Camille Pissarro 120-as halála óta 2023 éve
A miénkhez hasonló világban – tele háborúk csúnya jeleneteivel, rossz hírekkel az éghajlatról és a bolygó jövőjéről – a képzőművészet mestereinek, harmonikus természeti képek szerzőinek tájfestészete balzsamként hat a lelkünkre. Ő pedig azok közé tartozik, akik a hétköznapi dolgokban meglátták a szépséget, és ezt olyan érzékien sikerült átadnia, hogy úgy tűnik, vásznai szereplői között élünk, és szeretnénk beléjük szállítani.
120 éve, hogy meghalt az impresszionizmus egyik alapítója, Camille Jacob Pissarro francia festő.
Pissarro új figurális nyelvet teremtett a művészetben, és megnyitotta az utat a világ új felfogása – a valóság szubjektív értelmezése – előtt. Korának újítója volt, és sok követője van – a következő generációk művészei.
10. július 1830-én született St. Thomas szigetén, Charlotte Amalie-ban, a dán Nyugat-Indiában (ba 1917-től – Amerikai Virgin-szigetek) – a Dán Birodalom gyarmata, egy portugál szefárd zsidó és egy dominikai nő szüleitől. . Tizenéves koráig a Karib-térségben élt.
12 éves korában a Párizs melletti Passy-ba, a Savary Lycée-be (internátusba) küldték tanulni. Első tanára – Auguste Savary, a tekintélyes művész – támogatta festési vágyát. Öt év után Pissarro visszatért a szigetre, megváltozott nézetekkel a művészetről és a társadalmakról – az anarchizmus követője lett.
Fritz Melby dán művészhez fűződő barátsága Venezuelába vitte. A művész néhány életrajzírója azt állítja, hogy ezt titokban apjától tette. Melbyvel Caracasban alapítottak egy stúdiót, és Pissarro akkoriban csak rövid időre tért vissza St. Thomas szigetére, hogy meglátogassa családját. Apja három éve haragszik rá – a fia tervei között szerepel, hogy utódja legyen a szakmában, nem pedig az, hogy művész legyen.
Caracasban Pissarro megfestette a városképet, a piacot, a kocsmákat, de a vidéki életet is. A körülötte lévő szépség teljesen elárasztja. Apja ismét megpróbálja hazahozni, de Pissarro még a szigeten sem tartózkodott a legtöbbször a boltban, hanem a kikötőbe futott, hogy kifestse a tengert és a hajókat.
1855 októberében Párizsba ment a világkiállításra, ahol közelről megismerkedett Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres és mások vásznaival. Abban az időszakban Corot szenvedélyes tisztelője volt, és tanárának nevezte. A kiállításon kívül önálló pavilont szervezett, amelyet „realizmusnak” nevezett.
Pissarro Párizsban maradt, mert a szülei is ott telepedtek le. Otthonukban él. Beleszeret szobalányukba, Julie Vallee-be, és összeházasodnak. A fiatal családnak nyolc gyermeke született. Egyikük születéskor meghalt, az egyik lányuk pedig nem élte meg a 9 évet. Pissarro gyermekei kiskoruktól festettek. Ő maga is folyamatosan fejlődik. 26 évesen magánórákra jelentkezett az Ecole des Beaux-Artsba.
1859-ben találkozott Cézanne-nal. Egy másik jelentős eseményre került sor – festményét először mutatták be a hivatalos Művészeti Szalonban. A „Montmorency melletti táj”-ról beszélünk, ami nem tesz különösebb benyomást a szakértők részéről, de Pissarro komoly áttörése a céhben.
Csak két évvel később már jó művészként ismerték meg, és másolóként regisztrálták a Louvre-ban. A Szalon zsűrije azonban elkezdte elutasítani műveit, és kénytelen volt bemutatni azokat az Elutasítottak Szalonjában. Egyesek szerint ennek az az oka, hogy Pissarro Corot tanítványaként beírta magát a Párizsi Szalon 1864-es és 1865-ös katalógusába, de nyíltan elkezdett elhatárolódni tőle. Ezt nem a saját stílusa felépítésének vágyaként fogták fel, hanem a tiszteletlenség jeleként, és ebben az értelemben igazságtalan volt a művészrel szemben.
A Szalonból való elutasítása rövid életű volt. 1866-ban ismét felvették – két festményét is ott mutatta be. Műveit a következő években is elfogadták, pl. egészen az 1870-es évekig.
1866 és 1868 között Pontoise-ban Cézanne-nal festett. „Elválaszthatatlanok voltunk!” Pissarro később megosztotta, elmagyarázva a kettőjük által abban az időszakban készített művek hasonlóságát. – De egy dolog biztos, pontosítja – mindannyiunknak egyetlen dolog számít: az érzése. látható …".
Camille Pissarro 1870-ben kezdett együtt dolgozni Claude Monet-val és Renoirral. A következő években igazi alkotói inspiráció forrt louvesieni otthonában – ott gyűltek össze a képzőművészet kolosszusai, például a már említettek, valamint Cézanne, Gauguin és Van Gogh. Itt meg kell határoznunk, hogy Pissarro Van Gogh egyik legkorábbi tisztelője volt.
A francia-porosz háború arra kényszerítette Pissarrot, hogy elhagyja otthonát, és Londonba menjen, ahol találkozott Monet-val és Sisslet-vel, és bemutatták Paul Durand-Ruel képkereskedőnek. Megveszi két „londoni” olajfestményét. Durand-Ruel később az impresszionisták legfontosabb kereskedője lett.
1871 júniusában Pissarro súlyos csapást szenvedett – teljesen lerombolva találta otthonát Louvesienben. A porosz katonák megsemmisítették a korábbi korszakból származó műveit. Pissarro nem tudta elviselni ezt a beavatkozást, és Pontoise-ba költözött, ahol 1882-ig maradt. Közben Párizsban bérel egy stúdiót, amelyet ritkán használ.
1874-ben részt vett az első impresszionista kiállításon Nadar műtermében. Jelentős esemény, amelyet Cézanne-nal együtt ünnepelt. Öt évvel később Pissarro barátságot kötött Paul Gauguinnal, aki részt vett az impresszionisták 1879-es kiállításán.
És itt a fordulat, hogy a mai napig megmagyarázhatatlant mondjunk sok műkritikus számára. Camille Pissarro – ez az ember, aki korának legnagyobb művészeivel olyan barátságosan alkotott, és barátilag együttműködött velük, hirtelen válságba került.
Eraniba költözött, és új stílust keresett műveihez. Éppen időben jelentek meg a láthatáron Signac és Seurat pointillisták, Pissarro pedig elkezdett kísérletezni a „pontozás” technikájával, amellyel csodálatos tájakat alkotott. Részt vett mind a nyolc impresszionista kiállításon, pl. az utolsóban pedig – 1886-ban.
Az 1990-es években ismét alkotói kétségek gyötörték, és visszatért a „tiszta” impresszionizmushoz. A jelleme is megváltozik – ingerlékeny lesz, politikai nézeteiben pedig még radikálisabb anarchistává válik.
Közben Londonban sikeresen bemutatja műveit. a sors gyakran a sikerből a homályba taszítja. Az Antonio de la Gandarával közös kiállításon a Durand-Ruel Galériában a kritikusok szó szerint úgy tesznek, mintha nem vennék észre a galériában kiállított 46 alkotását, és csak De la Gandaráról nyilatkoznak.
Camille Pissarrot szó szerint összetörte az elhanyagolás. Ma több millió dollárért kelnek el művei, de akkoriban ez nem így volt. Pissarro állandóan a nyugtalanság határán volt.
A művész Párizsban halt meg, és a nagy „Père Lachaise” temetőjében temették el. Festményeinek teljes gyűjteményét a párizsi Musée d'Orsay és az oxfordi Ashmolean Múzeum őrzik.
Életét olyan nagyszerű személyiségek keresztezik, hogy úgy hangzik, mint egy eposz. Tudtad, hogy az egyik értelmiségi, hűséges rajongója Emile Zola volt? Zola szót sem kímélve dicsérte cikkeiben Pissarrot.
Valóban, nem teljesen érdemtelenül, Pizarronak a legnehezebb módon kellett megélhetést keresnie családja élelmezésére. Odáig jutott, hogy elkezdett rajongókat festeni és üzleteket rendezni, hogy pénzt keressen. Gyakran sétált egy festménnyel egy párizsi kirakat alatt, remélve, hogy valaki megveszi. Emiatt gyakran szinte semmiért adta el festményeit. Claude Monet sorsa sem volt másképp, de Pissarrónak nagy családja volt.
Az egyik megmentő, mint már mondtuk, a kereskedő-gallerista Durand-Ruel volt. Egyike volt azon kevés kereskedőknek, akik támogatták ezeket az őrülten tehetséges és méltánytalanul szegény művészeket, akiknek munkáit ma mesés áron adják el. Claude Monet például évekig tartó szegénység után a legkelendőbb impresszionista lett.
Camille Pissarro csak élete utolsó éveiben rázta le pénzügyi problémáit. A családot addig főként a felesége tartotta el, aki egy kis tanyán biztosította az ételt az asztalra.
Élete végén Camille Pissarro számos impresszionista kiállításon vett részt Párizsban, New Yorkban, Brüsszelben, Drezdában, Pittsburghben, Petersburgban stb.
A művész 12. november 13-én (más jelentések szerint november 1903-án) hunyt el Párizsban. Az impresszionizmus egyik óriása távozik. Bár a művész zsidó származású, egyes kritikusok a modern művészet „zsidó” atyjának nevezik.
Egy kis érdekesség: Ha emlékszel Claude Monet szénabáláira, tudnod kell, hogy Pissarro előtte festette őket. Munkáiban a fák és az almák kétségtelenül lenyűgözték Paul Cézanne-t. Pissarro pointillizmusa viszont felgyújtja Van Gogh „pontjait”. Edgar Degas lángra lobbantotta Pissarrót a nyomtatás művészetében.
Micsoda tárháza az ecset és a szépség mestereinek, amikor találkozik az idő!
Az impresszionisták azonban a Dreyfus-ügy után szétváltak. A franciaországi antiszemitizmus hulláma választja el őket egymástól. Pissarro és Monet megvédte Cap. Dreyfuss. Zola levelére is gondolsz a kapitány védelmében, a hátoldalon pedig Degas, Cézanne és Renoir álltak. Emiatt odáig jutott, hogy a tegnapi barátok – Degas és Pissarro – köszönés nélkül elhaladtak egymás mellett Párizs utcáin.
Persze nem mindenki jutott el ilyen végletekig. Paul Cézanne például, bár neki más volt a véleménye az ügyről, mint Pissarroról, mindig hangosan kijelentette, hogy „atyjának” ismeri el a művészetben. Monet Pissarro egyik fiának gyámja lett halála után.
Camille Pissarro több tucat lenyűgöző vásznat hagyott ránk, amelyek közül a legnépszerűbbek kétségtelenül a „Boulevard Montmartre” – 1897, a „Garden in Pontoise” – 1877, a „Conversation by the Fence” – 1881 „Self-portré” – 1903 és mások. Ezek a festmények még ma is igazi csodálatot váltanak ki szerzőjükben, aki úgy tűnik, hogy az életet úgy pecsételte meg, hogy az idővel áthatolhatatlan marad.
Ábra: Camille Pissarro, „Önarckép”, 1903.
