendává vált, mély hatást gyakorolt a balettművészetre, és örökre megmaradt annak történetében.
Ugrásmagasságáról, kivételes plaszticitásáról, technikai virtuozitásáról, mély művészi tudásáról ismert. Híres kezei eleganciájáról, amelyek a „Haldokló hattyú” című balettminiatűr előadását, amelyet Anna Pavlova vált ismertté, Maja emblémájává varázsolja. Maya leghíresebb szerepei közé tartozik Odette-Odile a Hattyúk tava című filmben (1947) és Aurora a Csipkerózsikában (1961).
Maya kezdettől fogva nagyon eredeti volt balerinaként. A klasszikus iskola híve, amelyet minden balett-táncos számára kötelezőnek tart, de bátran megtöri a kánonokat és új koreográfiára törekszik. A szovjet korszakban a Bolsoj Színházban zajló színházi élet körülményei között mindenféle korlátozásnak ellenállni kellett, és ki kellett küzdeni a saját módján táncolni való jogért.
A világszerte állandó és óriási sikert hozó balettklasszikusok szerepei mellett Plisetskaya új balettprodukciók bulikának pompás előadásaival örvendezteti meg közönségét. Ebből a szempontból jelentős Carmen szerepe a „Carmen” szvitben, amelyet először 20. április 1967-án mutattak be a Bolsoj Színház színpadán. A család tagjai részt vesznek a balett előkészítésében: férje, Rodion Scsedrin átdolgozta. az opera zenéjét 20 napig. Carmen Georges Bizet, unokatestvére, Boris Messerer készítette a díszleteket. Alberto Alonso kubai koreográfus olyan koreográfiát talál ki, amely eredetiségével lenyűgöz, de nem tetszik a kulturális közigazgatás tisztviselőinek. Nem engedélyezik az „Expo-67” bemutatását Kanadában, bár a Bolsoj Színház részt vesz a kulturális programjában. De a balett mégis utat talál a nézőhöz, és rövid időn belül világhírnévre tett szert.
Férjével Plisetskayaval együtt a klasszikus orosz irodalomban és drámában talált ihletet. 1971-ben Rodion Shchedrin átdolgozta zenéjét az „Anna Karenina” filmhez, és egy azonos nevű balettet adott Mayának. A balett egyben Maya első koreográfiai élménye is. Az első előadás 10. június 1972-én volt. Anna Karenina szenvedélyes és fényes pártja ismét nem szerette a kormányt, és a balett a közönség elismerése ellenére is nehezen tudott utat törni magának. Évekkel később még két balettet állított színpadra Scsedrin zenéjére – a „Sirályt” és a „Hölgy a kiskutyával” –, amelyekkel sikeres turnét tett a világ színpadain. Ezekhez a produkciókhoz a jelmezeket a híres francia divattervező, Pierre Cardin készíti, akivel Mayát régóta ápolják. Művészetének rajongójaként többször megajándékozta párizsi Espas Pierre Cardin Színházát, amelynek színpadán gyakori vendégei a művészet világsztárjai. Ő viszont felvonul a divatbemutatóján.
Plisetskaya elmondása szerint saját maga koreografálja a balettprodukciókat, mivel nem tud olyan balettmesterekkel dolgozni, akiknek közeli nézetei és elképzelései vannak. Álmait azonban sikerült valóra váltania – Maurice Bejart, Roland Petit és Serge Lifar francia koreográfusokkal dolgozott együtt, akik vele és számára készítettek egyedi műveket. A franciaországi zajos siker nem könnyítette meg Moszkvába való áthelyezésüket. Pliseckaja Leonyid Brezsnyev elnökhöz fordult, hogy engedélyt kapjon, hogy Ravel zenéjére „Bolero”-t táncoljon a Bolsoj színpadán.
A moszkvai premier estéjére a színház téren összegyűlt tömeg miatt is emlékeznek, akik a hatóságok döntésére várnak. Kihirdetése után a nézők szó szerint berontottak a terembe, és felsöpörték a kerítéseket.
Plisetskaya és Bejart kreatív barátsága élete végéig tartott. A Kurozuka balett 70. évfordulója alkalmából Bejart ajándékot kapott. Az ősi japán zenét, amelyen alapul, Toshiro Mayuzumi kortárs zeneszerző hangszerelte. Ezt a balettet 11. október 1995-én táncolta Párizsban. A következő évfordulóra ajándékozta neki az „Ave Maya” című balettminiatűrt Bach-Gounod zenéjére, Plisetskaya pedig 75 évesen adta elő, demonstrálva balett-élettartamát. .
Hősnői erotikája akkoriban elfogadhatatlan volt, és további akadályokat gördített egyes produkciók előadására a Bolsoj színpadán. Az ősi japán zenében szereplő „Leda” balettet, amelyet Bejart állított színpadra Maya számára, betiltották, és soha nem mutatták be a Szovjetunióban. Ellenállás van az „Isadora” előadásában is – egy népzenei szólóbalett, amelyet Bejart kifejezetten Maya számára készített, és először mutatták be Monacóban. A „Beteg rózsát” a híres francia író, Louis Aragon védelme után kezdték el próbálni a Szovjetunió vezetése előtt, aki Petty koreográfus kérésére közbelépett. A Lifar által koreografált Phaedra premierje a Moszkvai Operettszínházban volt, de miután a párizsi Odeon Színházban és a Római Opera színpadán is bemutatták.
ben végzett munkája során Spanyolország, Plisetskaya Hertel: Hiábavaló óvatosság című balettjének, Puccini Willis opera-balettjének koreográfiáját állította színpadra. Ott előadta a „The Dying Swan”-t a híres operaénekes, Montserrat Cabaye hangja alatt.
Mindig új, eredeti megoldásokat keresve, az elmúlt években japán művészekkel dolgozott együtt, akikkel rendhagyó balettprodukciókat készítenek. 31. augusztus 2000-én a Tokyo Kokusai Forum színpadán mutatták be a „Kimono szárnyai” című előadást, amely egyesíti a hagyományos japán No színházat a klasszikus balettel. Plisetskaya partiját nem klasszikus balett stílusban táncolja, hanem a No Theatre szobrát használja. A Plisetskaya repertoárját ismerő és értékelő japán közönség tapssal fogadja a nem mindennapi előadást. 2003-ban a Takarazuka Színház társulatával együtt színpadra állította a „Song of the Kingdoms” című musicalt Verdi „Aida” című művéből. A legújabb japán projekt, amely a gyönyörű tündér és egy földi ember kapcsolatának plasztikus improvizációja, premierje az ókori japán városban, Kiotóban. A kulturális műemlék, amely szerepel a UNESCO Világörökségi Listát, színpadként használják.
A Szovjetunió összeomlása után főleg Münchenben élt, de gyakran járt Moszkvában és Szentpéterváron. Ebben az időszakban német, spanyol és litván állampolgárságot kapott. Nyaralását főleg Litvániában tölti, ahol villája van. Fennállásának 75. évfordulója alkalmából lépett fel utoljára a Bolsoj Színház színpadán, és adta elő az „Ave Maya” című balettminiatűrt, amelyet kifejezetten számára készített Maurice Bejart.
A nagyszerű Maya Plisetskaya 2. május 2015-án Münchenben, álmában hagyta el ezt a világot szívroham következtében. Holttestét kérésére elhamvasztották. Azt kívánta, hogy az ő porát és férje, Rodion Scsedrin porát szórják szét Oroszországban a halála után.
Plisetskaya élete utolsó pillanatáig aktív volt, és részt vett 90. évfordulójának előkészítésében. Ő maga tervezte és írta az ünnepi koncert forgatókönyvét és programját. A koncert megtörtént, de… posztumusz – a Bolsoj Színház színpadán, és a japán „Takarazuka” társulat kivételével minden kívánsága teljesült.
