Արվեստի շարժումները զգալի տեղաշարժեր են նկատել արվեստագետների մոտ պատմության ընթացքում գեղագիտությանը, առարկային և տեխնիկային: Յուրաքանչյուր շարժում կրել է իր նախորդների ազդեցությունը և ճանապարհ է հարթել գեղարվեստական նոր հնարավորությունների համար։ Արվեստի շարժումների հսկայական շարքից իմպրեսիոնիզմը և փոփ-արտը առանձնանում են որպես երկու հիմնական շարժումներ, որոնք ձևավորել են արվեստի ընթացքը 19-րդ և 20-րդ դարերում: Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք այս երկու շարժումները և դրանց ազդեցությունը արվեստի աշխարհի վրա:
I. Իմպրեսիոնիզմ. Կյանքի անցողիկ էության ընկալում
Իմպրեսիոնիզմը ի հայտ եկավ 19-րդ դարի վերջին Ֆրանսիայում՝ որպես արձագանք ավանդական ակադեմիական նկարչության կոշտության դեմ։ Կլոդ Մոնեի, Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի և Էդգար Դեգանի նման արվեստագետների գլխավորությամբ իմպրեսիոնիզմը կենտրոնացած էր պահի անցողիկ էությունը ֆիքսելու, այլ ոչ թե ճշգրիտ մանրամասների վրա: Շարժումը ձգտում էր պատկերել լույսի և գույնի էֆեկտները՝ հաճախ օգտագործելով չամրացված վրձինները և վառ գունապնակ:
Իմպրեսիոնիստները կտրվեցին ստուդիայի սահմանափակումներից և համարձակվեցին դրսում պատկերել ժամանակակից թեմաներ: Նրանք ընդունում էին անցողիկ պահեր՝ հաճախ նկարելով բնապատկերներ, քաղաքային տեսարաններ և առօրյա կյանքի տեսարաններ: Անմիջական փորձը գրավելու շեշտադրումը նրանց ստեղծագործություններին տվել է ինքնաբուխության և թարմության զգացում, որը նախկինում չէր տեսել արվեստի աշխարհում:
Այնուամենայնիվ, իմպրեսիոնիզմը բախվեց ավանդական արվեստի հաստատության մեծ դիմադրությանը, որը քննադատում էր չամրացված վրձինների աշխատանքը և ակադեմիական ճշգրտության բացակայությունը: Չնայած այս սկզբնական արձագանքին, իմպրեսիոնիզմը շուտով ճանաչում ձեռք բերեց և մեծ ազդեցություն ունեցավ արվեստի աշխարհի վրա: Լույսի, գույնի և ինքնաբուխության վրա նրա շեշտադրումը ճանապարհ հարթեց ժամանակակից արվեստի համար՝ ազդելով այնպիսի շարժումների վրա, ինչպիսիք են պոստիմպրեսիոնիզմը և ֆովիզմը:
II. Փոփ Արտ. Ընդգրկելով ժողովրդական մշակույթը և սպառողականությունը
20-րդ դարի կեսերին Փոփ Արտը ի հայտ եկավ որպես պատասխան Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակաշրջանի սպառողական և զանգվածային լրատվամիջոցների վրա հիմնված հասարակությանը: Էնդի Ուորհոլի, Ռոյ Լիխտենշտեյնի և Կլաես Օլդենբուրգի պես արտիստների գլխավորությամբ Փոփ Արտը տոնում էր հանրաճանաչ մշակույթը և առօրյա կյանքի զանգվածային արտադրության առարկաները:
Փոփ արտիստներն ընդունում էին պատկերները գովազդից, կոմիքսներից և առօրյա առարկաներից: Նրանք հաճախ օգտագործում էին համարձակ գույներ, ուժեղ գրաֆիկական տարրեր և կոմերցիոն տպագրական գործընթացներից փոխառված տեխնիկա։ Իրենց արվեստի միջոցով նրանք նպատակ ունեին ջնջել բարձր և ցածր մշակույթի միջև սահմանները՝ մարտահրավեր նետելով ավանդական պատկերացումներին այն մասին, թե ինչն է համարվում արժեքավոր կամ արժանի գեղարվեստական ներկայացման:
Փոփ-արտի ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը՝ Էնդի Ուորհոլը, հանրահայտ ստեղծագործություններ է ստեղծել, որտեղ ներկայացված են այնպիսի խորհրդանշական կերպարներ, ինչպիսիք են Մերիլին Մոնրոն, Էլվիս Փրեսլին և Քեմփբելի ապուրի բանկաները: Մետաքսի ցուցադրման տեխնիկայի միջոցով Ուորհոլը բազմիցս կրկնել է այս պատկերները՝ արտացոլելով սպառողական մշակույթի զանգվածային բնույթը:
Փոփ Արտը լայն տարածում գտավ և մարտահրավեր նետեց արվեստի աշխարհի էլիտար բնույթին` տոնելով առօրյան և առօրյան: Այն նշանավորեց շեղում աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ներդաշնակությունից և արվեստը բերեց ժողովրդական մշակույթի տիրույթ: Շարժման ազդեցությունը դեռևս զգացվում է այսօր, երբ ժամանակակից արվեստագետները հաճախ իրենց ստեղծագործություններում ներառում են ժողովրդական մշակույթի ասպեկտներ:
Եզրափակելով՝ և՛ իմպրեսիոնիզմը, և՛ փոփ-արտը զգալի ազդեցություն են ունեցել արվեստի աշխարհի վրա՝ անցնելով սահմանները և մարտահրավեր նետելով պայմանականություններին: Իմպրեսիոնիզմը հեղաշրջում կատարեց արվեստագետների մոտեցման լույսի, գույնի և անցողիկ պահեր գրավելու ձևի մեջ, մինչդեռ Փոփ Արտը ժողովրդական մշակույթը բերեց բարձր արվեստի տիրույթ: Այս երկու շարժումները ցույց են տալիս արվեստի անընդհատ զարգացող բնույթը և նրա կարողությունը արտացոլելու և արձագանքելու հասարակությանն ու մշակույթին, որում գոյություն ունի:
