AZ ÁLLAMI Remeteség MÚZEUM ELSŐ VIRTUÁLIS KIÁLLÍTÁSA
KURÁLT
- Dimitri Ozerkov
- Anasztázia Garnova
MEGÉRKEZETT A DIGITÁLIS JÖVŐ. A VILÁGON MINDENNEK VAN EGY DIGITÁLIS IKER. A RÉGI ÉS ÚJ HAMAROSAN EGYESÜL A DIGITÁLIS METAVERZUMBAN. A MŰVÉSZET ELADÁSA, VÁSÁRLÁSA ÉS GYŰJTEMÉNYE ÚJ FORMÁTUMÁBAN, AZ NFT.
Az éteri éter című Ermitázs kiállítás mind földrajzilag, mind jelentését tekintve szorosan kapcsolódik a Jean-François Thomas de Thomon által létrehozott tőzsdeépülethez, amelynek "felhő világ" a legmodernebb digitális alkotások kiállítására szolgál. A blokklánc művészete közvetlenül kapcsolódik a kriptovalutákhoz és a kriptotőzsdékhez. Következésképpen a történelmi Exchange virtuális tere tökéletes platform arra, hogy történetfilozófiai kontextusban beszélgessünk az NFT-kről és a kriptográfiáról. A kiállítás nevét Fjodor Tyucsev költészetében találtuk, ami lehetővé teszi az „éter” szó különböző értelmében való eljátszását: az eredeti görög, hagyományos, fizikai és modern kriptovalutával.
A lélek sztár szeretne lenni,
De nem abban az időben, amikor a világítótestek ragyognak
Az éjféli égből, mint élő szemek,
És nézd a föld álmos világát,
De inkább azon a napon, amikor a füstje elrejtette
A nap perzselő sugarai,
Fényesen lángolnak, mint az istenek
Az éterben, tiszta és éteri.
A kiállítás összes alkotása a blokklánc természetének feltárására és magyarázatára szolgál, és NFT. A projekt elindítja az „Égi Ermitázs” létrehozását – egy új múzeumot a virtuális nooszférában, amely a jövőben a tényleges múzeum digitális részévé válik. Az „Égi Ermitázs” célja digitális kulturális örökségünk megőrzése, tanulmányozása és kiegészítése: a virtuális valóság metaobjektumai, beleértve azokat is, amelyek eredetileg digitális formában léteztek (és nem egyszerűen az analóg világból digitalizálva).
2021 tavaszán kulcsfontosságú esemény történt a digitális művészet világában: a Christieʼs aukciósház rekordösszegű, 5000 millió dollárért eladta a Beeple Everydays: The First 69.3 Days művész alkotását. Ez a munka 5,000 képből áll, amelyek egy 10 MB-os fájlba vannak kombinálva. A művet a szingapúri MetaKovan kriptobefektető vásárolta meg, aki virtuális tereket hoz létre. A tranzakció után az NFT-k felkeltették a valódi művészeti piac jelentős szereplőinek érdeklődését. A kritikusok elkezdtek fontolóra venni az új formátum előnyeit, a művészek elkezdték kidolgozni az új napirendhez való illeszkedés és a piacra jutás terveit, míg a nagyobb aukciós házak – a Sothebyʼs, Christieʼs, Phillips – elkezdtek kriptovalutákra alkotásokat árulni és digitális művészeket kiállítani. cseppek, gyűjtemények és kiadások. 2021 nyarán igazi NFT-robbanás jellemezte: a viták nap mint nap tombolnak az akkoriban népszerű közösségi hálózatban, a Clubhouse kurátorok és művészek között a digitális művészet jövőjéről. Ekkor határoztuk el, hogy az Ermitázsnak kiállítást kell rendeznie ebben a témában.
A fájlcserére épülő digitális művészet a 2000-es évek közepén indult intenzív fejlődésnek. 2014-ben ennek az irányzatnak az egyik úttörője, Kevin McCoy megalkotta a világ első NFT-jét – a Quantum című művet, egy pszichedelikus opálos nyolcszöget. Az új technológiákkal dolgozó művészek azon kezdtek gondolkodni, hogyan hozhatják piacra a digitális alkotásokat, árat rendeltek nekik, megőrizték egyediségüket és szerzőségüket: hiszen ha létezik mű digitális másolatként, értelemszerűen korlátlan számú alkalommal másolható.
Amikor egy képet lefényképezünk egy vászonról fényképezőgéppel, majd megpróbáljuk reprodukálni és átvinni egy másik vászonra, megértjük, hogy nem az eredetivel van dolgunk, hanem egy másolattal. Ha azonban feltesszük a netre egy számítógépen megrajzolt képet, azonnal elveszti egyediségét, mert a digitális művészetben minden másolat az eredeti pontos másolata. Hogyan győződjünk meg arról a fájl fenntartja a szerzői jogokat, és hogy alkotója jogdíjat kap, és igényt nyújthat be a műre vonatkozó jogok megtartására?
2014-ben a Seven on Seven konferencián Kevin McCoy és Anil Dash technológiai vállalkozó bemutatta a Monegraph-ot – egy blokklánc-eszközt, amely lehetővé teszi a digitális szerzők nyomon követését, és lehetővé teszi az új művek alkotóinak, hogy megtartsák jogaikat. Ezzel a rendszerrel megértheti, hogy hol tárolják az eredeti digitális fájlt, és nyomon követheti a fájl jogainak átadását a tulajdonostól a tulajdonosig. Minden NFT objektum egyedi másolatként „kinyomtatható”, és továbbítható egy másik személynek, így a munka egyik virtuális tárcából a másikba kerülhet. Az NFT-k az alapján működnek okos szerződés (8), ami azt jelenti, hogy a művészek és a platform minden további eladás egy meghatározott százalékát kapják.
Például a Nyan Cat című animációt, amelyet már körülbelül 200 millióan néztek meg csak a YouTube-on, egy rózsaszín macska repül át az űrben, furcsa hangokat bocsát ki, és szivárványnyomot hagy maga után. Nyan Cat szerzője van (9) aki az eredeti prototípusfájlra mutató hivatkozást tett közzé az interneten. Amikor ennek a fájlnak az értéke elérte a 300 étert (akkor körülbelül 750,000 XNUMX dollárt), világossá vált, hogy ez egy komoly játék kezdete.
Hogyan változtatják meg az NFT-k a kortárs művészethez való hozzáállást? A 21. század emberisége egyre gyakrabban nem akar, vagy nem tud tényleges múzeumokba menni vagy otthon tárolni „poros képeket”, amelyeket restaurálni, biztosítani, szállítani, falra kell akasztani. A fizikai, analóg művészeti gyűjtemény megtartásához megfelelően berendezett tárolóhelyre és megfelelő személyzetre van szükség. Egyre több fejtörést okoz a mai tulajdonosnak a nem digitális művészet tulajdonlása. Ugyanakkor az NFT formátum lehetővé teszi egy objektum állapotának egyszerű megváltoztatását. Amikor egy gyűjtő vesz egy fizikai képet egy aukción, és elmondja barátainak, először meg kell mutatnia a festményt az okostelefonján. Aztán megkérdezik őket: "És hol van a valódi kép?" A válasz: „Jelenleg feldolgozzák és csomagolják. Majd áthozzák, feltéve, hogy nem lesz gond a vámnál. Azonban most azonnal megnézheti.” Az NFT lehetővé teszi ugyanezt; az egyetlen különbség az, hogy az eredeti kép, amelynek több szakaszon kell keresztülmennie az analóg térben, már nincs szükség. A kép már megvan – egy digitális pénztárcában, amelyet okostelefonján keresztül kezelhet.
Cryptopunkok egyszerűek pixel alapú képek, amelyeket a Larva Labs együttes művészei 2017 júniusa óta készítenek. A közelmúltban ezeknek a fájloknak az ára is hirtelen emelkedni kezdett. Most néhányuk több mint egymillió dollárba kerül. Azt gondolhatnánk, hogy ez őrület. Ki vásárolja meg őket? Egyrészt ezek a kriptoipar résztvevői – olyan egyének, akik sok pénzt kerestek kriptovalutákkal. Másrészt – ezek a jövő emberei, akik a digitális valóságban élnek, amelyhez okostelefonjukon keresztül hozzáférnek. Úgy döntöttek, hogy a virtuális élet sokkal fontosabb, mint bármi más. Jobban érdekli őket az, hogy hogyan néznek ki a közösségi hálózatokon, mint az analóg világban való fizikai jelenlétük.
A kortárs internet létrejöttéig visszanyúló műtárgyak rendkívül sikeresek. Például, Twitter Jack Dorsey alapítója eladta első tweetjének NFT-jét ("épp beállítom a twttr-emet") majdnem 3 millió dollárért. Nemrég ugyanez történt a World Wide Web eredeti kódjával is, amelyet NFT-ként adtak el egy Sotheby's aukción. Nagy valószínűséggel hamarosan megjelennek a piacon a közösségi hálózatok, a fizetési és játékrendszerek forráskódjai, valamint a jól ismert logók: manapság mindezek a digitális eszközök a modern kultúra részeként értelmeződnek újra. Ez egy fokozatos folyamat: valamikor azt hittük, hogy csak a nagy könyveknek és a nagy művészeknek van bizonyos értéke és egyediek; ezt követték a gyerekkönyvek, majd a filmek és a videóművészet is felkerült a listára. Ma Joseph Beuys, Louise Bourgeois és Anselm Kiefer, valamint a serdülőknek készült rajzfilmek hatása azonosítható Kayne West előadásaiban. Ez azt jelenti, hogy az analóg kortárs művészet végérvényesen testünk és vérünk részévé vált. És tovább haladunk, akár tetszik, akár nem.
Nézz körül. Az autókon matricák vannak, amelyeken tulajdonosaik közösségi hálózatának felhasználói nevei láthatók. Utazásuk a város térképén valós térben és időben számítógépes „vezetőjátékká” alakult. Miután 2021 szeptemberében megnyerte a US Opent, a teniszező Daniil Medvegyev elesett a pályán, kidugta a nyelvét, és „döglött halat” kezdett utánozni. Milliók nézték az élő adást. „Csak a legendák értik meg” – magyarázta utána a teniszező. „Amit a meccs után csináltam – ez az L2 + balra”. A PlayStation rendszeren futó FIFA számítógépes játékban ezzel a billentyűzetkombinációval a kiberfociban szerzett gólt ünneplik.
Manapság egyszerűbb és gyorsabb az online használat keresés mintsem más módon hozzáférni az információhoz. A legkülönlegesebbektől eltérő papíralapú szótárakat és enciklopédiákat a polcokra helyeztünk. Hamarosan azonban ezeket is szoftver váltja fel. Már nem járunk könyvtárakba, hiszen szinte mindent megtalálunk az interneten, és azonnal láthatjuk a képernyőn, bármikor, éjjel-nappal.
Miután az eszközök értékelésének és a jogok átruházásának első szakasza lejárt, a művészetre került a sor. Hiszünk abban, hogy a művészet következő fejlődési szakasza kizárólag a digitális kreativitás iránti keresletet jelenti majd, összhangban a generációváltással. Új, gyorsabb és nagyobb kapacitású NFT formátumok jelennek meg.
Az 1920-as évek művészei arra tanítottak bennünket, hogy a művészet minden egyes emberben él, míg a hatvanas évek művészei arra, hogy minden művészetként fogható fel. A kortárs embert egyre jobban érdeklik és szeretnének birtokolni gyermek- és ifjúkoruk tárgyai: rajzfilmek, reklámok, GIF, mémek – minden egykor marginálisnak számított, majd a kultúra olyan megnyilvánulásai, amelyek annyira kedvesek voltak a szívnek. A gyermekkor és fiatalság dolgai örökké emlékezetesek. Jelenleg kutatások folynak a reklámklipekkel kapcsolatban, amelyek kulturális emlékezetünk kulcsfontosságú részét képezik. Az emberiség számos lenyűgöző digitális eszközt tart tartalékban, amelyek ma már több és gyakrabban vonzza magára a figyelmet művészek és gyűjtők.
A digitális művészet iránti érdeklődés felerősödött a COVID-19 világjárvány idején, amikor emberek milliói hónapokig otthon ült végén, és csak online kommunikálunk. A múzeumokat bezárták, és a saját virtuális gyűjtemény megszerzésének gondolata már nem tűnt relevánsnak. A Time magazin pontosan ekkor azonosult az új trenddel, és saját borítót kínál NFT-ként eladásra: „Is Fiat Halott?" kifejezetten a számára készült 2021-ben árverés a (16) Szuper Ritka. A borítót a kriptovaluták és a hagyományos pénz ellentétének szentelték, és a Time más borítóinak kérdéssorának folytatása volt: „Isten halott?” (1966) és az „Is Truth Dead?” (2017-ben Donald Trump beiktatása után).
Ma, amikor a digitális művészet első sikerei miatti forgatag némileg alábbhagyott, ez természetesen felveti a kérdést: mi lesz most a hagyományos, analóg műalkotásokkal: festményekkel, rajzokkal, metszetekkel? Valóban lehetséges, hogy már nem lesz szükség rájuk és a történelem roncstelepére kerül? Ebben az összefüggésben érdekes felidézni egy Banksy-mű égetését, amelyet az Injective Protocol blokklánc-cég rendezett 2021-ben. 95,000 400,000 dollárt fizetett a New York-i Taglialatella galériának egy Banksy-metszetért, amely megcsúfolja a gyűjtőket, akik hatalmas összegeket költenek műalkotásokra. (a lakonikus felirattal: „Nem hiszem el, hogy ti bolondok valóban megveszik ezt a szart”). Beszkennelték a művet, NFT-be csomagolták, és nyilvánosan elégették a papír eredetit, feltöltve az eseményről készült videófelvételt a YouTube-ra. A gravírozott NFT-t egy kriptovaluta aukción kínálták eladásra, ahol hozzávetőleg XNUMX XNUMX dollárért kelt el – ráadásul az ára kifejezetten a fizikai műtárgy megsemmisülése miatt emelkedett rohamosan. Ez az eset (kivétel a szabály alól) megerősíti azt a hipotézist, hogy az analóg és a digitális művészet továbbra is együtt fog létezni, de a verseny a kettő szórakoztatóbb lesz.
A metszet elégetésével járó mutatvány előtt úgy tűnt, hogy Banksy korunk fő nonkonformista művésze, aki egyszerűen azzal tölti az idejét, hogy éjszaka ironikus képeket rajzol a városok falára, és kigúnyolja a kortárs művészeti világot. Az Injective Protocol munkája megsemmisítésével gyakorlatilag megismételte Banksy saját mutatványát: 2018-ban a híres Girl with Balloon (2006) című művét eladták egy londoni aukción, de közvetlenül az eladás és az eladást megerősítő utolsó kalapács után a mű egy aprítógépet rejtett, amely a felét aprította. a munka néhány másodperc alatt. Banksy ezzel demonstrálta annak idején a művészeti piachoz való hozzáállását. Három évvel később, szintén egy Sotheby's aukción, a művet többszörösen magasabb áron adták el. Érdemes megjegyezni, hogy az Injective Protocolból készült metszet gyújtogatójának kapucniján a Girl with Balloon reprodukciója volt.
Ma egyes szakértők úgy vélik, hogy a lázadó Banksy egyszerűen a művészeti piac résztvevője, mint bárki más, és a szabályok szerint játszik. Vajon sikerül-e az NFT-technológiának a maga javára döntenie ezeket a szabályokat, és megmutatni, hogy többé nem lesz szükség valódi alkotásokra? Az NFT művészet egy forradalom, amely megdönti a művészeti világot, vagy csak egy újabb oldala a végtelenül felfújható művészeti buboréknak? Hiszünk abban, hogy az előbbi, de még mindig vitatkozunk egymással.
Az NFT-ket online piactereken vásárolják és adják el, amelyek vonzzák az érdeklődő művészek és gyűjtők közösségét. Gyorsan le kell-e gyártani és eladni az NFT-ket? Vagy fel kell dobni az NFT-ket készítő művészeket? Vagy érdemes részesedést vásárolni az NFT-ket árusító platformokban? Vagy üzleteljen az ezekhez a platformokhoz kapcsolódó központokkal? Ma a műkereskedők szeretnek arról vitatkozni, hogy mi lesz az analóg művészeti galériákkal: meghalnak, vagy átállnak az új formátumra?
A régi művészetet gyakran érdekelték az erkölcsi kérdések. Aztán az avantgárd követői kijelentették, hogy a művész definíció szerint amorális: úgy kell cselekednie, ahogy akar. Eközben a moralista eszme szerepét felváltotta a tényleges művészet. A 20. században az absztrakt kultusza diadalmaskodott – csak Wassily Kandinsky vagy Paul Klee műveit kell felidézni. Az erkölcs mért tempóját felváltotta a mozgás sebessége (lásd Marinetti autója sáros árokba repülve) és a döntéshozatal gyorsasága. A műalkotást a művész akaratának vagy teste nyelvének folytatásaként értelmezték át: a „szerző” bármilyen magatartása automatikusan műalkotássá válik. A művészet megszűnt kapcsolódni a kétkezi munkához. A szerző kézérintése, sokatmondó ecsetvonása – mindez fokozatosan kezdett veszíteni az értékéből. Az NFT világában minden teljesen más: a szerző "meghalt" nagyon régen (19); csak a névtelen szereplők maradnak, akik névtelen pénztárcák után kapnak jogdíjat. Az erkölcs és a forma már nem releváns. Csak a tulajdonjog ténye és az ilyen tulajdonjog körüli hírverés a fontos. A hangsúly azon a személyen van, akinek egy adott fájl tulajdonosa – például vegyük ezt az értelmetlen macskát –, és az ember azt mondhatja: „Egyébként ez az én macskám egymillió dollárért.”
Szoros csata zajlik a művészeti közösségben, és egyáltalán nem világos, hogy ki nyer: a 20. és 21. század nagy művészei, akik még csak most fedezik fel az új digitális valóságot, és analógjuk digitalizálása révén jutnak hozzá. NFT-ként dolgozik – vagy fiatal, lendületes NFT-művészek, akik kezdettől fogva csak digitálisan dolgoznak? Az önszerveződés elvén épülő demokratikus piac nyer, vagy a kurátorok saját műsorukkal? Régi hírnévvel rendelkező galériák vagy teljesen új értékesítési piacok? Számunkra egyértelmű hogy a platformoknak kurátorokra van szükségük aki kiválasztja az NFT-műveket, és online kiállításokat és aukciókat állít össze ezekből.
Nem a művészeti piac az egyetlen érdeklődő az NFT formátum iránt: a show-biznisz és a nagysport is. A Nemzeti Kosárlabda Szövetség hivatalos piacterének, az NBA Top Shotnak az esete jelzésértékű. A gyűjtők mindig is keresték a sportolók képeivel ellátott kosárlabdakártyákat (gyűjteményes tárgyak). Most a legemlékezetesebb meccsek kulcspillanatait dokumentáló videokártyák váltják őket – például amikor az NBA-sztár, Lebron James az utolsó másodpercekben dobott egy hárompontost. A gyűjtemény a Top Shot rendszerben van tárolva, ahol regisztrálhatja és megvásárolhatja ezeket a videokártyákat. A műtárgyértékesítési platformokkal ellentétben ez kizárólag a néhány százezer dollárba kerülő digitális tárgyak gyűjteményét érinti.
A jelentősebb márkák is érdeklődést mutatnak az NFT iránt. Például 2019-ben Louis Vuitton együttműködést kötött a Riot Games játékcéggel: az LV tervezői létrehoztak egy márkás bőröndöt, amely a világbajnoki kupát hordozta a „League of Legends” játékban. Nemrég Louis Vuitton indított „Louis the Game”, a Beeple művész által készített NFT-díjak némelyikével. Miért fontos akkor egy olyan divatháznak, mint az LV, hogy képviselve legyen ebben az iparágban? A felsővezetők megértik, hogy a mai értéktárgyak elsősorban virtuálisak. A mai fiatalok számára fontosabb hogy birtokoljon egy virtuális objektumot mint egy igazi (22).
Mára a blokkláncon működő nagy virtuális világok jöttek létre – például a Decentraland. Itt a felhasználók telkeket vásárolnak, házakat építenek és virtuális műalkotásokkal díszítik. Nekik is van virtuális múzeumok. Ezek jelentős forgalommal rendelkező platformok, amelyek jelentős mennyiségű hirdetési felület értékesítésével térülnek meg. Korábban egy vállalkozás igyekezett rátenni a kezét az e-mail fiókokra, és felvásárolni az összes domaint a nevével. Ma virtuális platformokon vásárolnak négyzetmétereket, hogy ott üzleteket és butikokat építsenek. Az online rendezvények is egyre népszerűbbek. Például 2020 áprilisában több mint 10 millió játékos nézte meg, amint Travis Scott rapper a Fortnite számítógépes játékban adott körülbelül 10 perces koncertet. A való világban ennyi néző nem tudta volna megnézni. És ez még csak a kezdet.
Bízunk benne, hogy a digitális művészet területe, különösen az NFT, hihetetlen módon fejlődik majd, és nagy jövő elé néz – biztonságos, okos és lenyűgöző.
Dmitrij Ozerkov (@dimitriozerkov)
Anastasia Garnova (@digitalmadonna)
Neurális hálózatok részvételével
Video: https://www.youtube.com/watch?v=WqqmMKFRdx4
Forrás: https://web.archive.org/web/20211215054902/https://celestialhermitage.ru/en/
