84. születésnapján, november 26-án ünnepeljük Tina Turnert, a rock ikonikus királynőjét. Anna Mae Bullock néven 1939-ben született, és olyan slágerekkel szárnyalta a hírnevét, mint a „Proud Mary” és a „Nutbush City Limits”. A kihívásokkal teli házasság ellenére diadalmasan tért vissza az 1984-es „Private Dancer” című szólóalbumával, amelyen olyan klasszikusok szerepelnek, mint a „What's Love Got to Do with It”.
Turner élénk teljesítménye és szerepei olyan filmekben, mint a „Mad Max Beyond Thunderdome” megmutatták sokoldalúságát. Életrajza, a „What's Love Got to Do with It” tovább erősítette zenei és kulturális ikonjának státuszát. A 2008-2009-es sikeres búcsúturné és a 2013-as svájci állampolgárság után Turner visszavonult, több mint 200 millió eladott albumot hagyva maga után, és tartós hatást gyakorolt a rockzenére. Ma kitartó lelkületére emlékezünk és úttörő karrier.
A modern zenetörténet leghíresebb énekese
Tina Turner a modern zenetörténet egyik legünnepeltebb énekese. Mióta az 1950-es évek végén először reflektorfénybe lépett, legendás karrierje több mint 6 évtizeden át ível, és a Rock n' Roll királynője újraértelmezte, mit jelent erős nőnek lenni a zenében. Bár karrierje elején hihetetlen nehézségeket szenvedett el, Tina túlélőként és úttörő szólóművészként diadalmaskodott. Változatos zenei öröksége és hangzásának folyamatos fejlesztésére való képessége számtalan művészt inspirált R&B, rock, pop és soul terén.
Korai napok: Hangjának felfedezése
Tina Turner Anna Mae Bullock néven látta meg a napvilágot 1939-ben a Tennessee állambeli Nutbush-ban, ahol az éneklés iránti szenvedélye már kiskorában erőt vett. A helyi egyházi kórusban énekelve nőtt fel, ahol felfedezte virágzó vokális képességeit. Az olyan művészek ihlette, mint Mahalia Jackson és Bessie Smith, a fiatal Tina Turner bárhol énekelt szülővárosa környékén, magába szívva a déli zenei tájat átható bluest, R&B-t, gospelt és countryt. A templomban szerzett korai éneklési tapasztalatai révén Tina irányítani tudta lenyűgöző hangterjedelmét, és lefektette az alapjait annak a nyers, érzelmi közvetítésnek, amelyről híressé válik.
Az 1950-es évek közepén a tinédzser Tina részt vett Ike Turner zenész rhythm and blues koncertjén, és megdöbbentette zenekara fellépése. Amikor az énekesnő soha nem jelent meg a fellépésükön, Tina felugrott a színpadra, hogy előcsaljon egy BB King dallamot, amely felkeltette Ike figyelmét. Azonnal magával ragadta a 16 éves lányt parancsoló színpadi jelenléte és erőteljes hangja, és nem sokkal ezután beszervezte a bandája elé háttérénekesként. Miután Tina 1958-ban felvette az első kereskedelmi vokálját a „Box Top” című dalban, Ike megváltoztatta a nevét Tina Turnerre, és énekesnőjévé tette a csoportját, amely később The Ike & Tina Turner Revue lett.
Az Ike és Tina Turner Revü: Látványos csúcsok és tragikus mélypontok
Az újonnan elkeresztelt Ike & Tina Turner Revue az 1950-es évek végén könyörtelenül turnézni kezdett a déli „chitlin körpályán”, és felvillanyozó színpadi fellépéseikkel vált ismertté. Tina tüzes magabiztossága, szexualitása és énekhangja tökéletesen kiegészítette Ike funky blues-feldolgozásait, és a duó 1961-re kihagyhatatlan élőzenekar hírnevet szerzett magának.
A Revue végül 1962-ben aratott áttörő popsikert, amikor Tina lelkes énekhangja az „A Fool In Love” című dalukat Grammy-díjra jelölt slágerré változtatta, és a fekete rádióállomások kedvencévé tette szerte Amerikában. Az Ike által írt további R&B slágerek beerősítették Tina Turnert sztárrá, és a Revue népszerűségét új magasságokba emelték a 60-as években. Tina énekesként való sokszínűsége az olyan soul-balladákon, mint az „I Idolize You”, majd az olyan funk-rock számokon, mint a „Bold Soul Sister” tükröződött.
Tina hatalmas hangja és káprázatos színpadi jelenléte a Revue-t a mainstream reflektorfénybe helyezte, amikor a „Proud Mary” magas oktánszámú verziója a 4. helyezést érte el 1971-ben, és elnyerte a duó első és egyetlen Grammy-díját. Szenzációvá váltak, hogy országszerte turnéztak, 1969-ben még a Rolling Stones előtt is megnyíltak a brit zenekar hírnevének csúcsán. Ike és Tina Turner több mint 20 éven keresztül slágereket zúdított a kavicsos R&B slágerekre, köztük olyan klasszikusokat, mint a „River Deep, Mountain High” és a „Nutbush City Limits”, amelyek még ma is olyan tüzesen hangzanak, köszönhetően nagyrészt Tina viharos énekének.
A színfalak mögött azonban Tina több mint egy évtizede szörnyű bántalmazást szenvedett el férje és zenei partnere, Ike kezei által. Bár valószínűleg a rajongók tudta nélkül el volt ragadtatva az akkori makulátlan színpadi kémiájuktól, Tina rendszeres veréseket, megaláztatást és ellenőrzést szenvedett el Ike részéről, aki őt és a bandájának háttérénekeseit is célba vette.
Miután évekig Ike uralkodó árnyéka alatt élt, Tina Turner végre megtalálta az elhatározását, hogy kiszabaduljon mérgező zenei partnerségéből és házasságából. 2. július 1976-án Tina mindössze 36 centtel és egy benzinkút hitelkártyájával elmenekült, és megkezdte második fellépését szólóművészként. Amikor a Revue népszerűsége gyorsan hanyatlott Tina megdöbbentő jelenléte nélkül, ez csak megerősítette, hogy ikonikus hangja és színpadi mágnesessége volt a siker mögött az igazi motor.
A rock királynője, Tina Turner: Diadalmas szóló visszatérése
Miután elvált Ike-tól, Tina fáradhatatlanul dolgozott azon, hogy a semmiből újjáépítse zenei karrierjét, elhatározta, hogy soha többé nem lesz férfi irányítása alatt. Noha perekkel és pénzügyekkel küszködött, Tina Turner újonnan megszerzett függetlenségét hangzásának átnevezésébe fektette be. Túllépve R&B gyökerein, jellegzetes énekhangja most egy kitartó nőt idézett meg, aki katartikus módon használja ki a rock ismétlődő ritmusainak teljes erejét és perzselő gitárszólókat.
Tina emlékezetesen bejelentette, hogy visszatért, amikor megnyitott olyan zenekarok előtt, mint a The Rolling Stones és az AC/DC hatalmas tömegek előtt. Évekig a reflektorfényből való kiesés után azonban a zenei vezetők továbbra is szkeptikusak maradtak a tekintetben, hogy az idősödő énekesnő maga is visszatérhet. Miután az egyik lemeztársaság lemondott róla, Tina 1983-ban leszerződött a Capitol Records-hoz, és elhatározta, hogy újradefiniálja imázsát a zene és a kísérő zenei videók segítségével.
A szóló áttörést 1984-ben érte el, amikor megjelent ötödik albuma, a Private Dancer. Az MTV-re kész zenei videókkal megerősítve, amelyek drámaivá tették a visszatérés történetét, az album végtelen pop- és rockslágereket szült, globalizálva Tina egyedi hangzását. A határozott női felhatalmazást elősegítő himnusz, a „What's Love Got To Do With It” lett Tina első és egyetlen #1 kislemeze, és elnyerte az év lemeze díjat. A „Better Be Good To Me” az 5. helyezést érte el, míg a „Let's Stay Together” fülledt benyomása a Top 10-et egy évtizeddel azután, hogy a dalt először rögzítette.
45 évesen a Private Dancer album Tina 4 Grammy-díjat kapott, és továbbra is remekműve marad – a rockgitárok és a szintipop produkció zökkenőmentes ötvözete a kavicsos R&B vokálokkal, amely az élet roncsaiból kibújó, kitartó nőt ábrázolja. Csillagászati sikere szinte egyik napról a másikra az 1980-as évek popzenéjének élvonalába tartozó nemzetközi ikonná változtatta Tinát.
Tina az 1985-ös Grammy-díjra jelölt Break Every Rule című albumra lovagolta be a legizgalmasabb sorozatát, majd Hollywood keresettnek találta magát, és olyan filmzene slágereket vett fel, mint a „We Don't Need Another Hero” a Mad Max: Beyond Thunderdome-ból és a James Bond főcímdala, a „Goldeye”. 1995-ben. Hatalmas stadiontúrákat töltött ki bonyolult produkciókkal az 1990-es évek végéig, majd 68-ban, 2008 évesen végrehajtotta utolsó, diadalmas világkörüli turnéját.
Több mint 50 éve Tina Turner legendás katalógusa zene ritka kitartó képességet mutatott be, amely tükrözte saját fejlődését az R&B sztárból a rock királynőjévé. Bár ikonikus hangi képességei a fájdalom és a sebezhetőség elhallgatása körül összpontosultak, Tina sokszínű zenéje erőt és kitartást sugárzott, amely generációkat inspirált.
Monumentális zenei hatása
Tina Turner kitörölhetetlen hatást gyakorolt a zenei tájra, az 1960-as évektől kezdve, amikor Ike női fóliájaként élt, egészen az 1980-as évek rockjogdíjasként való újjászületéséig. Tüzes rhythm & blues márkája megalapozta a hatvanas évek soulját, míg felszabadító visszatérése az MTV-pop csúcsára a fekete női előadók határtalan lehetőségeit testesítette meg.
Pályafutása elején Tina lelkes dinamizmusa a turné során példaképévé tette fiatal fekete énekesek generációjának, köztük Chaka Khannak, Natalie Cole-nak és Whitney Houstonnak, akik elcsodálkoztak az elképzelhetetlen viszontagságokkal szembeni ellenálló képességén. Tina pimasz magabiztossággal viselte magát, amely szembeszállt a társadalmi konvenciókkal, és olyan merész új művészeket inspirált, mint Janet Jackson és Beyonce, hogy belső díváikat tereljék.
Ahogy szólómunkájában áttért a rock felé, Tina megnyitotta az ajtót a fekete nők előtt, hogy saját feltételeik szerint hódítsák meg a mainstream zeneipart. Ő nyitotta meg az utat a kétfajú művészek egymást követő generációi előtt, mint Mariah Carey, Alicia Keys és Halle Bailey, akik egyesítették az R&B kiválóságot a popdominanciával. Az olyan művészek, mint Jazmine Sullivan és HER még ma is Tina ezüstvonalas énekhangjait nézik, amint feltárják a lelküket a hangulatos produkció ellen.
A 80-as éveiben járó Tina Turner ragyogása és befolyása a zenei spektrumban megdönthetetlen. Bár melankolikus szerelmes dalairól ismert, Tina karrierje a kitartást testesítette meg, amely mindenhol inspirálta a nőket. Legyen szó lelki panaszokról az Ike-kal töltött időkről, vagy az 1980-as években a pop-szintihangszerekről üvöltve, legendás hangja olyan kitartó nőt varázsol, aki túljut az elképzelhetetlen viszontagságokon – és mindezt úgy, hogy több műfajban is mércét állít fel. Még ma is a Rock n' Roll királynője.
